本色出琨瑶（138×69厘米）

云开见玉容（138×69厘米）

临空展玉颜（138×69厘米）

冰肌放华光（138×69厘米）

凌空展脊梁（69×69厘米）

蜀山画意浓（220×193厘米）

神巅开瑞颜（180×97厘米）

正气映苍天（145×325厘米）

铁骨颂（97×180厘米）

拨云见岭高（97×180厘米）

旭日东升耀天地（140×370厘米）

大地来惠风（85×180厘米）

挥毫抒胸臆 无墨雪味浓

——记雪山画家李兵

□颖子

李兵先生是我国著名的雪山画家。他是用传统技法和自创皴法相结合描绘雪山的第一人。他笔下的雪山雄浑磅礴、静穆圣洁、冷逸俊美，不但符合传统审美要求，也符合现代审美情趣。

走进李兵位于四川省文联三楼的办公室，墙壁上悬挂的雪山画作品分外引人注目。他谈起雪山画创作更是滔滔不绝，足可看出他对绘画的热爱、对雪山的情意之浓烈。

雪山之情——

他为何要画雪山？

“为何要画雪山呢？”这是包括采访者在内的很多人的共同疑问，也是李兵回答最多的一个问题。“很多画家一生都在寻找自己想要表达的东西。而我比较幸运，学会画中国画不久就找到了绘画创作的主题，而且探索出了用笔墨表现雪山的技法。我仿佛天生就与雪山有着解不开的情缘，我对雪山的爱和崇敬也恰似孩子对母亲般深厚。”李兵如是说。

“我看到她的第一眼，便被她的美感动了。”这是雪山留给李兵的第一印象，让他终身难忘。

35年前，作为四川省优秀大学毕业生的李兵被组织安排到甘孜藏族自治州道孚县工作。前往道孚县的路上都是崇山峻岭和无数的雪山，折多山、贡嘎山、亚拉神山一一映入他的眼帘。“从折多山开始，一路上的雪山让人心动不已。特别是有一次看到亚拉神山在晚霞中的大美景象，让我心潮澎湃，恨不得马上把它画下来。”

李兵所工作的道孚县城虽然坐落在鲜水河谷，但背后的白日山就是雪山，终年都有雪。他住家的对面山顶，只要稍微冷一点也会有雪。终日面对雪山，让他有了更多时间发现雪山的灵魂与精髓，进而进行绘画创作。他说，雪山之所以能够打动人，是因为她的内涵——她骨子里透出来的是正能量，特别是默默无闻、春风化雨般的奉献精神和信念坚定、冰清玉洁的崇高品节。

正如他在最新创作的画上的题诗：“凌空耸脊梁，化雪润三江。铁骨生豪气，高风展瑞祥。”他以自己独特的感悟让雪山的精神与品格跃然纸上。

在李兵看来，雪山是三江的源头，长江、黄河、雅鲁藏布江都源自雪山。从某种意义上来说，雪山孕育了三江文明。冬天的时候，雪山把雪集聚，积蓄能量；春天的时候，雪山将雪融化，滋润沧海桑田——是雪山滋养了山川江河，滋养了万物生灵……她悄无声息地把美好都留给了人间。而且她不向大自然索要什么，这体现了她的奉献精神。她脊梁挺拔，代表着铁骨铮铮的精神；她洁白无瑕，代表着冰清玉洁的品格。

“所以雪山从骨子里透出的既有壮美、雄美，又有静美、秀美，总给人以精神上的鼓舞和享受，值得人们去仰视、去崇拜、去敬畏，去赞美。实际上，从35年前爱上雪山的那一刻起，我便开始了对雪山绘画的钻研。”李兵说。

水墨之意——

填补中国水墨雪山画法空白

正因为雪山如此之美，才成为了艺术创作的源泉之一，艺术家用不同的视角表现雪山之美，滋养人的心灵。

从古至今，有不少画家尝试表现雪山之美，也留下了不少优秀的作品。但在中国水墨画领域，画家们或用已有的皴法来创作，或利用材料的肌理来制作，却一直没有一种真正展现雪山面目的国画技法。直到李兵在长达十余年不停观察雪山状貌、不断研究雪山画法基础上成功探索出了“雪皴法”“挤白法”等独特技法，才用李兵符号的“块斧劈皴”填补了中国水墨雪山画法之空白。李兵也因此成为了水墨高原雪山画体系的创立者和领军人物。

因为热爱雪山，因为想要表达出更美的雪山，李兵将大量的时间投入到了绘画研究中。写意是中国传统绘画的精髓，皴法是中国画最基本的表达方式。李兵在继承前人皴法和画雪技巧的基础上，将传统技法发扬光大，创出了属于自己也属于雪山的笔墨呈现方式，使自己的绘画艺术语言自成一家、独树一帜，成了当代中国水墨画领域开疆拓土、开宗立派的画家。

李兵坦陈，其实他以前也尝试过其他的方式表现雪山，比如揉纸法、喷雾法、撒盐法、矾水法、贴纸法等等，但他觉得这些方式都缺乏绘画性，有工艺制作成分，因而还是转过头来踏踏实实去研究皴法了。他认为，皴法才是中国绘画的基本语言，解决了皴法，就解决了笔墨语言问题。

“现在你从我画上可以清楚地看得出云和雪，但实际上我并没有画雪，也没有画云，那些都是纸的颜色。”不画雪却能让人看见雪！虽然只是采用了留白的方式，但能够将雪山的层次感和壮美感表现出来，的确神奇。他通过颜色的对比、深浅的对比、浓淡的对比、远近距离的对比等若干对比关系就把雪山呈现在了纸上，虽没有直接画雪却让人强烈地感受到了雪的存在，这是多么高的写意境界啊！

赏读李兵的画不难发现，他的用墨和用色超凡脱俗、恣情挥洒，立体地表现出了雪山和云彩的万千变化，清爽淳朴、境界高远，不仅给人以雄健、恢宏之感，而且给人以启迪和力量。

绘画之本——

让创作更具有社会价值

一位画家很难同时兼具鲜明的绘画风格、独创的创作技法和独立的思想精神，而这些在李兵的绘画之中都体现得淋漓尽致，他的作品风貌可以称得上是“全世界独一无二”。

从李兵笔下的雪山作品，能够读到不同的情感——有儿子对母亲的崇敬，有恋人的相亲相爱，有对自己各种心境的表达……他曾说，一个画家的创作观会直接影响其作品的社会影响和艺术价值。

“艺术创作二元论”是李兵提出的艺术观。在他看来，创作包括“创”与“作”：创是创意、创新、创造，作是作业、制作、作品。如果只有“作”，那就只是工匠，没有思想。一件作品要有思想就必须要“创”。李兵说：“我在绘画之中都是把两者结合起来，所以我不会画相同的画，每一幅作品都是新的创作，这是我对自己的要求。”因此，他用不同的雪山诠释着不同的主题。例如，许多小峰依偎主峰，表达领袖的力量、团结的重要；双峰并列，显示两个人相亲相爱、并肩奋斗、共同担当。在邓小平诞辰一百周年时，他创作了一幅名叫《春风化冰凌》的作品，画中阳光冲破厚厚的云层，照在雪山上，冰雪开始融化。它寓意着改革开放的光芒，冲破了陈旧的束缚，给大地送来春光，生产力获得解放。这幅作品不仅入了展而且还获得了优秀奖。

李兵在雪山画里诠释最多的主题是崇高、神圣、正大、和谐，冰肌玉骨和浩然正气。因而他的画作充满个性、充满内涵、充满思想性和民族性，既继承了传统精髓，又富有自主创新精神。

从川西高原到雪域西藏再到阿尔卑斯山，山山水水间留下了不少李兵的足迹。他说：“我的目标是今后画遍全世界的雪山，只要我还走得动，我就要一个雪山一个雪山地去画。”（本文作者系成都博瑞《博Lan》责任编辑张颖）

来源：中国书画报

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