【伴竹艺术】毕加索——《吉他手》作品赏析

《吉他手》（Guitar Player）呈现出对空间与实体的进一步分解，人物与乐器的物理形态被概括为交叠错落的色块，轮廓则抽象成几段平直的线条，整幅画面依稀可分辨出一人低头怀抱某物的形态，但更多的细节不见了。

而在之后的两年里，毕加索继续着他“弹琴的人”这一题材的创作，但此类作品变得愈加抽象，人物与乐器早已混在在无数个几何图形之中难以分辨，只能依靠作品名称实现对内容的解读。

对乐器的偏爱可以视为毕加索立体主义艺术思想的一层缩影。毕加索认为，立体主义所包含的原则是可以通过最原始的材料和最基础的艺术手段获得的。

当我们观察毕加索立体主义静物画中的常见题材，以及1912年后拼贴作品所使用的材料，就会发现艺术家所表现的乐器、咖啡桌、酒瓶，拼贴画中所使用的包装纸、金属、绳子、商标标签、乐谱、报纸等等不过是日常生活中普通且广泛的媒材。

从艺术语言的角度来看，乐器的结构特点成为毕加索探索空间的天然载体；而小提琴、吉他鲜明的外形特征有助于毕加索在自己的作品中建立起一套象征和符号系统，比如有时仅仅是一小段曲线就可以表达出小提琴的整体含义。类似的表达方式在毕加索立体主义时期比比皆是，这种借喻式的手法是理解毕加索立体主义发展的要点之一。

在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。

立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。

1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构，但与传统的古典主义绘画相比，其韵味迥异其趣，那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事实上，毕加索的新古典主义绘画并非与立体主义相对抗，而是一种对立体主义的纯然净化，是在重新研究其本质构成上进行的旁支探索。

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日～1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。