忠信花灯：遗落在民间的宫廷艺术

忠信镇上寮村赖伟雄自豪地拿出自家的这盏手工精制的龙凤灯，此灯参加过河源市的展览，现已成为家中珍藏。

    广东省河源市连平县忠信镇上寮村。一个冗长而陌生的地名，静静地退守在人们视线之外，每一个限制词都把它从大都市的焦点往外推了一步。

　　进村的时候，我们已经在车上坐了三四个小时，突然像进入了贾樟柯的电影，车窗外是毫无章法的杂货店，店外面染着黄毛的青年蹲着抽烟。整条街飘荡着无处不在的网络歌曲，歌词像真理一样直白。

　　正在我努力把这些恼人的旋律赶出去，唯恐不小心就在人前哼出来的时候，车停了。以为这个远近闻名的“花灯村”会有什么标志，但是后来才知道，那个用陶瓷制成、悬挂在村头的巨型花灯模型，还只存在于当地人的想像之中。

　　前两年，“忠信花灯”被列入第一批广东省非物质文化遗产名录民间美术类，“忠信吊灯习俗”以民俗类被列入第二批广东省非物质文化遗产名录。上寮村是忠信花灯的主要产地，年前，全村有160多人做花灯，平均每户是两个到两个半。

　　72岁的赖明甫是上寮村制灯资历最深的老艺人，从六七岁起，他就跟着父亲学习这门手艺。在他家里，我们看到了他所说的“宝贝”――明清时代祖先留下来的大量印版、花样、手稿。木刻或石刻的印版，背后还刻着制作者的名字，端正的楷体，透着家族式的自信。看着它们，你很难把它们跟“模具”这样硬邦邦、冷冰冰、充满机械感的词联系在一起；你会说，这是一种渗透着天然艺术感觉的创造。一朵莲花，一鳟金鱼，一弯柳絮，凹凸之中，刻下旧时的审美肌理。

　　后人可以轻易复制出这些图案，填上色彩，但才情不可复制。让我们惊讶的那些手绘图画，那些凌乱的草图，透露出赖家祖先的大胆和前沿。这些图，要么是已经发黄的白纸，要么是月历牌的背面，貌似孩童过家家般的随意，却有似大师的手笔。有些图乍看比例夸张，实则为细致观察下的逼人真实。比如一副“白鹤捕蜻蜓”，从俯视的角度画白鹤，有力的长脖子硬挺向蜻蜓，粗糙的线条充满力量感，而画中的蜻蜓竟和白鹤一样大。同行的摄影记者也被震撼：这个角度太刁了，学院派的可能不敢这么画！有一幅男女共舞图，不是中国传统文人的水彩水墨，也完全没有中国民间的大红大绿，倒充盈着西洋宫廷画中的华丽奢靡。

　　宫廷画风怎么会出自乡野艺人？赖明甫的儿子赖志稳告诉我们，这些画作还真是出自宫廷画师之手。他小时候，他爷爷跟他讲，明末有个画师，名字已经湮没，从朝廷告老还乡，和赖志稳的老太公交好，特意以宫廷画手法画了几幅图相送。赖家是书香门第，在乡里一直帮人写书柬，对绘画也颇有讲究，祖祖辈辈对这些画非常珍视，嘱咐后人好好保存。传到赖明甫手里的时候，文革“破四旧”开始了，不让做花灯；他来不及沮丧，想的都是怎么藏好这些宝贝。据说，这个画师不仅为赖家带来了这几幅画，还教给当地人宫廷花灯的制作方法，逐渐完善了起源于宋末元初的忠信花灯。

花灯手艺人家里，父女俩展示家里的花灯，亦做亦装饰。

在忠信镇上寮村，很多人家也珍藏着各式花灯，一位小朋友将家里的花灯向记者展示。

　 在人们的记忆中，花灯一直充满浪漫的想像。笔记小说中，诸多爱情故事发生在赏花灯、赶庙会的间隙。唐玄宗时，每逢正月十五就在宫中用绢丝扎成20节、高150丈的灯楼，“笙歌灯火连夜明”，金光璀璨、极为壮观。唐代规定的灯会时间为三天，至宋代改为五天，明代则为十天，清代宫中自小年就开始挂花灯。《西湖老人繁胜录》中记载南宋时期的元宵节，热闹非凡：“清河坊至众安桥，沙戏灯、马骑灯、火铁灯、架儿灯、像生鱼灯、一把蓬灯、海鲜灯、人物满堂红灯，灯光盈市……”此时火树银花，人潮涌动，堪称“中国人的狂欢节”。

　　中山大学中文系教授、非物质文化遗产研究中心主任康保成对花灯颇有研究。他说，古时的元宵节灯会特别热闹，因为平时妇女是不允许出门的，而元宵节晚上则可以赏花灯。自然，很多爱情故事也在这天发生。大才子唐伯虎有诗云：“有灯无月不娱人，有月无灯不算春。春到人间人心玉，灯烧月下月如银。满街珠翠游村女，沸地笙歌赛社神。不到芳尊开口笑，如何消得此良辰。”

　　我在四川自贡长大，这个川西南的小城市有“灯会之乡”之称。对于灯会，感觉它与诗中的浪漫相差甚远，带着与日常生活混杂不清的山寨感。曾几何时，灯会是我们逃出家门的最好理由，也是呼朋唤友的不二法门。如今也许我们不记得曾经欣赏过的其中任何一盏灯，却借机和暗恋的对象在灯前留下了合影。偶尔翻看以前的照片，发现以灯会为背景的还真不少。就这样，我们见证着彼此的青春。

　　和一般花灯的游园性质不同，忠信花灯有一个相当特别的吊灯仪式。按照当地习俗，当年生了男孩的人家要在祠堂里吊花灯，从正月初九吊到正月十八，然后烧掉祭祖。因为灯和“丁”谐音，于是便可以传递“添丁”的欢喜。

上寮村许多人家都有工艺精巧的花灯珍藏。

精美的花灯，也是小朋友们的挚爱。

　由于半路加入的宫廷血统，忠信花灯到今天还透着一股文人士大夫的清雅之气。它综合了多种传统艺术形式，主要体现在编织、印花、剪、刻、裱、装饰等一系列制作工艺上。好的花灯，蕴含着深厚的文化底蕴。以前，赖家花灯单传一家，被挑中的后辈需要学习剪纸、雕刻、绘画、诗词、书法等多方面的才艺，功底全都反映在做出来的花灯上。一些老人回忆，以前一盏灯可以看一个小时，它的花怎么画，颜色怎么搭配，“八仙过海”的“八仙”神态是如何微妙，线条是如何流畅，还有灯裙上的诗词、书法，有很多内容可以看。现在，梅花跟莲花都不分，很多买灯的人看重的不是它的艺术价值，而是有多大，越大越气派，越有面子。当艺术品不能被欣赏的时候，艺术家也就慢慢消失了。

　　另一个问题是，现在人们对传统节日的意识越来越淡薄，而忠信花灯的种类和用途都比较局限。保守派坚持一切保持原貌。革新派如政协连平县委员会主席余金照等，则希望转变花灯的用途、品质和制作工艺，让忠信花灯广泛用于节庆活动、装饰观赏等。实际上，花灯的习俗已经有一点改变，连平县一带百姓家中有大小喜事，如做寿、考大学、当兵、开业等，生女孩也都挂起了花灯。

　　自贡灯会的成功，不光使已有的花灯历史得到传承，而且不断在光源上和技艺上进行了创新。自贡灯会是抽象的，抽象到我们对它的认识和记忆都充满着个体差异。这种抽象推动了它的发展，因为没有定势，也就没有限制。忠信花灯过于具体，因而狭窄，但是它的文化内涵和仪式感不可代替。你很难说哪种更优。人们常说，形式不重要，仪式当然也不重要。可是我发现，回想很多发生过的事，最后记住的还是那些仪式，生命中的大事莫不如此。

 　　解码花灯

　　传统

　　忠信花灯起源于广东省河源市连平县忠信镇，是传统元宵赏灯习俗中的一种独特的民间造型艺术，集绘画、剪纸、编织、书法、对联、诗词等于一体，是一种独特的审美载体。

 春节临近，街头扎花灯的村民。

    按照忠信的传统风俗，每年的正月初九，当地人家当年生了男孩就应该在祠堂里挂起花灯庆祝，以告知祖先和乡亲。吊灯仪式一般由放灯绳、选灯、迎灯、上灯、暖灯、化灯6道程序，其间还有客家锣鼓、舞龙狮、祭祖、饮灯酒等热闹场景。吊一盏花灯就是一次盛会。

　　除此之外，政府每两年或三年还会搞一次花灯节，让花灯走出祠堂。在这个过程中，欣赏花灯是一个很重要的环节。随着风俗的演变，忠信花灯具有了不同的内涵，它象征着百业兴旺、丰衣足食。忠信有10多个花灯制作点，其中以上寮村最为出名，有“花灯村”之称。

　　特色

　　忠信花灯造型独特，其结构从上到下分为灯盖、灯身、灯裙、灯联，从里到外一般有2至4层，规格大的直径有12米，小的也有40厘米。与其他地方花灯的小巧玲珑不同的是，忠信花灯大而精致，多呈柱形，花灯外层配以剪纸、图案、纸穗等，整个灯饰五颜六色。忠信花灯综合了多种传统艺术形式，主要体现在编织、印花、剪、刻、裱、装饰等一系列制作工艺。灯联是忠信花灯特有的一种艺术形式。它和一般对联不同，对联为上下联，而灯联则可以是6联至12联为一副，以花灯边数而定。

　　制作

　　扎架

忠信镇上寮村54岁的赖伟坚(图右)从8、9岁开始随家人学做花灯，一直至今。

一个个花灯的骨架已经搭好，手工艺人准备开始一步一步地装扮花灯。

    这是制作花灯的第一道工序，也是最重要的一道工序。扎架分为裁竹、破篾、钻孔、对柱、钳架五个环节。首先要挑选合适的竹杆，按各种灯式截成各种规格，并把竹子破开，削成篾条和竹柱。然后在竹柱上钻出竹眼，把竹柱相互穿插好。最后把穿插好的柱架连接起来，一个花灯架就完成了。

    剪纸

花灯艺人笔下的图画

忠信花灯行业里著名的民间艺人赖明甫展示画灯图饰模板

    首先要裁纸，把各种颜色的纸裁剪成不同规格，如三角形、矩形、带状等。然后拓印，在印版上用大刷子糊上一层浓墨，然后把纸覆盖在上面轻按，拓印出纹样。没有拓印版纹样的，就采用毛笔苗星或摹写。下一步是钉花种，把石印或摹写好的一张纹样放在几张纸上钉在一起。最后用可到或者剪刀在钉好的几层纸上照花纹刻剪出多张纹样。

　  描画

制作图案并描色

    描画分两个步骤。先是着底色，用毛笔或扁刷子在需要着色的纹样上铺上一曾底色调。通常有白色、蓝色、桃花、绿红。黄色几种底色。然后解花，在着好底色的花纹上用颜色再细致描画出各种花草鸟鱼及人物。

　　装饰纹样    忠信花灯的装饰纹样非常丰富精致，别具一格。包括以各色人物为主的柱墩花，色彩和花纹都比较繁复的青头龙花、花盘花、大花、钳口花、彩门花和花角花等。

对已经基本成型的花灯，艺人仍在不断地修整，力求更加精致

　　老艺人说--做一盏烧一盏，什么也没留下

　　赖明甫，从艺50多年，是从艺时间最长的花灯老艺人

　　一想到辛辛苦苦做出来的花灯在村头祠堂挂上几天就要被烧掉，赖明甫不禁摇头：“可惜，可惜啊！”即使能够像他这么熟练的老艺人，单独做一盏灯，也要花上三四天时间，从削竹条、钻竹眼、搭架子、剪纸、刻纸、描画、着色、解花糊裱到最后的贴灯群、写灯联，几十道繁琐的工序。

　　有人抱怨，做灯不如剪纸和刺绣，做一盏，烧一盏，什么也没留下。赖明甫对这个问题思考了很久：纸很容易破，外地游客想带也带不走。运出去卖也基本不可能。要是拿去展览，风吹一下就变形了，只能挂个半天一天，常常被误以为是劣品。能不能用琉璃纸来代替现在用的普通纸，用塑料杆代替现在的竹篾？在目前的状况下，这似乎是一个悖论。想保存最好的花灯，就要破坏烧灯的传统；想延续烧灯的传统，就没人愿意做最好的花灯。对于付出大量心血的制作者来说，烧灯是一种成就感的破坏，因为很多即兴创造不可再现。如果要尽力把花灯做好，他们希望能够保存和推广。

　　他告诉我，这项技艺流传了300年，基本上靠家族传承、家庭制作。赖明甫家就是“灯种”，只是绝技不外传，到了他这一辈才开始燎原。当年，赖家关上门来暗暗忙碌，生活比同村乡邻殷实许多。甚至有人潜入祠堂，把灯上的花样撕下来，在家里依葫芦画瓢。有个图叫“宝鸭穿莲”，很多人不懂这个典故，把鸭画成鸡，在赖家成了笑话。

　　赖明甫常常跟儿子说还想做灯。他感叹，以前他做的大多是走马灯，通过一些机关设置，灯在燃上油或通上电后，气流会推动“马儿”旋转。现在已经没人做这种灯了，因为做起来很麻烦，给钱他们也不做。比走马灯更难做的是缭丝灯，这可以说是忠信花灯的独门绝招。如果你在花灯上看到一只鸡的影子，拉动机关，鸡头会动起来。但除了赖明甫，已经很少人会做这种灯了。在他的记忆里，那种一群人围着花灯惊叹和大笑的场景已经太遥远。

　　他山之石--中国盐文化研究中心学术委员会副主任、自贡文化专家宋良曦

　　自贡灯会的优势首先在于，它有着深厚的传承文化底蕴，自贡灯会沿于唐宋年间，有着上千年的历史；其次，由于时代发展，在灯的采制、题材、技术和光源上有了很大的改进，比如说题材方面，过去的灯会题材主要是历史故事、民间传说、民俗风情等，而现在灯会题材有宇宙飞船，神六飞天等等，与现代重大事件联系起来。再比如说光源方面，以前用的是蜡烛，后来有白炽灯，到现在有各种各样的灯，像LED灯、镭射灯还有激光灯等；技术上，以前的传动装置靠的是热气，现在的手段有液压、机械和电子控制等。这些都表明自贡灯会作为一种艺术在不断地发展，没有停滞不前。还有一个原因是人们对灯会的深厚感情，是一种情结。

　　自贡灯会发展的这二十几年，不仅带动了邻近的地方发展灯会产业，而且其他地方也争相仿效，如山西、沈阳、北京等地，建了很多灯会公司，形成了竞争态势。灯会不但是一种大型的民众集会活动，重要的是逐渐成为文化产业，灯会期间同时举办展销会、订货会和经贸洽谈会等，甚至形成了文化产品的出口，在加拿大、俄罗斯、韩国举行灯会，受到好评。

  （来源：南方日报）   （编辑：江晓雯）