文 / 叶薄荷

作为一名零基础画画小白，从2015年初第一次接触水彩，到现在竟也断断续续画了两年之久了。这对于一贯三分钟热度的我而言，已是实属难得。

不知从什么时候起，周围渐渐开始有人称赞：“画得真好”、“很漂亮哦”，甚至有人发简信问我：

“我想知道你真的一点基础都没有，就直接开始画水彩了吗？”

我想这大概是对我坚持画画最大的肯定。受宠若惊之余，我不禁开始思索：自学水彩真的有那么难吗？

其实并没有。

回想刚开始准备学水彩时，我也跟大多数一只脚踏在水彩门槛上的同学一样：犹豫慌张、四顾茫然，满满的畏难情绪：

“看着好难啊，我真的可以画好吗？”

“要学多久才能看起来有模有样？”

“人家都是从小培养，功力深厚，我这半路出家，已然晚了别人一大步。”

那么，让我们回到画画的初衷。

我们学习画画，难道不是为了在繁杂庸碌的工作之余，通过画画怡情养性、点缀生活吗？

我们学习画画，难道不是为了找回失落的内心，在钢精水泥的城市之间活得更有诗意吗？

不用过分执着，不用过分焦虑，也不用过分追求专业性。“一万小时理论”说：要想成为某个领域的专家，需要10000小时的努力。成为专家太遥远，那么，我们能不能通过100小时、1000小时的努力，迈进水彩的门槛，将其变为一门特长呢？当然可以。别着急，你想要的，时间慢慢都会给你。

想清楚了这一点，我们再来聊一聊水彩入门：

经常有简友问我：你用的是什么颜料？

市面上常见的水彩颜料分为管装膏体颜料和固体水彩颜料两种。我经常用的、性价比还比较高所以推荐给大家的有以下这些：

①吉祥颜彩便携盒（18色）：上图中打开的白色小盒。这款颜料色泽鲜艳，价格适中，最大的好处是，它名字里提到的——便携。非常轻轻巧巧的一款颜料，无论是出差、旅游、写生，还是周末去星巴克小憩，走到哪儿都可以装进包包里带上它。尤其是喜欢记手账的女生，这款颜料简直是不二选择，随身带着，每当有所见所闻所感之时，都可以立马拿出来涂涂画画。

②日本吴竹颜彩（24色）：上图中绿色方盒。同样是一款固体颜料，色彩艳丽，溶解迅速，每块颜料很大，可以画很久，超值。有12色、18色、24色、36色可供选择，个人觉得24色就足够用了，毕竟水彩的不同颜色都是能够自己调出来的。

③德国史明克学院级（24色）：上图中文具盒一样的铁皮小黑盒。这款颜料也适合外出携带，颜色盈亮清新，唯一的遗憾就是对于学生党来说价格有点小贵。

④日本泰伦斯樱花水彩（24色）：这款颜料是初学者的普遍选择，我后来送给表妹了，所以没有拍图，价格实惠，性价比高，简装版大概五六十块钱左右，精装版百来块左右，对水彩心动的朋友不妨买来一试哦！

别怕，看着蔚为壮观，其实都不挺值钱。平均10到30块一支。

刚开始画水彩时，我用的樱花颜料自带的储水笔。后来围观了无数大触的微博之后，发现许多大触们都喜欢用毛笔来画水彩，简直是惊喜，从此走上囤毛笔之路一发不可收拾。没办法，谁叫毛笔好用又便宜呀，一百块可以买一堆。

我用得顺手且使用次数较多的有以下这些，推荐给大家：

吴云辉精品小红毛；水自闲红颜；秋宏斋秀意；秋宏斋蒲公英；笔意轩妙逸。

这只是冰山一角，有很多书送给别人或者压箱底了= =

初学者可以选择飞乐鸟工作室出品的《水彩画入门，一本就够了》，内容比较翔实，讲解也比较具体，值得一看。

个人觉得，除了看教材，还可以多看看你喜欢作者的绘本作品。例如我喜欢古风插画师呀呀的画，于是买了她的三本古风绘本《花女词》、《薄姬》、《唯墨》，睡觉之前可以翻上两页，细细揣摩她的风格、画法、着色，潜移默化转化为自己的技法。

水彩纸按照纹理可分为粗纹、中粗纹、细纹。纹理越细腻，越能够展现细节；按照材质可分为木浆、棉浆、棉木结合。木浆纸吸水性差一些，适合比较写意的水彩画，棉浆纸吸水性强，适合深入刻画的写实画风。

初学者可以选择性价比高的康颂巴比松或者康颂梦法儿水彩纸。

我比较常用的有阿诗细纹、获多福细纹、法比亚诺中粗以及国产宝虹细纹水彩纸。

任何技艺的学习，都是从易到难、循序渐进的过程，水彩也不例外。该如何学习呢？我的经验是：

以围观上百位水彩学习者微博总结的经验，大多数人起初都是从花草、静物开始画起，最后再到人像。

因为无论是线稿、上色还是细节的刻画，人像比花草复杂得多。所以一般先学花草，熟练了掌握水彩的基本技法后，再运用到画人物上面。

我的第一幅花草画《绣球花》上色一塌糊涂，简直目不忍视：

又画了一些后，这幅《多肉虹之玉》好了许多：

现在的画风是这样的，虽然不敢说很漂亮，但比起刚开始还是进步蛮明显的：

楼主最近打算回炉多画花草，更熟练地掌握水彩技法，同时往更精细化发展。

画了这一段时间之后，我开始不满足于画花草，而对画人像日渐心痒。

那么，不如就开始画吧。

从鼻子眼睛嘴巴画起，慢慢从局部到整体。这是临摹插画师南方的五官局部：

然后再开始画整体，临摹的第一幅人像依然惨不忍睹，那眼睛，绝对的败笔……po到微博上，有朋友开玩笑说是“女鬼”：

画得丑不怕，画的丑被人批也不怕，怕的是从此失去信心，一蹶不振。

没关系，如果这已经是最丑了，那往后只有越画越好，不是吗？我继续一幅一幅接着画：

其实我又蛮久没画人像了，惭愧～画起来画起来～

3、从临摹、写生到创作。

初学水彩，当然从临摹开始。个人觉得临摹的渐进过程如下：

①临摹教程，依葫芦画瓢一步一步按部就班。

②脱离教程，对照原画自己摸索，反复练习。

③临摹照片。临摹照片比临摹画作，难度上更进了一层，因为你在画的过程会逐渐产生自己的思考与理解，比如这个线条该怎么处理、这个部位该如何着色、如何处理光影的效果等等。

大量临摹后，可以挑上一个阳光明媚的日子，背上你的颜料画本出去写生啦！什么花草树木啦，亭台楼阁啦，祖国大好河山任君选择！

最后，我想每一个学画画的人都有一个梦想，就是能自主创作、独立完成一幅属于自己的画，开启真真正正的创作之路。那么，向着这个目标，努力前进吧 ！

1、临摹素材的来源：

很多初学者苦于不知道该上哪儿找临摹的素材。就我个人而言，素材来源主要有三：

①临摹书本。刚开始学画画时，我买了大量教水彩的教程书，如飞乐鸟工作室的《水彩画入门，一本就够了》、林田的《治愈系的水彩慢生活》、 Marie Abe的《水彩小时光——从0开始的文艺范儿水彩手绘》等等。书本一般都会有详细的过程图，是一个不错的选择。

②关注微博上的插画师，跟着专业人士画。我的微博关注了上百名插画师，他们一般更新勤快，而且多数附有过程图，有不懂的问题请教，多数都能耐心解答。

③上图片网站寻找。我比较常用的素材网站有堆糖网、花瓣网，文艺清新，不会有倒胃口的广告，搜索“水彩”即可出现各种风格的水彩画作了。

2、论风格的养成：

常常有人说，画了很久都没有自己的绘画风格。个人觉得，风格跟自己的欣赏口味有关，而且，任何风格的形成都离不开前期大量的临摹，看得多了，临得多了，画得多了，久而久之自然会形成自己的风格。

所以，先确定自己的欣赏口味吧，然后加以大量的练习。比如，我喜欢古风、中国风，于是我关注了好几位古风画者的微博，如插画师-南fang、呀呀YYY、猫君大白，经常性地围观、临摹，期待通过坚持不懈地练习，有一天我也能形成自己的画风。

所以，说了这么多，最关键的一点：坚持不懈地勤加练习才是最重要的！

让我们一起愉快地画起来吧！

如果你喜欢这篇文章的话，记得点心心哦，为你比心！