▲《规则与逆（之二）》

吴小燕告诉记者，今年这批新作品，她采用“线条”的观察视角，用“线条”来架构所有画面，“这个世界的时间和空间是由线条构成的，我们的人生也是由厚度、高度、宽度、长度等线条构成的，线条是我观察时间的一种角度。”吴小燕说。

▲吴小燕在展览现场

之所以用“线条”来表现人生万物，灵感源于吴小燕今年的西藏之行。今年5月，吴小燕前往西藏，花了一个多月时间自驾游西藏，在海拔5000米的土地上，极端环境中顽强求生的草木生灵震撼了吴小燕，从内心深处，她想把这种生命的伟大和壮阔通过画笔表现出来。一次偶然的机会，她参观藏族的民间织锦工艺时，发现奇特瑰丽的织锦反面，竟然是另一幅同样美丽的画面，长长短短的线条通经回纬，“这正是一种人生的隐喻，正面是看得见的人生，背面是看不见的人生。”在吴小燕看来，这种“人生的背面”尤其值得深入挖掘。

▲《疗愈之光》

“流体画”实验性创作方式

本次画展最引人注目的，是所有画作均采用风靡国内外的“流体画”创作方式，迷幻空灵的色彩，犹如浩瀚无垠的星河宇宙。

流体画是上世纪或更早，民间艺术用于装饰所需，运用油水不合之原理的染纸工艺。近年来，国外一些混合媒材艺术家将这种古早的工艺“嫁接”到现代抽象画之中，将丙烯与硅油、树脂、水的混合流体变成可流动的液体颜料，再将颜料倾倒在画布上，任其自由流淌而形成独一无二的画面效果，吸引了国内外许多艺术喜好者体验与尝试，在各大社交媒体上蔚然成风。

▲《记忆》

吴小燕用“流体画”的创作方式，结合二次创作，来表现她所理解的世界。这种带有实验性质的创作手法之所以让她着迷，吴小燕坦言，一方面是因为中国上古哲学倡导“道法自然”的人文理念，流体画的艺术形式恰巧体现道法自然的精神内涵；另一方面是因为特殊的创作过程，每条线的流淌至少需要一分钟，而每幅画由上万条线组成，创作完成往往需要几个月时间，“它是真正的时间凝聚的产物。”

▲出席展览开幕式的嘉宾合影

据悉，本次画展由文化学者韩望喜、IBOBI早教总裁唐资仪策展，小燕画院、巢空间主办，深圳万科·臻藏会、IBOBI云领俱乐部协办。本次展览还同时出版画册《迁流与永恒·眼界：吴小燕画展》，集纳了吴小燕过去两年创作的所有作品。

【记者】郭悦

【作者】 郭悦

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端返回搜狐，查看更多