翁子扬，中国著名漫画家，1975年出生，1993年至1997年就读于湖北美术学院中国画专业，1997年任教于武汉大学，至今已有十年创作经验。他的CG插图多以中国水墨画手法表达，风格清冷、凄美，被誉为国内漫画家中的水墨CG大师。作品有《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》等。

血型：O型

喜欢的季节：夏

喜欢的颜色：红色

喜欢的食物：酒

画材：黑白稿用极细、耐水、水性签字笔、铅笔

彩稿用photoshop5.02处理扫描后的图

喜欢的插画家：JUSTIN SWEET

翁子扬的作品摆脱了单一性文化传承的约束，在传统笔墨与数字艺术之间找到联系，拓展了中国画的墨彩和线描手段；在图像结构与符号组织方面引入了现代理念和人文关照，重视画面构成效果和形式因素，既有传统绘画格局，又有了现代空间感；在对整体把握的同时又刻意对局部细节精心雕刻，使作品张弛有致；特殊的肌理效果使画面别具一格，化平凡为神奇。

他致力于“复原”项目的开发和构建，力图通过这项努力，在中国的文字和图像史料之间搭建沟通的平台，并用数字艺术的手段将两种文化元素统一起来，从而完整再现中华民族数千年来的辉煌文明。不仅如此，其力图通过“复原”项目构建起一个专业的、平等的，多元的数字交流平台。这个平台具有强烈的对撞功能，通过文化层面和艺术美学的相互对质与回应，用文字、图像、影音的形式诠释置于古代历史文化中的精神价值，推动历史生态轨迹的多维记录，同时建立和发展中国历史图像数据库，推动文化的可持续发展。

1997年即有作品入选首届东亚漫画大会，在日本展出。《赤豹汇绣》、《敕勒谣》先后荣获两届文传杯原创漫画作品优秀赏，并受邀为中央电视台大型动画片 《哪吒》创作人物设定稿。同时，翁子扬还出版了《角色设定与表现》等创作理论与技法方面的图书。独立编写《动漫创作一案头宝典》将于近期出版。2003年，出任湖北海豚卡通有限公司动漫总监，负责大型漫画项目30集巨制《新三国无双》全权开发。2004年8月，与广州 漫友文化合作推出《月色·魅影---翁子扬复制原画集》。

"画出一本隔了十年、二十年还能看下去的漫画书。"这是翁子扬的目标。他通常先用极细的签字笔做黑白稿，然后用photoshop处理成彩稿。在构思《长恨歌》人物造型时，他决定以写实为主，辅以水墨画风格的色调渲染。开始创作时，他曾说过，最难捕捉的是女性不同年龄的眼神。"二十岁是清澈的;三十岁一下子能看透你，然后又慢慢转回来;四十岁，让我再想想……"如今面对同样的问题，他只说问题已经解决，你们看画作便可。

翁子扬曾说他的画是喝了酒的，所以随意率性，有侠气，令人忆起荆轲、高渐离，白衣飘飘，易水河边，壮士一去不复返，或许还有李白的《将进酒》和《侠客行》，以及古龙、金庸、温瑞安、梁羽生、还珠楼主等一切古往今来的武侠小说家。问他喜欢古龙还是金庸，乃至哪个武侠人物，他大而笼统地回答:"能喝酒的都好。"言下之意，他也是能喝的人物。再问他酒量如何，他随口答道:还好吧，白酒快一斤。这对只能喝点啤酒的我来说，仍是觉得了不起。他随即反问:你不会这个也要写吧?现 在年纪大了，也不能喝太多，我们刚刚体检过。

问他平时有何业余爱好。只说没时间。"哦，喜欢打球。"一直以为一米八几的他应该是打篮球。谁料他说:是羽毛球。让我诧异了好一会儿。

这样一个酷酷的老师，应该很受学生欢迎吧。"一般一般。"翁子扬说自己是上完课就走人，并没有太多时间和学生泡在一起。"但我上课是很闹，很疯的。"想不出这个闹和疯是怎样的状态，不过他的公选课《西方艺术史》在武大满座率很高却是事实。遇上他出差延期，几堂课凑拢来一并上，底下学生常常对此抱怨。

翁子扬答题直言不讳，初谈之下颇觉尴尬，几个来回之后方知这叫率性。比如画了这么多古代，问他自觉和心目中之古人是否合拍。他扔过来一句:张纪中还没去过古代呢，不照拍射雕?

学国画出身的他怎么会来画漫画?估计不少人问过翁子扬同样的问题。我很怀疑我的又一次提问遭到他的鄙视。不过几天之后，他还是认真谈了这个问题。"我对油画和国画的感觉是，前者很厚重，后者在中国有很深的渊源。那时我想一定有把他们合起来的新画种。当CG冒出来时，我觉得这是个很好的载体，摆脱了对白纸的依赖，并且更加大众化。一般人其实很难接触到油画，你想想你一年看了几回油画国画。但CG漫画，可以在杂志书本影视作品很多场合遇到。我认为将来CG可以和油画国画并肩而立。"

虽然网络上有一些提到他抄袭的说法，但是其绘画水平还是不用怀疑的。希望中国的ＣＧ插画和各方面都能更好的发展。

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