前面说过，在莫扎特的二十二部歌剧中，有三部是德语的，她们为后来的同类作品起到了承前启后的作用。而在这三部德语歌剧中，《魔笛》(Die Zauberfloete) 无疑是最成功的。 剧本是希卡内德 (J.E.Schikaneder) 根据神话故事改编的，于1791年在维也纳首演。剧情大意是：埃及王子塔米诺为了寻找夜后的女儿帕米娜，随身携带夜后所赠的一支魔笛。在象征光明的萨拉斯托的帮助下，经受了种种考验和曲折，终于赶走了代表黑暗与邪恶的夜后及摩尔人，和帕米娜幸福地结合；帮助王子的捕鸟人帕帕盖诺也找到了自己称心如意的爱人帕帕盖娜。 有研究指出，莫扎特是共济会的成员，共济会是一个倡导进步思想和博爱精神的民间秘密结社。《魔笛》所表达的光明战胜黑暗和共济会的理想有一定关联，有些剧情也影射了和共济会有关的社会现实，这些如果深入探讨会很有趣；但另一方面，如果没听说过共济会，也丝毫不影响欣赏这部名作。 德语歌剧又译作“歌唱剧”，除了音乐上更具有德国风格以外，在形式上与意大利歌剧最明显的区别就是用说白而不用喧叙调，这一特点使其更为通俗，质朴。莫扎特在创作《魔笛》时，作曲技巧早已炉火纯青，他用美妙动听的音乐，使得戏剧情节生动有趣，人物性格栩栩如生。下面是剧中几个著名的选段： “这画像美得太神奇” (Dies Bildnis Ist Bezaubernd Schon ) 这是在第一幕， 王子塔米诺看到了帕米娜的肖像时，赞叹她的美貌，并强烈地爱上了她时唱出的一段咏叹调。歌词大意是： “啊，多么美丽的形象，她的美丽在强烈地扰乱着我的心房， 莫非这就是爱情？不错！这就是爱情，是爱情。 如果我能将她找到，我会对她更加热情，更加忠诚。” 音乐是二拍子，大调；开始时速度平缓，但旋律中较多地运用了从低音到高音的大跳，使得情绪很不平静；中间速度略有加快，表现出更加激动，不安，而又幸福的内心感受。这是一首抒情男高音经常演唱的歌剧咏叹调。 参考音像： 塔米诺莫扎特《魔笛》这张画像多迷人咏叹调 “会感受爱情的男人” (Bei Mannern, welche Liebe fuhlen) 这是在第一幕，捕鸟人帕帕盖诺告诉公主帕米娜，有一位英俊的王子正前来救她；帕米娜听了非常高兴，於是两人共同高歌。歌词大意是： 帕米娜唱：“会感受爱情的男人，一定有一颗温柔体贴的心。” 帕帕盖诺唱：“同享甜蜜的爱，就是女人的义务。” 二人同唱：“爱情是崇高的，唯有男女两人才能进入神界。” 这段二重唱用大调，6/8拍子，中等速度，旋律和声部的结合都非常柔和甜美，是对美好爱情的热情赞颂。 参考音像： 莫扎特 魔笛 Bei Männern welche Liebe fühlen 二重唱 据说贝多芬非常喜爱《魔笛》，他曾根据这首二重唱的主题写了一首大提琴与钢琴的《魔笛主题变奏曲》(7 Variations on Bei Mannern, welche Liebe fuhlen from Mozart's Die Zauberflote, WoO 46)，把这首歌的甜美旋律变化发展，成为时常在音乐会上单独演奏的曲目。 参考音像： 贝多芬 E大调魔笛主题变奏曲 “仇恨的火焰” (Der Holle Rache) 这是在第二幕，夜后愤怒地命令女儿去杀死萨拉斯托，并发誓要报仇时的一段唱。歌词大意是： “死与绝望在眼前闪动，若不杀萨拉斯托，你就不再是我的女儿。 永远消失吧，沉沦吧，毁灭吧，此世的羁绊都粉碎吧。 啊，一切都毁灭，否则就要把萨拉斯托打倒。 啊，复仇之神，请听我的誓言。” 这段咏叹调非常精彩，其中大量运用音域很高的花腔，最高音达到比高音c还高纯四度的f，是女高音高难度的经典唱段。 参考音像： 复仇的火焰在我心中燃烧 夜后咏叹调 《魔笛》 莫扎特 “帕帕盖诺，帕帕盖娜” (Pa-Pa-Pa-Papagena，又叫“帕帕盖诺之歌”) 这是全剧接近结尾时，帕帕盖诺终於发现帕帕盖娜原来是一位年轻美丽的姑娘，两人情投意合，相亲相爱，共同演唱的。歌词大意是： “帕、帕、帕、帕、帕帕盖娜！帕、帕，帕、帕、帕帕盖诺！ 如果生下一大群儿女，该多么有趣。 先是小帕帕盖诺，接著是小帕帕盖娜，小帕帕盖诺，小帕帕盖娜。” 这首二重唱歌词风趣生动，旋律轻快活泼，颇有喜剧效果。 参考音像： Mozart-魔笛-二重唱-帕帕帕（中文字幕） 《魔笛》是莫扎特的最后一部歌剧，在首演后仅两个多月，这位天才的作曲大师就因病与世长辞了，时年不足三十六岁。有人认为莫扎特从小长期超负荷的演出和作曲工作严重地损害了他的身体健康，以致使他英年早逝。然而，在我的印象里，莫扎特较少在作品中直接表现痛苦与悲伤 (这与后来的一些浪漫派作曲家形成了鲜明的对照)，感觉他的多数作品都有着一种乐观的基调，他似乎总是在微笑，尽管有时含着眼泪。 全剧音像： 莫扎特歌剧《魔笛》（中文字幕）

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