史上最全的梵高自画像深度解读 |
您所在的位置：网站首页 › 梵高自画像被涂鸦 › 史上最全的梵高自画像深度解读 |
史上最全的梵高自画像深度解读
 梵高一生只留下几张照片  却留下了四十多幅 风格各异的自画像  1886  1887  1888  1889 这些自画像 不仅能看出他绘画技法的变化 透过画布 也偶尔能探测到这位天才画家的 内心世界 他笔下的自己 时而西装革履 仿佛一位中产阶级 1887 时而头戴草帽 像麦地里的农民 1887 有时拿着画笔 1889 有时叼着烟斗 1888 表情有庄严、有狰狞、 有呆滞、有平和 唯独不见微笑欣喜 1888年圣诞夜 梵高和邀请来阿尔 一起作画的好友高更 发生了激烈的争吵 两人在一起 就像铁锅碰到砂锅 铁锅无意中 撞碎了他的同伴 无疑 梵高就是那只脆弱的砂锅 情绪失控之下 他用剃刀割下了自己的左耳 而高更则于第二天一早 扔下梵高 匆匆离开了阿尔 凡高自残割掉左耳后 创作了两幅自画像 第一幅 画中的梵高耳朵包扎着绷带 扭曲浮肿的面孔 和深陷的眼睛流露出悲愤和绝望 这是一位生活在伤口里的画家 而画布是他包扎伤口的绷带 第二幅 耳朵仍包扎着绷带 但嘴里已叼着烟斗 白烟袅袅在橘红色的背景前翻滚 神情里已看不出丝毫的痛苦 而是置身事外的从容与疏离 好像刚发生的血腥惨烈和他无关 世人判定的疯癫和他无关 梵高通过自画像这一形式为我们展现了他的愤怒、疯狂、忧郁和质疑。他在不断的自省，也在不断自问一个亘古天问：我是谁！ 梵高自画像大盘点第一幅自画像 1886年 早期自画像 1886年到1887年早期 梵高还未受到印象派影响 色调深沉又压抑 正处于挨饿忧郁的阶段 因梅毒被拔了十颗牙 用胡须来遮掩面部缺陷 印象派时期自画像 1887年 梵高开始受印象派影响 与之前阴暗的西装革履不同 这个时期梵高喜欢 以带草帽的形象示人 颜色亮丽欢快 点彩画法自画像 1887年 受修拉的影响 梵高学会了点彩画法
大病初愈后的自画像 1887年后期 梵高毫无节制的饮酒吸烟 身患重病 进入医院治疗后初愈 消瘦苍白，瘦骨嶙峋 浮世绘风格的自画像 1887年12月 受日本绘画的影响 自画像有浮世绘的影子 巴黎最后一幅自画像 1888年 这是梵高在巴黎 最后一幅自画像 手握画笔 梵高在背面 签上了自己的名字 宣告画家梵高又回来了 全身自画像 1888年梵高外出写生 暂时远离忧郁 这是唯一一幅全身自画像 可惜这幅作品在二战中被毁
送给高更的自画像 1888年 他自述： “我把这张画理解成一个 永远崇拜佛陀的僧人肖像” 此作作为友谊的象征 送给了高更 割耳朵后的自画像 1888年· 梵高与高更争吵后 割下了自己的右耳 画下了两幅自画像 个中滋味，一言难尽
发病后的自画像 1889年5月 梵高来到圣雷米 治疗精神疾病 但他仍在努力证明自己神志清醒 最后一张自画像 1889年 本欲作为给母亲的生日礼物 证明自己精神健康 可惜未能送出 这幅画1998年拍出了 7150万美元的高价 成为史上最昂贵的自画像
弗洛伊德认为 创作心理，其实就是幻想 这种“幻想” 始终出现在梵高的自画像中 自画像成为精神拯救 或自身外化最为生动的方法 他的确也因此而耗尽了生命的全部
《包扎着耳朵并抽着烟斗的自画像》论艺术成就，他是天才的代名词。论作品感染力，他的画作，让人深深共鸣。在短暂的37年生命里，他遭遇了事业不顺，人际不佳，感情受挫。27岁转行学画画，穷困潦倒，靠着弟弟接济勉强度日。一辈子没朋友，好不容易遇上个知己高更，最后却分道扬镳......因为孤僻抑郁，一度被强行关进精神病院。可这些所有的不幸，都在他笔下化为最激情洋溢的美——明晃晃的阳光：明媚无边的麦田：浩瀚璀璨的星空：《星夜》（1889）温暖、柔和的杏花树：正如梵高自己所说： “当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪； “当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着，它们最后的成熟和绽放努力；“当我画一颗苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。”以至于，许多人说：在别的艺术家作品里，你能感受到美，但在梵高的画作里，你感受到的，是一颗“金子般的心”。那是历经世间所有哀伤和悲痛后，依旧满怀纯净、童真的美好。去往塔拉斯孔的画家（阿尔勒，1888年7月）1944年原画在马格德保遭到损坏而他画作中的诚挚、浓烈、热情，也足以穿越时光，击中所有凝视他画作的人。遗憾的是，关于真实的梵高，我们知之甚少。除了“割耳、自杀、天才'这些众所周知的标签之外，我们不知道：是什么样的人生际遇，让他在27岁的年纪，拿起画笔学起了画画；是怎样的创作动力，支撑着他在一贫如洗、被关精神病院之时，依旧紧握画笔，不停创作。罗纳河上的星夜不知道，他为何以极端的方式，结束了自己的生命；不知道，他是否在生前，就已知道自己画作的“无价”。《至爱梵高·星空之谜》剧照如果你也想走进梵高的一生，了解他炽烈、诚挚的精神世界，在梵高逝世132周年来临之际，诚恳推荐这本来自法国CM出版社的梵高自传——《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》全面、严谨、真实还原梵高炽烈、澄净、孤独的一生不夸张地说，它满足了我对一本完美梵高自传的所有想象。全书极尽严谨，按照时间顺序，重现近300余幅梵高珍贵艺术画作，让你近距离欣赏到梵高的天才画作。同时收录梵高画作成型之前的珍藏手稿。怀着一颗近乎敬畏的心，完整、真实、系统呈现梵高10年艺术之路。《黄房子》，1888年9月29日致埃米尔·贝尔纳的信中所附《黄房子》，1888年9月（阿尔勒），布面油画除了珍贵画作和手稿，罕见曝光梵高绝密书信和情书，让我们透过文字，走进他那不为人知的精神世界。作者扬·布朗是业内鼎鼎大名的艺术传记学者——内瓦大学美术史教授兼文学院院长，是有学术背景的大佬级人物。每一张画册都力求还原真迹，每一页文字，都近乎严苛地尊重“事实”。顶级作者+顶级的出版社+顶级的印刷厂+高品质的翻译团队，共同成就了这本“梵高迷”的挚爱之书。中文引进版，依旧口碑爆好。至今在豆瓣保持9.5的超高分，在所有梵高画册中，居于TOP1！看过的读者，更是满屏的溢美之词。除了内容的严谨、完整，这本书，也是市面上所有关于梵高的书中开本最大的、最清晰的一本！8开全彩精装、“6斤”厚重之作！全书图片都是原作高清扫描，实版印刷的。你真的能看得见画作的每一个笔触、每一个细节，就好像亲眼目睹梵高真迹一样！连封面都经过了专业设计师的，精心设计。星空礼盒，光是拿到手就已经爱到不行了。一句话，如果你也想走进梵高的一生，在自己独闯人生的旅途中，寻一处澄澈、纯净的精神栖息地，这本书是绝对的惊喜之选。价格也是超划算，原价398元，特惠价立减100元，只要298元。不到一张展馆门票的钱，收获值得珍藏一生的典藏级艺术画册。这笔投入太值得！一本书，窥尽梵高的精神世界市面上有很多梵高的作品集，这本书真正能让众多读者喜欢的原因在于：这本书毫无保留地展示了梵高矛盾、炙热的一生。在世俗的眼里，梵高的一生是凄惨的，他名利皆空，爱情悲惨，饥苦交加。他曾一厢情愿地爱上房东的女儿、自己的表姐、穷困的妓女，每段恋情都饱尝苦果，无疾而终。而后人津津乐道的与高更的同性情谊，也宿命般地让梵高滑向了悲剧终点。在大家不遗余力地潜心深挖这个疯子的槽点时，《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》沉淀、积攒，向世人诉说：梵高是如何积极、热情地将世间痛苦，绘成了画布上激情洋溢的美！864张油画、1037张素描、150张水彩画……从拿起画笔到37岁自杀身亡，不足10年的时间，他完成作品的数量之巨，即便是最长寿的高产画家也难望其项背。他用他的画作向世人展示了他这个“籍籍无名、毫无存在感的人”对艺术的热忱。 他更不是简单地去表现痛苦与哀鸣的艺术家，而将自身的彷徨思索、宁静喜悦，都耕耘为画布上激情洋溢的美。 蒋勋老师在《梵高的受苦与救赎》一文中写道：“梵高的美太危险，我们只能面对他的画，不敢面对他真实的生命。”而本书的伟大之处正是在于：它以一个诚实者的姿态，对梵高这位“疯狂的天才艺术家”过于浪漫悲情的一生，做了更严谨的呈现，让所有钟爱梵高的人，得以透过一本书，了解梵高真实的一生！300幅画作+珍藏手稿+绝密书信看见一个“活生生”的梵高抛开那些众所众知的标签，在这本书中，你将看到一个不一样的梵高：他的一生不仅有不幸的童年，无疾而终的爱情，没有回报的绘画事业，还有他热烈投入的大自然，有毫无保留深爱他的弟弟，有他视为生命意义的创造力。 总之，在这本书里，你看到的不是“被嫌弃的梵高的一生”，而是一个“真正活过的人”。书中按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯：梵高为什么爱画向日葵？他的艺术风格是如何形成的？他与高更之间到底是怎样“相爱相杀”的关系？透过一张张鲜活的画作和书信，让我们得意一窥梵高炽烈、纯净的精神世界。300余幅具有代表性的画作展现了梵高的艺术之路。早期的朴素阴沉的风格到后期鲜艳大胆的色调。《吃土豆的人》《向日葵》通过欣赏这些画作，我们能够更深入了解梵高从绘画生涯开始到结束时风格和色彩运用的转变，循着他的成长轨迹，去感知艺术家成长的魅力。1889树 山间小路上的两棵白杨树除此以外，这套画册还收录了梵高大量珍藏于世的绝密书信和情书！在梵高的信件往来中，弟弟提奥作为梵高的“至亲、知音和支柱”， 是他的倾诉对象，17年里他写给弟弟的信多达652封。不同于家长里短的问候，这些信件详尽地纪录了梵高的思考、创作与人生愿望。读过他写的文字，你会发现在画家的身份之下，梵高更像个诗人一样，字里行间的情感固执而细腻。为什么出身宗教家庭的梵高，会背弃自己的信仰，毅然投身艺术？为什么一个对生命充满激情的人会选择自尽？他到底是天才？是疯子？还是病人？这些书信里藏着那些梵高自己未曾亲口对世人说出口的话，读完后，真的会被信件里透露的赤子之心打动。此外，书中还附有完整的年表和作品索引，便于读者完整和系统地了解这位伟大画家的艺术全貌。总的来说，如果你想更完整、立体、全面的了解梵高，那这本艺术画册一定是不二之选！博物馆级画作，高清细腻呈现打造纸上“梵高博物馆”一幅艺术画册的品质，首选取决于它的图片质量。为了最准确还原梵高画作，这部精美绝伦的艺术画册的印刷，由4次获得印刷界“奥斯卡”班尼奖的印厂——勤达负责。由享誉国际的法国CM出版社出版。这是一家拥有超过80年出版经验的艺术出版社！拥有很多国际知名博物馆的出版资源，在制作卓越精品艺术图册书方面赫赫有名。而且最厉害的是，书中收录的画作是采用高清电分扫描梵高原作，然后印刷。所以你看到的，不是仿制品，而是梵高原作本尊。拿梵高的《向日葵》举例，百度一查，你会看到五彩斑斓的黄，但没有一个颜色是准的。但在这本书里，你看到的，就是梵高眼中的向日葵！色彩还原度超高，细节逼真。1889年 邮差胡林光是看这些画作，就觉得内心的孤独和忧伤，都已被深深疗愈。1889年 星光夜间咖啡屋1889 桑树超大开本，典藏装帧值得每个家庭入手的艺术藏品除了超大“尺度”外，本书的装帧也是一绝。护封采用了艺术画册难得一见的“法式护封”，将画册360度严丝合缝地保护了起来。内封使用了布纹镶嵌工艺，明黄色的布面中间贴裱了一幅梵高的《向日葵》。明黄色也是向日葵花瓣的颜色，向日葵就像梵高本人的性格，极尽烂漫，热烈纯粹！下面还有梵高亲笔签名的复刻版！这简直是个大大大惊喜！内页采用特殊工艺加厚克重铜版纸印刷，手感精致细腻；印刷色彩艳丽，非常精美，妥妥的匠心工艺！内文页展示平铺近180度阅读无障碍，看画册的体验感简直太爽。而且完全不受空间限制，随时随地和孩子们一起畅游梵高的精神家园。制作工艺也是超讲究。绿色环保，色彩明丽，加上高级工艺，纸张可以做到持久不磨损。特制加厚礼盒，简约高贵，和书的气质太相宜了。送人、收藏都超显心意和诚意~生前，梵高曾写信对弟弟说：“每个人的灵魂，都有一团火，却没有人去那儿取暖，路过的人只能看到烟囱上的淡淡薄烟，然后继续赶他们的路。”那些梵高生前从未对世人说出口的话，他全部写在了信里，表达在了自己的画里。如果你也曾在独闯人生的旅途中，感到难过、无助和不被理解。这本《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》将成为你书架上最纯净、动人的风景，温暖你的一生。《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》8开全彩精装，原作实拍印刷100%色彩还原300余幅梵高经典名作珍藏手稿+绝密书信，博物馆级艺术典藏佳作梵高迷的“挚爱之选”值得珍藏一生的梵高读本
|
【本文地址】
今日新闻 |
点击排行 |
|
推荐新闻 |
图片新闻 |
|
专题文章 |