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2022年，华艺国际携手雅昌艺术网联合出品「南风」艺术计划，以人物、观察、现场等多层维度，持续、有温度地探讨南方艺术生态。首期「南风·人物」专题，郑重推出在艺术创作与视野格局方面对南方艺术有着重要推动的李劲堃。

”

岭南，自古就远离中原与政治中心，形成鲜明个性的同时又在近现代革新精神中大放异彩。随着不同时期对岭南文化的不同解读方式，不断叠加出岭南文化的特色与价值。

20世纪上半叶，国画界民主先驱高剑父、高奇峰、陈树人主导与倡议艺术革命，以“折衷中西，融会古今”为宗旨，成为中国现代美术非常重要的案例。“二高一陈”因出身岭南，因此后来被人们称为“岭南画派”画家。岭南画派在当时不仅仅是区域性美术现象，对整个二十世纪美术更是产生了非常重要的影响，甚至是一个促发中国美术变革的催化剂。

南风·人物

华艺国际 X 雅昌艺术网

李劲堃

中国美术家协会副主席

广东省文联主席、广东省美术家协会主席

广州美术学院院长、岭南画派纪念馆馆长

时间走过近一个世纪，当下的艺术家仍在坚持对“岭南画派”的理念进行传承和创新。其中就有一位佼佼者：在继承了岭南画学传统的同时，不忘以更加宽广的视野吸取世界艺术精粹，践行新时代艺术家的使命。

他就是李劲堃。

李劲堃：勤耕不辍

李劲堃，1958年出生于广东书画世家，其父李国华亦是岭南画派的传承者之一。耳濡目染之下，李劲堃在父辈的言行、绘画中感受到了岭南画学的魅力。而后进入广州美术学院中国画系，师从黎雄才、陈金章、梁世雄等岭南名家，专攻唐宋山水画研究。在经年累月的辛勤耕耘中，李劲堃创造了属于他自己的独特画风，成为了继承岭南画学精神最坚韧的一股力量。

更为重要的是在绘画创作之外，李劲堃深入学术策展、美术史研究，为的正是发扬岭南画学。李劲堃所坚持的“直面当代，立中研西，以古为鉴”，被认为是对前辈们艺术主张的一脉相承。

在「南风」项目组的走访中，李劲堃从宋画的传统美学谈到当代岭南绘画的“再折衷”。他是一位艺术家，同时也是一位传承者。

以古鉴今

由宋画而通达中国传统美学

即使当下李劲堃身上有许多行政职务，但在工作的纷繁忙碌中，他依然保持着对绘画数十年如一日的初心，勤耕不辍。

李劲堃的中国画创作受到许多人的影响。启蒙阶段，父亲李国华的“人品”和“画品”近乎流淌在基因中。李国华性情谦和，从不张扬，一直默默努力，而他的这种精神又来源于岭南画派的黎雄才。黎雄才的画功，以及他画面上吞吐的气魄，不仅感染着李国华，也对此后李劲堃的创作至关重要。他们所给予李劲堃的，既有绘画技法方面的指导，也有为人处世的引领。

李劲堃临《溪山行旅图》

1986年临摹 203x98cm

李劲堃临《溪山行旅图》局部

而后，李劲堃在广州美术学院求学过程中，一次临摹经历给他带来艺术生涯巨大转折与领悟。那时的李劲堃正在研修研究生二年级的课程，幸运的是，学校提供的古画摹本还原度很高。在陈金章、梁世雄两位老师的提议下，李劲堃重点研习了北宋山水大家范宽的《溪山行旅图》。

初见《溪山行旅图》摹本，李劲堃立刻被它扑面而来的磅礴气势、高远的构图所折服，他快速而完整地临完第一稿，却发现“只得其形而未得其意”。李劲堃也陷入深思：为什么范宽《溪山行旅图》会成为中国绘画史上的经典？

带着问题，李劲堃用放大镜观看作品的每一个局部，发现范宽能够很好地把控画面全局，并将意境通过笔法层层推进，而在这背后最离不开的便是艺术家自身的绘画功底与素养。在技法的探索中，范宽将“形”与“意”相互融合，灵活地处理了山体的地势地貌。这也启发了李劲堃在中国画创作方面更多的探索。

从那时起，李劲堃更深入地临摹与研究《溪山行旅图》。它既启迪了李劲堃中国画创作的关键，也是他此后解读山水画的一把钥匙。通过对范宽画作的深刻学习，李劲堃领悟了其背后更深一层的中国山水画奥秘。

李劲堃 《幻象》

1994年作 纸本设色 185×145cm

中国哲学及传统文化中十分推崇天、人、地的互为关系，而与之相生的中国山水画同样涵盖了这些关系。从主动地表述自然，到体现自然与人，再到反思人如何反映自然，形成了一套完整的思想体系。

李劲堃认为，在中国哲学中，既有人与自然，也有由此派生的“虚”与“实”，而“虚实”正是中国人理解“物”与“空”美学的根源。

在中国绘画形成过程中，“虚实”呈现在“计白当黑”“守空追实”的美学关注点上。因此，古人从很早以前就开始思考如何用“实”来衬托“虚空”的想象。而呈现在画面上的，则不仅仅是他所理解和放置的对象，同时也是一次自我阅读、自我记录自然和心灵的体验。

左右滑动观看作品大图

李劲堃 《唐风宋月》

2002年作 绢本设色 185×150cm×3

“中国绘画所讲‘山形步步移，山形面面观’的美学和观看方式，实际上和唐诗宋词、唐传奇、宋画本、元曲等等传统艺术有着相承接的美学观念，这种美学体系直接影响了近千年的东方美学构成。直到今天，我们还能看见它的沿用”，李劲堃谈到。

虚实关系恰好是艺术规律中‘轻与重’、‘扎实与舒缓’，它完全符合当代审美所总结出来的观看境界。对于如何体现这种虚实美学，或许需要“致广大，尽精微”。

现在，时常有人说李劲堃的山水画有着自然的雄厚博大，体现了一种浩渺的宇宙观。但李劲堃认为宏观与细微是一对很重要的关系，如果没有细微处的刻画，就无法成全整幅作品的气势。好作品需要在“实”中刻画物理，在“虚”中承载想象。

立中研西

寻找当下岭南画学的新突破

正是对中国传统绘画思想和中国哲学思想的进一步理解，让李劲堃更好地进入对岭南画学的传承与突破中。

在广州美术学院求学时期，李劲堃经常想，岭南画学发端于一个动荡变革的时期，并参与构建了20世纪前期的文化运动，眼下自己所处的正是中国开始向世界敞开胸怀的年代，中国文化也将走向它的复兴之路。但是，中国文化如何对世界艺术进行再创造？

左右滑动观看作品大图

李劲堃 《千年结》

2003年作 纸本设色 310×600cm

带着这个疑问，他开始深刻剖析高剑父当年所倡导“折衷中西”的初衷。“高剑父先生当年有感于中国的积贫积弱，认为文化复兴需要借助更多的养分，于是以五五分的比例将中西文化进行了融合，这对我后期的观念产生了影响。”

在当时，距离岭南画派“折衷中西”观念的初次提出已经过了近百年，又该以怎样的比例吸纳世界艺术？中国画如何再次出发，为广东的文化土壤提供新的能量？

“当我想要‘再折衷’时，首先想到的是彼时岭南画派的前辈们因为视野、资讯获取方式和交通便利等原因，使得他们锁定了日本明治维新之后的艺术成果，寄望透过日本了解西方。但在90年代前后，大量资讯进入中国，我们的视野完全可以通达世界重要的艺术流派”。

李劲堃 《霜天晓雾》

1995年作 纸本设色 185×192cm

所以李劲堃有两个思考：其一是再提“折衷”时的比例会比高剑父当年更为强烈，或许可以达到70%以上。李劲堃也开始了在西方绘画上发力，特别是改革开放以来进入到中国的西方艺术观念。

其二是寻找与宋画相适应的世界艺术。李劲堃把宋朝放到十二三世纪的世界历史坐标中进行横向比较，西方正值中世纪时期，接近于欧洲文艺复兴阶段，那是一个逐渐开始关注人文主义的年代，并在绘画技术上有所改变，恰恰也是大洋彼岸的宋代绘画发生改变的重要节点。

因此，李劲堃对岭南画学“折衷中西”在当下的发展也有了新看法。

首先，仍是以宋画为基础，这也暗合了高剑父所主张的吸取宋元绘画。但李劲堃和前辈们略有不同，比如高剑父倾向于南宋时期的马远夏圭，以及后来对日本影响颇深的明代绘画，而李劲堃则是往前推到更早的北宋绘画。

其次，李劲堃不再需要通过日本绘画了解由日本画家折衷后的西方，而是直接取法文艺复兴时期一些重要艺术家的样式。

但是，在学习的过程中，新的问题又产生了。

左右滑动观看作品大图

李劲堃 《风雨归人》

2006年作 纸本设色 360×185cm

李劲堃认为，只学习文艺复兴时期的绘画似乎还不够开放，于是他锁定了十八九世纪的数位重要艺术家，如伦勃朗、德拉克洛瓦、透纳等，用他们的绘画样式，冲击他自身由学习宋画而搭建的稳定结构——这最终体现在了李劲堃的中国画泼彩作品中。

左右滑动观看作品大图

李劲堃 《天接云澊连晓雾》

2009年作 纸本设色 600×210cm

与此同时，李劲堃潜心于中国传统绘画。在对荆浩、范宽、董源、黄公望等宋元名家画作一遍遍观察中，他发现中国传统绘画尤其注重一些重要的“基本元素”，比如矾头皴法，这是一种独特的语言。它们就像汉字一样，每个字都有专属意思，就像每种皴法都需要依靠不同的笔法，当这些基本元素组合起来它就能千变万化，可成山也可成水。

因此，李劲堃在西方浓重的色彩里游弋，并以自我所理解的最正宗的宋代技法塑形，实现两个世界历史高峰、两种风格的碰撞。“我记得老师跟我说，‘取法乎上，得之其中’，而我把两个世界顶级大师的技法加在一起，表达了我对时代的理解。”

直面当代

一种具有东方样式的综合性艺术

在求学过程中，老师们对李劲堃这一代学生寄予厚望，希望他们能青出于蓝而胜于蓝。

左起：李劲堃、林墉、陈振国

2002年“广东当代名家十人优秀作品展”北京展

李劲堃他们也回应了老师们的期许，扛起传承发展岭南画学的旗帜，基于当代语境下的精神阐发，带着对传统水墨语言的解构与重构，向着“后岭南”迈进，并试图寻找在传统国画构图形式、水墨效果上的突破。

“后岭南”是在新的历史变迁中，在新的社会语境下，对岭南画派的再认识。从精神上秉承了岭南画派艺术主张中积极进取的部分，批判和扬弃墨守成规的现状。这一概念，不仅囊括了不少积极参与岭南绘画发展创新的广东艺术家们，也意味着当代岭南艺术乃至“新国画”的到来。

作为“后岭南”的参与者，李劲堃对未来水墨在世界文化中发展的可能性充满了期待。“我非常看好具有东方品质的艺术作品，它们在世界的艺术舞台上越发重要……我寄望的所谓‘新国画’也不是纯粹的水墨国画，而是具有东方样式的综合性艺术种类。”

李劲堃正在创作《长江之歌》

随着中国经济实力的提升，以及世界艺术发展周期的转换，东方艺术对世界的影响力在逐渐增强。悠久文明的中国同时拥有庞大的创作和收藏队伍，甚至能影响世界收藏的风向，所以21世纪可能会产生由中国缔造一个在中国审美、学理渊源、文化积淀的碰撞下达到的世界美术发展的高峰。

“我寄望于21世纪或21世纪后半叶，当世界出现再一次文化高峰时，能够出现源于东方及东方学理之下的艺术，它会是世界历史上的一个重要刻度。”李劲堃也在为这一希冀而持续探索。

END

图片 | 艺术家提供

文字撰写 | 王林娇、陈徽

视频策划 |「南风」艺术计划项目组

原标题：《南风·人物｜李劲堃：“直面当代、立中研西、以古鉴今”搭建水墨语言新公式》