最近有一些小伙伴问我：国风插画中的山怎么画？

其实我也是半吊子水平hh，生怕误人子弟，只能说给大家分享一下我的一点经验. 

不过呢，“山”在国风插画中出现的频率确实非常高. 它能很好地丰富画面和烘托气氛，是一个需要熟练把握的单体.

炎炎夏日，除了饮一杯靓靓滴茶，宅在家里，一起磨练画技也是一个很好的选择呢.

献丑！

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在草稿绘制阶段，如果还不是很熟悉山的画法的同学，可以先在网上找一张合适的参考图（可以是古代画家绘制的山水画，类似《千里江山图》这样的经典作品就很好.）

挑选好参考图之后，首先需要对它进行一个分析：

可以看到画家对山进行了一个自上而下，从前到后的分组. 几组之间有高矮、胖瘦、大小、松紧的层次对比与变化. 同时能看到每组山之间的正负形在造型上不雷同，富有变化.

那我们在绘制草稿的时候，也要顺着他这个思路去走. 当然，不需要和他的一模一样. 可以根据自己的画面需要去调整几个组的造型，正负形，甚至可以拆解，重塑它们. 我们在国风插画中也不需要和他一样，造型那么多变，可以在一定程度上进行一些几何化处理.

分析完之后就可以开始绘制草稿了：

草稿选手

草稿不需要画的很细致，只需要分好组，控制整体的造型感，把握山的趋势走向，保证正负形好看，富有变化即可.  顺带着可以把山的一些纹理走向也给带出来，为下一步的勾线做好准备.

在勾线这一步，建议使用带有一些肌理感的笔刷. 这样画出来的线条会有一些粗糙的笔触感，也更符合“山”给我们带来的视觉感受.

当然，也不宜太过粗糙，因为画面中其他的线条还是较为平滑的，如果“山”的线条与它们对比太大，反而会显得突兀.

勾线的时候，大体按照草稿来即可. 需要注意的是：要根据山的“受背光情况” “前后的距离感” “山内部和外部的呼吸感” 去调整线条的轻重、缓急、粗细以及疏密关系.

当然，建议还是以最终画面想要呈现的效果为准去调整线条为好.

因为如果是以平面装饰风格为主的插画，那么线条的变化在画面中有体现即可，要求并不像写实绘画那么严苛和准确.

勾线的时候要耐心分析山的穿插变化，并且把一些体积感画出来

这一步爽快一些就好啦！把分好组的山用大颜色填充好，区分开即可，并不需要准确地填充最后所要呈现的颜色，因为在后期还可以再进行调整.

大色块区分开来

在填充了大色块之后，我们需要为它加入渐变，在这里我选择借鉴《千里江山图》中的色彩.

取其中最主要的几个颜色做了一份简易色卡，方便做渐变过渡的时候可以直接使用.

简易色卡

然后按照山的分组，分别给它们加上渐变即可. 需要注意的是，分组的上色需要有前后的一些冷暖变化，明度变化，这样组与组之间才不会糊在一起.

当然，在每一组山里，也要有自上而下的冷暖变化，明度变化.

整体加入渐变

灰度图（从前到后需有强弱变化）

并且，在这一步中，也要顺带着把山的线条颜色给区分开，不然都是一个色儿的话，会显得有一些死板. 

在山的上部分使用金黄的线条，与深蓝色的山体颜色有色相和明度上的对比，也显得山bulingbuling的，富有光感.

在山的下部分则使用蓝紫色的线条，与黄色的山体颜色区分开，对比效果也较为强烈.

加入渐变之后，会发现目前的山是很平的，缺乏力度感和体积感.

因此需要在这个基础上加入暗部，增强光影与一些立体效果. 让“山”更加厚实，具有重量感. 加暗部的时候，背光面要统一起来，不需要在里面加入太多的细节，否则会显得花哨. 而在明暗交界线的地方，可以顺着山的纹理和体积去刻画一些山体起伏的细节，但也不宜过多.

整体给山覆盖上一层暗部之后，也给它们加上符合山体颜色的渐变，让暗部自然融入进去. 

再使用"柔边笔刷"对一些暗部边缘生硬的地方做一些柔化处理，这样暗部就有了一定程度的虚实强弱和方圆软硬变化，也会显得更为生动和饱满.

加入暗部之后的山

调整好暗部之后，山的绘制也差不多接近尾声啦！（小伙伴们再坚持一会！）

在这一步中，为了让山的层次更加丰富多变，可以考虑加入一些噪点或者散点，让“山”具有更多一些的”点“的变化. 同时，也可以破除一下山的呆板形象，使之更加松动和活泼一些.

最后，我们再进行一遍细节调整之后，就可以整体给它覆盖上一层 “水彩纸” 的纹理效果，让它具有一定的手绘效果.

加散点和噪点的时候要把握数量，点到为止即可，太多会显得花哨

然后，你也可以选择加入一些植被，这样它就更加丰富啦！当然，还是看你的画面需要来哦~

加入植被后的山

到这里山就差不多画完啦，再来看看“山”在国风插画中的具体应用吧~

以上非大师教程，我也不是大师，仅作分享交流作用，不喜勿喷

小伙伴们如果还有什么想要知道的单体绘制教程，请打在留言板上

over！

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