这是关于银饰杂谈的第六篇文章，原想着，这么小众的题材，看的人应该不多，结果居然也会人催更，这倒也出乎了我的意料，可见，不管什么题材和产品，总是有着一定的受众，这里也感谢喜欢这个题材的朋友。

如果按地区和类别划分的话，这一篇应该接着继续讲述欧美银饰史，包括非常喜欢尝试复合材料的骷髅品牌STARLINGEAR，发家于北美的低调小众品牌GOOD ART HLYWD,有着奇妙发展史的Justin Davis，甚至是近几年杀入国内市场大肆开店送人头的美国品牌King baby（俗称坑宝贝）都是值得一说的。但银饰本身就是多元化的，所以这一篇开始，我会逐步的先去写几个日本品牌。在谈及某些具有代表性的产品时，再回过头将其补完。

如果让我去推荐一个能够反映日本制作工艺和精美程度的银饰品牌，我一定会推荐Bloody Mary。这个品牌无论是在雕刻还是在设计上，都充满了日本精细的味道。品牌诞生于1999年至今也已超过20个年头。

Bloody Mary的设计理念一直是我非常认同的，对于Bloody Mary的设计师和消费者来说，饰品不只是饰品，更应该成为一个人的信念，在长期的佩戴和使用下，成为佩戴者的护身符。

「ジュエリーが身に付ける人のお守りになるように」

因此，如果让我用一个形容词来描述它的话，很可能就是“唯美”。在Bloody Mary的饰品中，你能从中发现一种图腾般的崇高感，而有别于其他品牌的是，Bloody Mary的设计中，表现了更多自然界的有机物，有时候是花草，有时候是鱼木，有时候是深邃的午夜，有时又是深沉的海洋。Bloody Mary的设计取自自然，最后也归于自然，这一点倒是非常符合日本人的“泛灵论”即万物皆有灵的状态。从1999年发家至今，基本上每1-2年便会推出一个的主题。这里，我将Bloody Mary所有年份的时间线进行了一个梳理。

下面多图预警

发展初期的，1999年至2001年，是发展之年，作品虽然简洁但不简单，但很多作品至今都被许多人喜爱和佩戴。

2002年的美人鱼系列，拉开了BM的海洋篇章，其代表性的戒指“塞壬”和吊坠“仙女座”至今被很多银饰爱好者奉为收藏品。

衔接2002年的主题，2003年的主题为海洋之树，这一季的主题里，为了契合“木”的主题，大量的产品里开始出现木纹、或者褶皱的质感。

2004年，以沙漠中的荒芜作为灵感，产品上出现了大量不规则的形状。上图十字架的造型参考了沙漠中破损修道院中十字架的造型。

从沙漠到绿洲，2005年，BM从沙漠探寻到了一个绿意盎然的地方，并将其称之为“王国”这季的产品里，出现了大量绿叶的元素，同时，开始使用各种宝石和矿石来体现“王国”的生机，色彩，是这一季产品的一大卖点。

辉煌的国度也会经历黑夜。2006年，主题是“午夜”，这一季的出现了大量的混合物，如羽毛和利爪，液体和鳞片，十字架与花朵，设计师将其称之为梦境中的产物。这一年也是我刚刚接触这个品牌的一年，一下就被这种精细度和雕刻工艺所折服。

2007年，BM以01-06年的产品做了一个总和并推出了新的思考，取名为“世界”意思将生机、自然、流水做了一个大融合。

2008年的KAI是我个人非常喜欢的一个系列，五颜六色的宝石使得产品异常的妖艳。镶嵌于骸骨造型的饰品之上，仿若盛开于尸体上的鲜花。

2009年，BM是BM走过的第一个10年，其的代表作品为龙神，这一季的主题开始偏向神秘学，其中“龙”作为主题贯彻在这一季的饰品中，如今在二级市场还能偶尔见到的代表作品的即是龙神三件套：手镯、项链、戒指。

2010的主题为起源，这一季将亚当和夏娃的因素融入其中，代表亚当的“爪”和代表夏娃“羽”成为了该季的卖点。

2011年，以“古木”和森林为主题的Revival代表了一种新生，这一季出现很多值得收藏的作品，无论是戒指、手链还是吊坠。都大量的加入了叶子和树木的元素，宝石也多选择暗色系的宝石，使这季作品精细而森系。

2012年，BM的开始关注宗教和人的关系，作品中出现了大量十字架的元素。探讨人性和神性的关联。图中的十字架在至今依旧是很多BM的迷的心头好。

2013年，这一季的作品回归自然，但此基础上，BM开始更加聚焦于自然界的生物和植物。荆棘和爪成了代表。和印第安的鹰爪不同，BM的鸟爪更为细腻且真实。其制作工艺至今都被人称道，而环状的鸟爪指环也了很多泰银的复刻对象。

2014年的DUAL，BM旨在探讨光与暗的对立，在代表暗系的产品里，BM特别采用了镀层工艺，将饰品镀成了黑色，来体现光与暗的对立面。

2015年，火山成为了当季主题。这季的产品大量使用了红色的宝石和流线性的雕刻工艺，来探讨沿江与火焰。整季的产品充满了火红的炙热感。

2016年，BM采用兽爪来表现荒野这个主题。这一季的产品中能发现大量的野兽元素。羽毛和鳞片的元素淡去，取而代之的是利爪和抓痕。

2017年的丛林在我看来又是一场森系的回归，是对于2010年的致敬和衍生，鳞片和花羽回归，更在此基础上添加了昆虫的元素，增加了昆虫足节的的元素。

2019年，是BM的20周年，这一年，BM的产品可以说是往季所有产品的合集，可以看作是大融合的一季。翅膀、骸骨、羽毛、鳞片、利爪、尖角。往季出现过的所有产品特征均在这一季有所表现。

2020年，在我个人看来，是BM新启航的一年，这一年的主题是马戏团。产品中不见了羽毛和鳞片。更多的展现了一种斑斓的色彩感，用流动的纹路来表现马戏团的特征。

在梳理了BM这20周年的进程后，其实可以很直观的发现，这些年来，在制作工艺和设计理念上的变化。接下来我们聊聊BM的设计师和产品线，从BM的产品不难看出，BM的的产品有大量来女性设计师，也只有女性设计师才能够将自然、花、鸟、鱼等元素融合的如此细腻且唯美。喜欢华丽风格饰品的玩家，选择BM一定没错，BM也是在谈及日本潮流银饰史上绝对避不可避的一个品牌。

如果说高桥推动了印第安风格银饰在日本的发展，那BM就是推动了整个日本潮流银饰的发展，时至今日一些发展较为成熟的银饰品牌，追根溯源，会发现基本都会和BM有着千丝万缕的联系。而这份联系，来自于BM这个品牌成立之前，在90年后（具体成立时间忘了）开办了日本的银饰或者说珠宝培训学校，其中的很多老师就是之后的BM设计师团队，而教导出来的学生也有一部分成立了自己的独立品牌，也支撑起了日本银饰的新生代，其中较为有代表性的就是以雕工文明的DUAL FLOW的主理人杉山孝博和黑暗美学风格的legio made主理人Hiroki Oguma（俗称小熊）其中，小熊更是那一届的优等生。从他的作品中，不难看出Legio made将骸骨的元素进行了放大和衍生，更加的黑暗哥特。更有趣的是，教导小熊的导师，是前BM的设计师，在离开BM后也成立了自己的品牌——Guardia（守护者）以希腊神话为主题，从这个品牌的一些产品中也能发现一些BM的影子，而这几个品牌也在日后会逐一介绍。

最后我们以市场的角度来谈一下BM。在BM发展的20年中，其实BM曾今短时期的进入过中国市场，在上海静安寺的久光设有店铺，甚至短暂的在环球港出现过。而店铺自然不是单一的BM而是拥有这个品牌的母公司——BeyondCool美永酷，这个品牌早在2012年就已经进入了中国市场，但当时的中国银饰市场尚不成熟，很多国内的银饰品牌也尚未发展，大家对于品牌和饰品的概念认知是模糊的，只会觉得为什么银的的东西要卖的这么贵？泰银不香吗？于是在这个店铺存在了三年后消声觅迹。

简单说说BeyondCool，这个公司底下除了拥有Bloody Mary这个品牌外，更是代理了克罗心、STARLINGEAR、Lone ones等国外一线品牌，是个拥有多品牌集大成的公司。总店设立在大阪心斋桥，被称为美永酷城堡，共有四层楼，其中BM被设立在第二层。里面确实很赞，复古老式的设计，我真的很想把那个仙女座雕塑搬回去贴墙上！

美永酷曾经向外给出了大量的BM的代理权，这就使很多国内的玩家和藏家，都多少收了一部分BM的商品。而后为了品牌改革和整合，BeyondCool又向外回收了代理权，变回了独家销售。但在我和BeyondCool的销售小姐姐闲聊时，她也向我提及，BeyondCool现在仍然有向外给出BM代理权的打算，但是，小门小店不行，至少得拥有百万级的实力才会考虑。（这就是有钱人的世界嘛？要不起要不起。）

最后我们谈一下BM的二级市场，BM的二级市场其实价格一直算是坚挺，BM是经常会搞纪念款和限定款的品牌，这就导致了其实很多BM的限量版或者纪念版在二级市场并不罕见，在国内闲鱼就能看到不少，我自己也经手了好几件，但由于工艺和货源的问题，国内的价格其实要比日本的中古市场高出不少，属于老子有货就厉害了那种，但说实在。BM的产品在2000-2012年的产品算是巅峰，之后走过一段事情的下坡路，但如今又逐渐起色，属于波动性的发展。

另一点就是，国内现在也开始逐步的出现BM的复刻产品，也就是假货，所以选择入坑的的玩家也要擦亮双眼才行。

BM还是个非常擅长使用贵金属的品牌。所以见到这类镶金镶钻的也不要觉得奇怪。不管有条件还是非常推荐诸位去BM的实体店体验一下，一家在东京原宿，一家在大阪心斋桥，真的有种逛小教堂或者小城堡的感觉。

作为一个月更的人，洋洋洒洒写了三千多字，我也考虑过是否会太长。或者是否要分上下篇来写。但其实，我是喜欢一步到位的人，能耐着性子看到这里的也肯定是真爱了。况且，BM的故事也没有结束，仍旧有很多故事值得一写，或许之后会出个补完、补补完、补补补完、超级无敌补完篇等等，所以不着急，还会有的。

最后，我们以2020Bloody Mary的新品结束这一篇文章，感谢所有看到这的朋友，我们下次再聊。