（李云迪钢琴名曲赏析课文字版，文字图片来自原课程文稿，自用学习存档，仅供学习与交流无版权。点视频可边听边看） 

我们之前提过，李斯特的改编作品几乎占所有作品的一半以上。这种改编不是对单一音乐类型的改编，而是多种多样的。他改编的乐曲涵盖了器乐、交响乐、管弦乐、艺术歌曲以及歌剧等。比如，贝多芬的交响乐，舒伯特的艺术歌曲，以及莫扎特、瓦格纳的歌剧等等。我们今天要听的这首《弄臣》，就改编自威尔第的同名歌剧。

很多人在批评李斯特的改编曲非常没有内涵，仅仅是复杂的手指机械运动。当然这种说法是非常不严谨的。在李斯特的艺术理念中，技巧的使用一定是为感情的表达服务的。更好的技术可以将作品中的情感进行升华。这部作品在李斯特的改编之下，华丽的演奏技巧将音乐中的情感对比提炼出来，原歌剧中的四位人物的形象，同样在钢琴的键盘上生动起来，非常具有舞台表现力。用钢琴还原歌剧的舞台魅力，应该也只有李斯特可以做到了。

李斯特生于1811年，不像其他英年早逝的音乐家，他活了75岁。因此，他见证了歌剧发展的繁荣变革时期。很自然的，他的作品以及演奏都不可避免地会受到歌剧作品的影响。在他13岁时就创作出了第一首歌剧——《唐·桑乔》，并在巴黎上演。他的一生中始终与歌剧作曲家保持着紧密的联系。而且，他还把大量的歌剧选段改编成为钢琴曲，威尔第的《弄臣》便是其中之一。

在这里我稍稍给大家介绍一下这部歌剧《弄臣》的背景。主人公里戈莱托因替玩弄女性的公爵出谋划策，引起了人们的报复。他们设计让里戈莱托亲自把女儿吉尔达献给了公爵。在发现自己被骗后，他决定刺杀公爵。但是没想到女儿居然爱上了公爵，情愿为他去死。这部歌剧非常的戏剧性，引人深思。

李斯特这一首《弄臣》，改编自威尔第歌剧里面的第四幕。这一幕包含了整部歌剧中最为复杂的感情，风流公爵对心仪姑娘的渴望，被追求姑娘对公爵的不屑一顾，吉尔达的悲痛，还有里戈莱托的愤怒。各种情感的交织，被李斯特用钢琴戏剧性地表现了出来，那接下来，让我们一起欣赏李斯特的这首《弄臣》。

其实对于李斯特来说，改编不仅仅是简单的重新编配，更重要的是要创作出符合自己精神个性的乐曲。对于李斯特这位个性强悍，有着极强征服欲的演奏家，他当然不可能满足于轻描淡写的感情表达。因此，在《弄臣》中，他使用了大量高难度的演奏技巧。这么做当然并不只是为了炫耀技术，更重要的是将歌剧语言，转变成新的钢琴音乐语言。

比如这里，你来听听看：

在这里呢，用快速的八度进行演奏，不仅仅可以烘托音乐气氛，也是为了寻求管弦乐的音响效果，演奏起来如同气势恢宏的交响作品。

再比如，大量快速流动的音符，就像在跑动一样，非常流畅、有气势。

除此之外呢，还有对竖琴音色的模仿。

这些音乐改编的手法，可以让我们在聆听音乐的时候，感受到像歌剧一般的强烈的戏剧性效果。能够达到如此效果的作曲家。我想也只有李斯特可以。他运用了钢琴独特的表现手法，让原本的乐曲具有了器乐化的特点，同时情绪也更为细腻、热烈、富有激情，重新演绎了这部著名的歌剧。

另外，李斯特在忠实表现原作的基础上，对旋律进行了适当的调整，保留了原作的主要声部和装饰音。在歌剧《弄臣》里面，主题旋律是公爵对女孩一段深情的吟唱。在这部作品里，李斯特用高音和低音同时对人声进行了模仿。

我来弹一下，你们听

安徒生曾经说过，”就连枯燥无味的数学家在听过李斯特的演奏之后，也变成热情奔放的人”。

我想，今天你听到这首曲子之后也会有一样的感觉，李斯特常带给我精神上的鼓励，每每演奏完他的作品之后，都会让我有一种酣畅淋漓的感觉，非常爽快。

好了，我们今天就欣赏到这儿，我是李云迪，我们下期再会。

2002年 日本

2002年  香港

2004年 法国

Paraphrase de concert sur Rigoletto, S.434 (Liszt, Franz)

弄臣：为钢琴而作音乐会自由改编曲, S.434 (李斯特, 弗朗茨)

Paraphrase de concert sur Rigoletto, S.434 (Liszt, Franz) - 国际乐谱库：曲谱PDF下载 (imslp.org)

https://cn.imslp.org/wiki/Paraphrase_de_concert_sur_Rigoletto,_S.434_(Liszt,_Franz)