丹下健三:日本传统美学的继承与变革 |
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丹下健三晚年像 “美しきもののみ、機能的である。” (只有美的事物,才能带来功能) ——丹下健三《現実と創造》 战后的日本陷入崇洋媚外的漩涡中无法自拔,自己的都不行,欧美的美才是美。设计师疯狂照本宣科:设计怎么做?遇事不决,想想欧美就行! 当时的日本人选择了对传统美学的遗忘。 日比谷公会堂 从建筑设计到平面设计、产品设计,遗忘将民众洗脑,日本传统的美学被遗忘,自己的文化符号被遗忘,一个遗忘的时代。 东京cathedral圣玛利亚大教堂 人类自始至终,从来没有停止过追求美,而造成审丑大行其道的原因,是我们遗忘了对美的概念。 大众记不得真正美的东西是什么样的,不了解“美的标准”在哪里。你怎么知道你眼中的“美”就不是别人眼中的“丑”? 除非有一个人,他的作品,能够让所有人达成共识,跨越时代。 而在日本波澜曲折的几十年里,丹下健三作为“拨乱反正”的先驱,站了出来。 丹下健三与国立代代木竞技场 “機能性と美しさを兼ね備えた目指す方向は、自然の中に全て答えがあります。”(功能与美学二者兼具的答案,全在自然之中) 他一生致力从自然之中、从日本民族信奉的自然文化之中寻找美的答案。 他做到了,50年代歪曲的日本的审美观,从此被彻底颠覆。 丹下健三在国立代代木竞技场施工现场 2020年是丹下健三逝世的第15个年头,他的思想超越了时代,至今依然不断影响着世界的建筑设计,无数新锐设计师从他的肩头翻越,踩着巨人的肩膀探索日本美学的未来。 丹下的建筑:日式美学的根在哪? 战后的日本,随着经济复苏,公共事业的逐渐发展和现代主义的萌芽,让日本建筑的设计意识,发生了风起云涌的变化。 这个时候,丹下健三横空出世,他抛出这样一句话: 日本の伝統を否定しつつ変革し、正しく伝統を受け継ぐ。(“我将不断否定日本的传统,不断促使它变革,将正确的传统继承下去。”) 当时已经被欧美带歪的日本建筑界,完全不知道他说的两个传统指的是什么,根本不知道他在讲些什么东西。而在接手香川县市政厅建设计划的时候,丹下健三致力将这句话变成了现实。 给所有人都上了一课。 丹下健三与香川县市政厅 在那个时期,日本的市政建筑还保留着战前的古典样式,顶部竖立一个大大的“帝冠”用来体现权势与力量。 神奈川县市政厅 “为什么市政厅都要建设成那种样子呢?西洋的风格象征的是权力,而现代的日本要强调民主意识。公务员们是服务人民的,这完全没在建筑上体现出来。” 所以,1955年建设完成的香川县市政厅最终成为了现在我们看到的这个样子。战前日本设计师固步自封了几十年的“错误的传统”,就这么被丹下健三击碎了。 香川县市政厅·主楼 别人做的市政厅,大门紧锁,王权威严,而丹下健三用长1100mm宽750mm的立柱,将内部的环境完全开辟出来,空气自由流通,人员也可以自由出入。 香川县市政厅·附属楼 落地大玻璃窗,将主厅变成一个舒适写意的公共空间,艺术大师猪熊弦一郎创作的壁画,增加了整个空间的艺术性,配合着室外的庭院山水,市政厅更像一个美术馆。 香川县市政厅·主楼内部 香川县市政厅·全体像 谁能想到一个政府单位会被建成这个样子啊?这玩意看着,洋不洋和不和的,建出来谁受得了? 图纸被提案上去后,就遭到了所有人的强烈反对:你这么奢侈?还有园林和公共休息区?我们是做市政厅还是做艺术馆来着? 香川县市政厅·主楼平面图 丹下健三不断讲述他心中的美学观念:民众需要感受自然的美,一个市政厅将自然中的光与水引入,人们就会兴致盎然的前来。他最终说服了所有议员,接受了这个方案。 丹下健三与设计师团队 “自然に沿った機能を究極に追求していけば、必ず美しくなるものでしょう。”(顺应自然之理追求功能的尽头,所发现的一定是美的事物。) 然后,丹下健三开始考虑另一个问题:为了让群众感受到真正的美,接下来应该怎么设计?他陷入了苦闷纠结,三天闭门不出,仿佛灵光一闪,一个颠覆固有思维的方案就此诞生! 千年流传至今,日本传统文化的代表、日本最古典美学的巅峰之作、顺应山势而建的清水寺,它的木架结构,成为了丹下健三传世之作的灵感来源。 京都府·东山区·清水寺 丹下健三将混凝土横梁打薄到极限,取代金属与木头设计成几百个阵列,纵横交错,仿佛就如同清水寺木架的样子。 香川县市政厅·主楼 带着众人的忐忑和疑惑,香川县市政厅整体工程最终落成,而当阳光洒在整个主厅的外立面时,所有人都发出了惊叹。 香川县市政厅·主楼(丹下健三都市建筑设计事务所图) 随着阳光倾泻,横梁被光影所照射,呈现出三角形的形状,和谐与律动交织在一起,展现出现代与古代两相辉映的典雅和风。 香川县市政厅·主楼 所有人都在心中默想:这才是真正的日式美学。 直到今天,这个丹下健三对日式美学最经典的解读作品依然行使着它的职责,成为了香川县市民心中最为自豪的象征。 香川县市政厅·整体 “什么是真正的日式美学?”这场与大众审美的“搏斗”,以丹下健三的完全胜利完结,而随之而来的,是丹下健三拨乱反正时代的盛大开幕。 国立代代木竞技场:丹下健三对于美学的执着 1964年的东京奥运会,远不像今年这么波折,时值51岁的丹下健三,迎来了他设计生涯中最大的考验:担任奥运会主场馆的设计师。 这一时期的丹下健三开始探索建筑与城市之间的关系:只有将城市建成他心目中的样子,在城市居住的人们,才能完整的感受到丹下健三想要传达的美学意识。 国立代代木竞技场,则恰巧成为了他都市建筑布局的最好的试金石。 国立代代木竞技场·俯瞰(丹下健三都市建筑设计事务所图) “体育馆不单单是体育馆,它容纳着观众的情绪、运动员的精神。在那一刹那,建筑必须成为精神的起爆剂,将运动的热情、人类拼搏的意识、观众热切的欢呼统一在一起。” 丹下健三想要通过奥运场馆展现自己对于现代日本美学的理解。为了实现这个目标,他的设计团队经历了数百、数千次的否定与实验。 国立代代木竞技场·草案I 国立代代木竞技场·草案II 而最终成型的,则是这个宛若贝壳形状的,半切圆+内部大吊顶的方案。 国立代代木竞技场·草案III 国立代代木竞技场·草案·整体(丹下健三都市建筑设计事务所图) 这个如飞鸟般舒展的曲线大吊顶,成为了丹下健三设计人生中又一个巨大的难关。 国立代代木竞技场·吊顶(丹下健三都市建筑设计事务所图) 采用钢缆交叉将顶部支撑起来的设计方案,原本计划是将主钢缆(下图中蓝色)与副钢缆(下图中左右向红色)连接,然后用压制用钢缆(上下纵向红色)纵压形成漂亮的弧度。 国立代代木竞技场·吊顶模型 而这样做,根本没办法合理控制钢缆的压力与受力范围。再加上风力影响和避震考虑,根本无法正常施工。简单说就是,这么继续建,要么让观众丢了性命,要么就别管美学,把场馆建成普通的大家都见过的样子。 丹下健三并不同意。 他不断的探索解决方法。有一天,仿佛接到天启,丹下健三交出了这样的答卷:用铁架先造出弧度,再用钢缆吊顶。 采访丹下健三 当初担任构造设计的川口卫老师表示:怎么想出来的我根本不知道,总之这个方案突然就出现了,成功了。 构造设计师·川口卫 这是丹下健三对美不断穷尽精力探索的结果。 “夢の実現のために届ける愛の磨き込みは、究極の美しさを実現している。”(将实现梦想的热爱不断打磨,最终就能得到究极的美的结果。) 国立代代木竞技场 从设计到施工,仅仅500天,丹下健三缔造了一个经久不灭的传奇。国立代代木竞技场以完美的造型,洗练的线条,让日本设计震惊了世界,将日本简洁的美学带入了世界每个人的心中。 丹下健三找到了“日本真正的传统”中的精髓:简洁美。并通过自己的设计作品,在随后的几十年中成功将日本人的美学观念“拨乱反正”。 站在巨人的肩膀上,日本人不再选择性遗忘 从这之后,丹下健三缔造出了无数经典的作品,在31个国家设计了330多件作品的丹下健三设计事务所,成为了日本美学的最好代言人。他也成为了第一个获得普利兹克奖的日本设计师。 自丹下健三之后,第二世代的槙文彦、矶崎新、黑川纪章,第三世代的安藤忠雄、伊东丰雄,第四世代的隈研吾、坂茂、妹岛和世,第五世代的藤本壮介、冢本由晴等大师,在丹下健三确立的美学意识基础之上,都以自己独特的观点视角,诠释着日式美学。 他们将日本正确的美学意识、正确的文化传统传播到了世界,而日本的普罗大众,也在诸多日本设计与艺术大师的引领之下,找到了属于自己民族最清晰的美学观念。 设计的力量引导着人们不断探索,一切对于审美的认识,都源自于潜移默化的引导,和不选择性遗忘的意识。 参考资料: 1.丹下健三都市建筑设计事务所 2.丹下健三《現実と創造》 3.丹下健三《人間と建築》 4.《丹下健三:いにしえから、天へ地平へ》 5.东京大学公开课《再访丹下健三》 素材来源: flickr.com nhkTV 部分图片来源于网络,版权归原作者所有。 文章来源:日本设计小站,ID:Japandesign |
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