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作者：

王智俪

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摘要：

李斯特作为欧洲浪漫主义时期的匈牙利著名钢琴家、作曲家、演奏家,他一生创作了大量钢琴曲,而他的钢琴改编曲则是他音乐人生中的伟大成就之一,在其音乐创作中占有不可动摇的地位,对钢琴艺术的发展起了重要作用。李斯特的钢琴改编曲有700多余首,这些作品大都是对歌剧、艺术歌曲、交响乐、室内乐等的改编,这些被改编的作品对世人的影响力和在当时的知名度甚至超过了李斯特的原创作品,改编手法令人叹为观止,更是为他赢得了"改编大师"的美誉。在他的钢琴改编曲中,李斯特加入了大量的超高难度钢琴演奏技巧,创造出一种全新独特的钢琴语汇,拓展了浪漫主义音乐精神,丰富了钢琴演奏技巧,进一步拉近了与歌剧原作的距离,又以一种崭新的演奏载体来体现。本文以李斯特钢琴改编曲《弄臣》为研究对象,简析了李斯特钢琴改编曲《弄臣》的创作背景,从三个方面探析钢琴改编曲《弄臣》的艺术特征,深入了解李斯特钢琴改编曲的创作风格、创作手法和创作理念。本文还结合个人演奏体会就《弄臣》中的演奏重难点进行归纳和总结,探讨如何把歌剧的戏剧性通过钢琴演绎出来。最后,对李斯特改编曲的整体音乐风格作总结,更系统的领略李斯特钢琴改编曲的艺术魅力,更好的理解这位浪漫主义大师音乐的独特语言,希望能帮助演奏者在演绎这部作品中能把李斯特的音乐精髓和《弄臣》的戏剧性完美的展现出来。

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关键词：

李斯特；《弄臣》；艺术特征；演奏分析

学位级别：

硕士

DOI：

CNKI:CDMD:2.1018.100396