《薰衣草》2001

而同一年的《薰衣草》 也是很多人的偶像剧启蒙之作，人手一瓶的薰衣草玻璃瓶和 “记忆是阵阵花香，我们说好谁都不能忘” ，青春不可名状的气息扑面而来。自此，台湾电视剧从琼瑶的“言情时代”昂首跨入以柴智屏、陈玉珊、瞿友宁为代表的“偶像时代”。

02

《流星花园》大获成功后，台湾各电视剧制作公司开始将该剧立为标杆，一时间，青春偶像剧如雨后春笋般争相涌现，在台湾已然形成一种特殊的次文化：

网页、报刊皆设有专门讨论偶像剧的专栏，偶像剧的附属产品，如海报、贴纸、光碟、衣服、笔记本等，常常供不应求。

《爱情白皮 书》2002

2002年，《流星花园2》播出，制作方甚至请来侯孝贤担任监制。然而，糟糕的剧情使其收视率不足前作的一半，华视官网被超过40万的抗议留言“挤爆”。

由于粗制滥造和跟风者众多，从2001年开始，台湾偶像剧在短短五年时间内就进入了低潮。

从《流星花园》到《海豚湾恋人》、《吐司男之吻》，这一时期的台湾偶像剧多半改编自日本人气漫画作品，清一色的白马王子爱上灰姑娘和不食人间烟火的爱情。

故事范围狭窄、制作品质粗疏的缺点严重影响了市场前景，安以轩主演的《蓝星》成为首部未经播完即因收视率过低而停播的偶像剧。

《斗鱼》2004

然而，从 2002 年投拍的 2 7 部，至 2 005 年台湾偶像剧总量突破 1 00 部，在此期间有不少演员贡献出了自己的 “荧屏首秀”。

比如，《MVP情人》的张韶涵和5566、《十八岁的约定》的林依晨、《爱情白皮 书》的彭于晏。此外，还有《薰衣草》的陈怡蓉和许绍洋、《爱情大魔咒》的S.H.E、《雪地里的星星》的邱泽、《西街少年》的王心凌和刘品言、《斗鱼》的郭品超。

这些人在当时大都初露锋芒，很快声名鹊起。

03

进入2005年，台湾偶像剧渐渐地摆脱模仿日本漫画原创剧本的范式，接着又开始借鉴韩国爱情剧的创作模式。

《王子变青蛙》2005

其中最具代表性的是由明道和陈乔恩主演的《王子变青蛙》，该剧讲述单均昊在结婚前夕因一场意外当中失忆被瓦斯行工作的叶天瑜救起，从此“王子”变“青蛙”衍生出的复杂爱情纠葛。

剧情和2004年韩国KBS电视台出品的《最后之舞》如出一辙，同是男主角意外失忆，恢复记忆后都忘记了自己落难时爱上的女孩。

黑色风衣、墨镜的形象设计，以及摸袖口等小动作细节，明道以教科书级别的霸道总裁单均昊为后来者筑起一道“一直在模仿，从未被超越”的高墙。无论是演员表演，还是拍摄方式、配乐创作等都达到了偶像剧的一个新高度。

《王子变青蛙》首播就获得3.92的收视率，随后以平均7.09、最高8.05的收视率打破了《流星花园》所保持的最高收视率纪录6.43。虽然这一纪录又被2008年的 《命中注定我爱你》 打破，但不妨其成为台湾偶像剧的经典之作。

《终极一班》2005

另一方面，台湾偶像剧寻求本土化创新，尝试在偶像剧中加入玄幻元素。2005年，“终极系列”第一部《终极一班》横空出世，在以浪漫爱情为主轴的偶像剧里，该剧可谓剑走偏锋。

《终极一班》取用西方的魔法、中国的武术、日式的人物造型，再加上科幻、神话或历史典故，糅合偶像剧的爱情元素，演绎了另类班级中的风云人物。

无论是KO榜、各种武器、战力指数等设定，还是异能行者之间的正邪对决，又或是偶像团体飞轮海的一鸣惊人，逐格连环慢镜的拍摄、头顶乌鸦呱呱飞过的搞笑场景，都喻示了《终极一班》乃至“终极系列”的播出为偶像剧的发展指明新的道路，也在一定程度上增多了钟爱玄幻故事的男性观众。

04

台湾偶像剧还将本土受欢迎的综艺节目进行改编，并且在剧中任用电视节目培养的艺人参与偶像剧拍摄。

2007年的 《黑糖玛奇朵》 是棒棒堂和黑涩会美眉首次合作主演的青春校园偶像剧，两个团体均来自台湾本土综艺节目《我爱黑涩会》和《模范棒棒堂》。

《黑糖玛奇朵》2007

与《黑糖玛奇朵》、 《篮球火》 这类纯洁幽默的校园剧不同，台湾的黑色校园剧偏重黑色压抑路线，聚焦青少年的内心善恶争斗，展现人物心理的灰色地带。

比如张韶涵的《爱杀17》、炎亚纶的《霹雳MIT》和《死神少女》，无一不真实反映台湾青少年面临的校园暴力、家庭暴力等各种问题，具有高度的议题性。

黑色校园剧在视听层面以大量紧张时刻的人物特写和众多场景之间的不断闪回，使之颇具美剧风格。但是充斥其间的血腥与暴力亦遭到不少观众的投诉，因此黑色校园剧在台湾偶像剧总产量中所占比例极小。

这一时期，还有一部作品值得一说——根据多田薰的漫画《淘气小亲亲》改编，不少人心目中的台剧“封神之作” 《恶作剧之吻》 。

《恶作剧之吻》2005

主线上《恶作剧之吻》从过去典型的男追女模式，反转成女追男。在号称IQ200的超级天才少年和F班“差生”的强烈反差里，江直树和袁湘琴之间仿佛是一种来自冥冥的注定，所有的言语交往、肌肤相亲就像影子流窜在情感交合的空间。

人的物理距离拉近，感情犹如延伸的闪着幽幽光泽的铁轨一样绵长，慢慢地渗入日常的林林总总。

2007年播出的 《恶作剧2吻》 则打破台湾偶像剧描写细腻青春爱情故事的传统，用了整整20集的剧情去讲述直树和湘琴的婚后生活。

《恶作剧2吻》2007

直树述说的 “婚姻，不应该是你我生命中的唯一，我们应该去发展更多的不可能，我不希望婚姻是用来束缚我们彼此的” ，暗合了剧中对人生目标的追求，以及夫妻之间的相互影响和彼此成长。

戏外，林依晨凭借该剧荣膺第43 届台湾电视金钟奖戏剧类最佳女主角，成为台湾偶像剧史上折桂 “金钟视后”的第一人。 2016 年，两人合体参加综艺《非凡搭档》，郑元畅在做任务时跑错了路，林依晨脱口而出一声 “直树”，这样的位移瞬间将历史拉回了原点。

05

2007年后，台湾偶像剧进入渐变期。这一时期的偶像剧在倾诉浪漫情感的同时，开始关注现实问题。

《命中注定我爱你》2008

比如，涉及职场压力和商战的《命中注定我爱你》，反映“剩女”心理及她们的贴身问题的《败犬女王》，巧妙融入家暴、未婚生子、环境污染等社会问题的《下一站，幸福》，以及传达有关社会、政治、情感、欲望等意识形态的哲理和暗示的《痞子英雄》。

新时期以来，女权运动的发展促使女性反思传统两性的权力关系。台湾偶像剧敏锐而清晰地捕捉到女性意识的觉醒与发展，并通过形形色色的女性形象塑造与之呼应。

2011年，由林依晨、陈柏霖主演的 《我可能不会爱你》 中，女主角程又青在两性关系上开始占主导地位，拥有了对工作与家庭生活选择的话语权。

《我可能不会爱你》2011

剧中，程又青的人生信条是“我要用自己的钱，买自己的包，装自己的故事”。当她正犹豫是否该购买心仪已久的包时，断然拒绝掏出信用卡准备为她买单的男领导。另外，在面对工作和爱情的抉择时，程又青也是毅然选择前者。

2014年播出的 《十六个夏天》 另辟蹊径的以“再见”为主题，讲述唐家妮与方韦德从1998年夏天开始的一段不断错过的恋情。该剧巧妙运用以各个时间点的流行歌曲为代表的复古元素建构时代感，诸多的事件交织变作阐述台湾16年物换星移的话筒，点缀已错过和逝去的过往以及即将展开的未来。

《十六个夏天》2014

2016年，由曹瑞原执导，杨谨华、连俞涵、吴慷仁等主演，根据白先勇同名小说改编的 《一把青》 在第51届金钟奖上拿下6项大奖，满载而归。如果说《16个夏天》叩响了台剧改革的大门，那么《一把青》仿佛变作一把钥匙，正式开启台剧的又一次革故鼎新。

《一把青》通过模糊历史与加强感情描摹的方式，讲述了特殊历史时期与历史事件下属于个人的情感体验。剧中，朱青和郭轸的爱情、江伟成和秦芊仪的遭遇，既表达女性在战乱年代的无奈以及对爱情的歌颂，又蕴含着对战争、台湾现实与历史事实的批判。

《一把青》2016

随着台剧“由盛转衰”的大趋势，2016年，台湾知名导演王小棣联合徐誉庭、陈玉勋等一批知名的导演编剧成立“植剧场”，誓言开创台湾戏剧新纪元，摒弃传统叙事策略，确定了“爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖、原著改编”四项新主题。

接连推出 《恋爱沙尘暴》《天黑请闭眼》《荼蘼》《姜老师，你谈过恋爱吗？》 等八部短剧，以求突破当时台剧类型单一、主题单薄等萎靡状况， “台剧复兴” 的口号开始响起。

06

2019年， 《我们与恶的距离》《想见你》《俗女养成记》 等制作优良的台剧大量产出，较于以往有了巨大的突破，叙事的类型、结构、主题三方面的焕然一新让台湾偶像剧迎来持续复兴。

以 《想见你》 为例，在偶像剧里融合了爱情、奇幻、悬疑、穿越等多种元素，扩大了偶像剧的受众范围。

《想见你》2019

《想见你》不但表现了女主黄雨萱与男主李子维不同时空的红豆相思之情，而且透过爱情的表象去探讨如残疾人、同性恋等社会议题，在非线性叙事里建构起对现实社会的观照。

借助一起精神病患者无差别杀人事件，从多角度对善恶博弈做出深切反思的《我们与恶的距离》、以“俗女”陈嘉玲的自述，揭示大龄单身女性群体的心理意识并表露女性需求的《俗女养成记》，均表明这种深入肌理的变革都在当下延续了台湾偶像剧的脉络。

从《流星花园》算起，台湾青春偶像剧发展至今已走过二十个年头，经历了从初期的情节稚嫩与规模井喷，到发展中期表现形式的创新和产量逐年稳定，再到现阶段寻求类型、剧情、主题突破的蜕变。

台湾偶像剧再次扯开了幕帘，张扬多元化的基调，在为观众寻找观感愉悦的同时，也使其辉煌的往昔继续拥有了归属和证明。

本文只作分享，不做任何商业用途

版权归原作者所有。返回搜狐，查看更多