《肖申克的救赎》这部电影不仅是剧情引人入胜，经得起考究，摩根弗里曼领衔的一众演员，演技同样爆炸，配合着优秀的布光和合理的构图，使它拥有着众多精彩和经典的画面。如果你对人文摄影有很大的兴趣，那么它是一部非常值得学习的好电影。

来看下面的图

怎么样？是不是感觉电影画面在你的脑海里迅速的闪回？

这些只是我截取的一部分比较有代表的画面。那么我们来看看上面这几张图有什么共同特点，导演又为什么要这么拍？

好了，回顾完了，有没有发现刚才的画面都有什么特点？

没错，就摄影里最常见的，用的最多，最基础的三分线构图法。

什么是三分法（也叫九宫格构图法）或是黄金分割线构图法呢？

二者本质上是一样的，只是点的选择不同而已。

三分法就是将画面的长和宽用两个点分成三等份，分别引出竖线和横线。

说人话就是在画面上画个九宫格

相交后有四个交点，拍照时一般将主体放置于其中的三个交点。至于是哪三个交点，一般看主体的朝向。

主体面朝的方向留有一个交点即可。同时也可运用于风光摄影，主体占画面的2/3，留白占1/3。

黄金分割线法就是将等分长和宽的点的改为黄金比例分割的点。

得到的效果是：四个交点一般会更靠近画面中心。

二者没有孰优孰劣的区分，只是个人使用习惯的区别。

若是有三分法的变种或与三分法的结合，那就等我们遇到了再细说。

接下来看下面的分析图。

red面朝着左边，所以左边就留有了大量的空间，画面看起来不会拥挤，不压抑，但是为什么要隔着牢笼拍呢？明明可以在牢房内拍的，这时就要考虑当时的情况，外边新来的胖子被打得死去活来，自己早已习以为常变得麻木，当然也无能为力。用构图留给你舒服的空间不让你压抑，但又用牢笼提醒你，你并不自由，你还是在狱长的管控下。看看构图，因为电影是宽荧幕，比例较长，所以一般会在三分线偏里的位置一些，但大致上还是占了三个交点，眼睛在上三分线处，很标准很明显的三分法。

是不是好照片呢？

是的，画面简洁，主体突出（神态好，牢笼烘托氛围好，在黑暗的牢笼中眼睛被外界的光打亮好），主题明确，这就是好照片。

这张图二者的站位正好在两条三分线处，这是拍摄视频时经常使用的处理两个人物关系的方法，如果你看得仔细，你就会发现二者在移动的时候，摄像机也在移动，两人始终在两条三分线附近徘徊，当然，这里就只是拿它举个例子，后面会见的更多。

这个场景十分经典，场面把控的十分优秀，正常来说，电影的画面比例这么宽，拍侧脸时将眼睛放在交点附近其实是会让画面左侧有点空的，一般都是把人物再往中间移一点，但是，这个场景并没有，而是把一排悠闲的狱警安排在了空白处。既填补了空白，又增添了深意。再看楼顶的围墙，也刚好在下三分线处，让左上留有充裕的空间，不会让画面太黑太压抑，一切都刚刚好。

是好照片么？是好照片。

这张照片既是重复，又是三分法，重复顾名思义就是将一些有规律的事物排列在一起，然后拍摄，比较有秩序感。至于占的交点也不用我多说，很明显，red是焦点；面部朝向的地方留有空间，不压抑；画面较暗，焦点在red的眼睛，被反射的发出亮光，与第一张相似。

bogs这张就是标准的三分法，头部在左上交点，胸部在左下交点，手在右下交点，结构稳定；画面布局合理；面部朝向留有空间，不压抑；光影明暗占比合理。简直是教科书般的范例。当然因为要表现压抑，所以头部空间几乎没有富余，给人空间狭小的感觉。

可能这个时候会有人问了：刚才不是还说“面部朝向留有空间，不压抑”了吗？怎么这会儿就又压抑了？

其实这两个压抑不一样，面部朝向，指的更多的是情绪上的压抑感（后边的《神探夏洛克》里会有详细说明），而压头，则更多的会表现为空间压缩，从而压抑，让人感觉局促，拥挤。这也是为什么拍人像最好不要顶头的原因。

这里是狱长在听说andy可能有问题时，过来抽查，看到了圣经，在简单的交流过后，离开了andy的牢房，andy的谈吐和知识让他确定了以后可以利用andy，但为什么要在出了牢门后才把圣经还给他呢？这里其实就是在展示自己的地位，向andy展示自己的权力：我在外边，你在里面，你就是得听我的。而且这里还要发现摄像机的视角是在andy的大臂附近，这样拍出来的视角就是仰视，也表明了狱长的地位。

这个相信大家应该都会自己分析了，三分线靠里，因为比例；三个交点，主体占比合理；仰拍，表现地位；牢笼外递书，表现地位；顶头，空间压抑。

brooks这张其实也是教科书级别的示例，右上交点精准的对在眼睛上；下面两个交点被展开的肢体占据，正好三个点；书架只占到左三分线，人物朝向留有1/3的空间，不压抑。一切都是刚刚好。

andy进门这张照片，看似平常，但其实也是符合三分法的，和red在操场的那张手法类似，都在三分线上，只占三个交点；面朝的方向留有空间不压抑。

brooks的眼睛在上三分线处，那就不会有空间压迫感，三个点基本涵盖（其实这个更符合黄金分割线法）。有人会说这个画面不满足好照片的画面简洁，主体突出，感觉很凌乱，背后的那些人都没有虚掉。

是的，很可能现在的很多人拍的话会把光圈开的很大，背景模糊掉，会很有“电影感”，但是，并不是所有的场景都是要用到背景模糊才能凸显主体的。拍摄人文纪实，如果不分场景，上来就背景虚化，那么很有可能就将人物与环境剥离了，那我问你，把人从环境中剥离掉的摄影，还是人文纪实摄影么？不是的。反而较为清楚的背景更能体现当时的环境，体现人物的心理活动。那么这张照片你会一眼就开始看后面的人么？不会的，你会先被brooks的迷茫的双眼吸引，然后是他的整体，然后才是周围的人的神态。

所以，它是好照片么？

当然是！

有人会说了：不是占三个点么？这怎么只占了一个点啊？

我们来分析一下，为什么说三分法是基础呢？因为如果占了四个点，那就是居中构图法；占了三个点，那肯定是画面大部分比例给了主体，那一般情况就是特写了；如果两个点，那要么横竖三分线，要么就是对角线构图法；那如果只占一个点，就像这个，还是三分法，只是主体所占比例较小。

那么为什么放这么小的比例呢？因为要凸显出andy此时的孤独和无助。本来主体面朝的方向留有空间是对的，会让观众感到舒服，不会压抑，但是此时较大的留白反而凸显了andy的渺小，就像我们平常说的“可怜弱小又无助”“躲在角落里不敢大声说话”，同时andy蜷缩的姿势也很好的烘托了这个主题。

这个就完完全全是三分法了，画面的大部分内容被海报占据，按理来说应该是主体，然而，只占了一个交点的andy的警惕的眼神才是主体，他没有把海报放下等待外面安静再继续，而是用海报半掩着自己，伺机观察。较暗的的曝光中，利用眼睛的反光来表达画面的情感，在本片中也不止一次了，同时这也是一种很好的表达情感的摄影方式，值得借鉴。

red这个画面同样有得讲，首先是三分法，左右三分线，这没的说。

接下来说说为什么要这么拍，为什么不是正面直接拍red的沉思的脸。

我们会发现，经过镜子的反射，画面里仿佛有两个人物正在对话，现实的red的是看不到脸的，但镜中的red的神情却是处于弱势地位，这更加加强了审问的感觉，也更符合red审问自己内心的情境，同时也更具表现力。

这是电影结尾的最后一幕，red来到了芝华塔尼奥，老友相见，相拥在一起。有人会指出，这难道不是和andy靠在墙角的构图一样么？放在这么温暖的结尾合适么？当然合适。仔细想想，这一幕要表达什么？友情？其实更重要的是自由！如果为了凸显友情，完全可以切个近景，拍个他俩相拥而泣的特写，但自由怎么办？所以，同样只占了一个点，留出大量的空间，但这个空间是被大海填充的，象征了自由，二人相拥的动作则又代表了友情，同时在拉远镜头的同时，画面变的干净简洁，又适合打出演职表，方便结尾，一举多得。

以上就是《肖申克的救赎》里运用的最多的构图——三分法。在处理人物站位的时候十分好用，当然也广泛用于各类场景。

片中还有其他的构图方法，比如下面的：

这个算是一个比较明显的引导线构图法。利用地上的黄色警戒线，将犯人和狱警隔开，同时顺着犯人的戴脚镣的脚一道看过去，发现一双不在他们队列的自由的脚，这也象征了地位的差异。

接下来是三角构图法，它的用法不一样，表现的效果也不一样。

这个画面里，诺顿狱长在发布命令，为了显示狱长的地位，分别用了居中，仰拍和三角构图，来表现狱长的威严。

居中会显得呆板，一般在拍摄建筑时会使用，会显得威严，有秩序感。用在人像上，就是要用在一些正式的场合；

仰拍之前说过了，通过自己低下的视角来体现被摄物体的地位，同时也适用于建筑；

三角构图则会表现出稳定性，两个狱警加上狱长的头，形成了稳定的关系，给人一种不可打破的牢固的关系，同时用三分法作为基础，让狱长的眼睛落在上三分线处，头顶不会很压抑。

这个三角构图又不一样了。这是一个很经典的处理多个主体时的三角构图的方法，你看似他们只是随便站位的，其实不然。仔细看，左边的三个人头形成了一个三角，中间的三人又是一个三角，靠右的三人又是三角，最右边的三人又是三角。这样排布，错落有致，谁也不会抢掉谁的画面。这个方法同时也在这些人聚在操场的架子上读来自brooks的遗书时得以体现。

接下来的两张就是关于三分法情绪的表达。

这张red在andy越狱之夜，看着外面电闪雷鸣，心中若有所思。我们能看到，按理来说red面朝的方向要留出空间，这样在会让画面不那么压抑，而这个画面里red身在右三分线处，身体朝向左面，左面同一般情况一样，留有了空间，但他的头却扭向了另一面，有一种“撞墙”的感觉，会有些堵；加上紫色的闪电和阴暗的牢笼，还有red带有愁绪的脸，都增加了这种压抑的感觉。

而这张就完全相反了，这是一个正常情绪的运用，身体和面部朝向一致，又留有空间，曝光明亮，色调偏暖，一切的观感都营造了一种自然舒服的氛围。

最后这张，不算是一种构图，而是一种拍摄的小技巧，就是利用自然的孔洞或框架来做画面的相框，可以用来集中表达画框内的事，也可以利用画框分割场景，分别叙述。

说了这么多，大家也对构图的基本概念有了一些认识，相信这比我单纯的给你说构图的概念要容易理解和运用。

后面的几期推送里，我会继续分析其他电影，帮助大家发现这些构图方法的运用有何不同，初步计划下期是《神探夏洛克》，到时候看看神夏的构图运用又有什么新奇的地方吧！

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