一方面，中小剧场可以形成即兴喜剧的场地优势和基本的商业模式。常规的演出可以为演员和团队积累经验，提高产品迭代的灵活性；因为专注中小剧场演出，即兴喜剧成本回收相对轻松，也更容易因为盘活闲置的剧场资源受到欢迎。

但中小剧场也会让即兴喜剧拥有更强局限性。或者说，即兴喜剧的形态决定了它难以复制脱口秀、小品的成功路径。依赖中小剧场，即兴喜剧需要相对狭小的空间实现即时互动，而互动对象也存在较高要求。对方必须能够“打开自己”，并在短时间内迅速融入现场氛围。

在从事即兴喜剧一段时间后，张震对这样的情况已经有自己的判断。在他的观察中，即兴表演一方面是对有台本的表演方式更加熟悉以后，一部分演员可能不愿意重新适应新的表演方式；另一方面，毫无表演经验的素人对打开自己可能要更为抗拒。

在一次即兴喜剧的体验现场，“因为来的都是一些高管或创业家，刚上来属于偏冷的一个场子，我们进行了一小会预热调动之后，我一点这个人上来互动，这个人没有半推半就，马上就上，但是如果你不点他，他永远不举手，你不找他，他绝对不上。”

观众对即兴喜剧也还存在认知门槛。尽管的确存在可以量化的思维模式，但经由电视剪辑和镜头语言的转化，即兴喜剧演出的讨论度或许并不会高于演出嘉宾。

“有可能你们看到的那些剧本我可能写了三个剧本，但是观众不知道，你分了这么多类，你的亮点就体现在那儿。”孙集斌告诉《三声》（微信公号ID：tosansheng），“观众可能其实并不关注作品是不是即兴，即兴的成分是多少。是一个不温不火的问题，属于事倍功半。”

在2016年，脱口秀的成长路径让很多人意识到消费升级的急迫性，以及内容的强烈度可能引发的内容冲击感。但从目前来看，即兴喜剧在国内可能需要走过一段更长的发展轨迹，至少在过去一年，即兴喜剧并没有实现产品化或者大众化。

在这种前提之下，可能只有一种方式能够让即兴喜剧变成刚需。现代人的情感封闭和孤独感已经被公认为社会问题。除去通过软件、线下交友等方式尝试打开自我，即兴喜剧作为一种新的情绪练习手段，也开始被作为不少年轻人释放天性的选择之一。

开心麻花目前会通过举办一系列活动来探索即兴喜剧的内容形态，但也会有业务放在素人和企业拓展。

“有些希望能够培养脑洞，有些可能希望拓展技能，一些是发现自我，它的需求会不太一样。从宣发来讲也会不太一样，企业更多是对员工技能或状态的提升，是即兴与业务的结合。素人需要做的更重要的一件事情是麻花即兴这种新生活和解压方式的普及。”文娟告诉《三声》（微信公号ID：tosansheng）。

依据文娟介绍，通过一些为期两到三个月的课程，优秀的素人演员会考虑孵化成开心麻花自己的即兴演员。但更大程度上，这会成为一种和健身类似的减压方式，“在国外这个就属于蛮正常，它是一个蛮普遍的一种解压方式的选择。”

张震最喜欢举例的则是一个学员的故事：这名学员来自广东，在第一期课程结束后，整个人都变得外向了起来，现在每周会关注或参加麻花即兴的活动。“这就是一种吃糖的感觉，你没吃过糖的时候你感觉这东西是不是肥皂，我们不要；吃了感觉甜，那就要。”