踏歌中国传统汉族舞蹈，又名跳歌、打歌等。从汉唐及至宋代，都广泛流传。它是一种群舞，舞者成群结队，手拉手，以脚踏地，边歌边舞。作为一名汉族人，必须要知道什么是《踏歌》——我们汉族的民族舞蹈。所以这次我选择《踏歌》来做我的舞蹈鉴赏期中作业。

初次听闻《踏歌》舞蹈，便让我不禁想起刘禹锡的《竹枝词》和李白的《赠汪伦》：“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”  “李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”诗中的踏歌正是汉族的民族舞《踏歌》。

正如诗中所言，阳春三月，杨柳依依，阳光明媚，风和日丽。一行身着翠裙的女子，在风光绮丽的日子里，踏着青草，翩翩起舞。她们一个个羞涩动人，俏丽无邪，温婉动人，在迷离的春光里让人沉浸在她们轻快的舞步中如痴如醉。

水袖是《踏歌》中一个最明显并且是最重要的服装特征。正是水袖的运用，让女子在“抛袖”时更显轻盈，在女子含颌，斜前举臂时，那长长的水袖更是赋予了一份难得的灵气，使得少女婀娜多姿的体态展现无遗。另外，碧绿的衣裙虽然没有粉色红色那么明艳照人，但是在阳光明媚的春天，一袭碧绿的衣裳似乎更加清新亮丽，令人眼前一亮。再配上行云流水的动作，彷佛踏青的趣味飘然而至，让人身临其境。

含蓄，优美，轻盈是《踏歌》的最明显的舞姿特征。含蓄，在第二遍唱词后的间律和第四遍唱词中，舞者拧腰向左，抛袖投足，笔直的袖锋呈“离弦箭”之势，就在“欲左”的当口，突发转体右行，待到袖子经上弧线往右坠时，身体又忽而至左，袖子横拉及左侧，“欲右”之势已不可挡，躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返，若行云流水，似天马行空。《踏歌》之中我最欣赏的舞姿是12位女子举袖搭肩斜排踏舞的场面。当她们一致地挥动水袖、含颌、扭腰时，真的让人感受到青春女子的美好与热烈。她们笑语嫣然，顾盼生辉，这真实踏青时最靓丽的一道风景线。

《踏歌》舞蹈背景音乐的词更是让人惊艳：“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现。”诗句朗朗上口，女子也楚楚可怜。在这声声柔媚万千的吴侬软语中，情意的交融让我感到心中一份热流涌动。与君长相守，世上最浪漫的爱情不就是这样的吗？

踏歌，恰似一注清凉的泉水以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。

《扇舞丹青》古典舞的艺术魅力

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。

一、古典舞的风格和审美特征

从《扇舞丹青》中我们可以看出古典舞的风格及其审美特征。

首先，中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以古典舞不乏中国传统艺术的精美之处。

其次，古典舞在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为它很好地体现了“形、神、劲、律”的高度融合，高度概括了身韵的全部内涵。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。

二、《扇舞丹青》的艺术表现与内涵

   《扇舞丹青》所选用的背景音乐是十大古曲之首的“高山流水”，音乐始于散起，玲珑剔透的按音随即将人带入一个意味深长的境界。作品起头的第一个动作，演员背朝不美观众手拿扇子起动时运用了中国舞蹈特要的动作――“圆”，这个圆是一种带有空间的圆，用这种动作说话来浮现中国舞的美。看到女子有心背对着我们，很显然就给观众带入了一种幻影幻诗的意境，让人对这名淡雅的女子不禁遐想非非。这种幻影幻诗就是一个空间的交织，给观众和这个作品架起了一座空间的桥梁，精神上的桥梁。

女子的起头是静静的，创作者没有设计一套很强烈的动作说话，而是用一种很清楚、很淡雅的空气起头的，很容易就让人联想起书画的书写手法，这就恰恰与书画艺术空间相吻合。凭借一把延长手臂表现力彩色折扇的《扇舞丹青》的唯一舞者王亚彬，似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体。要说《扇舞丹青》演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，真是一点都不为过。她手中的舞动着的彩扇“似扇非扇”、“似剑非剑”，表现出来的艺术意象是“画中有舞”、“舞中有画”。

除了女子表现出来的淡雅细腻，我最欣赏的还是作品中表现出来的女子的刚烈。《扇舞丹青》突破了传统女性舞蹈的柔美，更添加了些许的刚烈。它的刚烈是通过一系列快速、连串、干脆的动作来表现。让人在享受完彩扇水墨般的柔美之后，又领略一次狂草疾书的别样风味，带给了观众不一样的震撼。婉约细腻、刚柔并济，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是中国人一直所追求的高级审美境界。

仅仅只有5分钟的《扇舞丹青》尽管小巧玲珑，但是它却十分准确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，并利用现代电视艺术手段进行二度创作，营造了一个冲淡、雅致、高远的意境。 

三、自身的感受

观看完《扇舞丹青》后，我的内心久久不能平静。《扇舞丹青》带给我的震撼远远超过于其他的舞蹈。在《扇舞丹青》中，王亚彬可以温柔妩媚，也可以快意恩仇。这就是震撼我的地方，做一名能温柔也能刚烈的女子，一直都是我的目标。我一直以为这两者是难以共存的，而王亚彬却将这两种特质融合为一体却不显得有一丝丝的突兀。她舞动彩扇时的柔情是水，她挥动彩扇时的利落干脆，她与彩扇一同共舞时的行云流水、裙袂飘扬，让人恍若看见天上的仙女。也许，这就是古典舞的魅力所在。