笔者在文学馆的图书文库、图书大库和期刊库中共出借了62部鲁迅先生的著作及其参与设计的书刊版本，当这些封面全部映入眼帘时，即可发现几种鲜明的设计风格，充分体现了鲁迅先生在书籍装帧的过程中汲取的不同文化渊源，以及对这些文化传统融会贯通后形成的刻有其“精神内核”的独特表达。

1.

西方插画艺术

鲁迅先生对西方文化持有“批判性的拿来主义”观点，倡导“洋为中用”：“没有拿来的，人不能自称为新人，没有拿来的，文艺不能自称为新文艺。”（《且介亭杂文·拿来主义》）在他的装帧设计中，大胆地结合西方优秀艺术形式，突破性地采用“中西合璧”方式，美观与直观兼具。

1909年鲁迅参与封面设计的第一本图书《域外小说集》就是这种情况。封面从该书内文中提取典型插画，以点明“翻译书”的特点，使人第一时间便知此为外国引进图书；用小篆做书名并位于中间偏上的视觉焦点，文字从右至左排列、汉字书写形式融入民族特色。这种设计方法现在看来比比皆是，但当时来说却是开创性的。

以后鲁迅先生又用这种方法设计了不少翻译书的封面，如《毁灭》《在沙漠上》《奇剑及其他》《小约翰》《一个人的受难》《接吻》等。其间，插画和书名的设计关系不尽相同，鲁迅先生在这种风格系列中创作了一批优秀的作品，但也有较为表面化的设计。不过在“洋为中用”的探索道路上，鲁迅先生开拓性的革新创造之举功不可没。

2.

传统符号元素

“取其精华、去其糟粕”，鲁迅先生审慎地看待中国传统文化，又深深植根于中华民族的“民族性”土壤。先生曾言： “现在的世界，环境不同，艺术上也必须有地方色彩，庶不至于千篇一律”“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意”。他在古为今用上做了诸多尝试：古代青铜器纹路、石刻艺术、墓志拓片等中国古代艺术元素都被注入装帧设计，在新的艺术外壳下，展露出强烈的“东方美学”风格。

最早在1923年出版的《桃色的云》上，鲁迅先生就采用古典图案设计封面，该书是由他翻译的爱罗先珂的童话集。封面上半部分采用汉代石刻的人物、禽兽及流云组成的带状装饰，印红色；封面下边用宋体铅字排写书名和作者名，印黑色。橘红色的云纹和边框错落有致，深沉又不失明艳，与黑色形成上下呼应。整个封面设计紧扣童话《桃色的云》的主题，流露出对春之渴望及对自由的希冀。

鲁迅搜集、研习汉画拓片，不拘泥形式，创造性地运用在封面设计上，成为翻译图书在装帧设计上民族化的成功尝试。 1926年出版的高长虹散文集《心的探险》封面同样融入传统图案，青灰的底色上绘制腾云驾雾的龙形，顶部以细碎云纹铺陈，正中为飞腾于云间的群魔，都围绕“心的探险”四字作围攻、试探态，给人耳目一新的视觉冲击。在该书的目录页鲁迅给这个封面加了一个注解：“鲁迅掠取六朝人墓门画像作书面。”这种将图案与书名组合的设计，也开启了书籍装帧图文并茂的新形式。

线装书是中国传统的装帧形式，鲁迅采用线装书设计方法屈指可数。 1931年出版的《梅斐尔德木刻士敏土之图》，是鲁迅首次用中国传统线装方式装帧西洋画册，封面也是传统的中式竖长方形白色块加以宋体书名。但鲁迅先生并未拘泥传统，为适应画册内容而改用西式翻身，中西结合。这个有现代意识的设计古雅有内涵，只可意会难于言传的“东方之美”寓意其中。而后出版的《木刻纪程》《凯绥·珂勒惠支版画选集》在装帧设计上基本也延续了这种方法。

3.

日本设计理念

鲁迅先生东渡日本求学时期，受到了日本极具民族性的设计理念启发，将素雅、单色、留白等日本典型设计风格融入了他的书籍装帧艺术。他和与他一同留学日本的知识分子钱君匋、丰子恺、孙福熙等人，共同促进了日本的设计理念在中国的传播和发展。

鲁迅先生钟情于纯色系，诸多装帧设计都采用白底色，配以红色或黑色书名及作者名。如《中国小说史略》《热风》《南腔北调集》《准风月谈》《且介亭杂文》等。鲁迅先生依托纸张原色，将红黑等基础色表现得古朴沉稳，色彩起到点睛之笔的作用，这种先进的色彩运用理念同样来源于日本。

鲁迅先生还擅用艺术变体字设计书名，采用现代点、线、面的装饰方法，富于形式韵律和极简风格，具有相当强的现代感。如《而已集》鲁迅先生手写变形美术字，字体横竖交织排版，加入的圆点元素更增加了形式感。

设计《两地书》封面时，鲁迅先生在致李小峰的书信中手绘出了基本板式。长方形框内印绿色手写美术体书名，简单大方。

在现代化设计理念的影响下，鲁迅先生也在色彩上进行了新的尝试，如《壁下译丛》和《艺术论》。以点、线、面作为设计元素，以不同颜色的色块分割、烘托，极具形式感和现代感，同时仍不失鲁迅主张的“民族性”“东方的美”等内涵。

4.

形与魂相融合

鲁迅先生以笔为枪，永不休战，他不仅用文章批判社会现实，这种批判精神也注入了他的设计。在汲取了中国传统元素符号、西方插画艺术与日本设计风格后，他逐渐形成了自己的设计语言：即将自己独特的“精神内核”注入装帧设计，在书籍封面上也致力于传达出某种声音，试图将设计语言和艺术与思想意识相融合。至此，鲁迅先生对社会时弊的反思和对冷漠“看客”、懦弱自欺的“奴隶”的批判等，都能从书籍封面上借以传达。他在这一过程尝试颇多，将设计表达的情感与书的内容保持一致，最终呈现了这些优秀的设计作品。

《萧伯纳在上海》的封面上铺天盖地是上海各家报纸刊登萧伯纳来上海的报道，剪切拼凑又互相遮盖，土红色相互穿插，烘托气氛且很有时代感。黑色的萧伯纳勾线头像位于上方，既能第一时间勾起人们对萧伯纳身份背景的好奇心，又传达了先生对当时社会跟风状态和政府控制舆论的强烈不满。即使拿到今天来看，此种设计也是相当先锋的。

《苦闷的象征》的封面上是一位双手反绑在身后的痛苦女人，周围红色剪影如同一个个冷漠嘲弄的看客，外部社会拿着尖锐的三叉戟抵着女人的脖颈，将她束缚在满是刺的铁圈中。插图完美地传达出了“苦闷”的意涵，鲁迅先生将国民骨子里的冷酷的劣根性表现得淋漓尽致，即使不翻开书页，也能感受到书籍传达的尖锐批判。

《死魂灵》的封面以珂勒惠支的石版画为插图，图中围绕主人公身边的是一群道貌岸然的卫道士，他们对主人公阿谀奉承，呈惺惺作态之状，实则讽刺社会上那些所谓的绅士名流，丑恶的嘴脸和满腹自欺欺人之言尽数流露。

鲁迅先生对书籍装帧的尝试、创新与探索，都为现代装帧行业起到了奠基作品。他将书籍看作是一个完美的整体，从插图、封面、题字、装饰、版式、标点，直到纸张、装订、书边裁切都非常细心考究。鲁迅对书刊封面的要求，正是他自己对于理想美术品的要求：“表记中国民族知能最高点的标本”。

中国现代文学馆举办的“鲁迅先生与书籍装帧”展至 11月 5日，本馆为参观者精选了 61部鲁迅先生参与设计装帧的书籍，包含笔者上述简析的所有作品。我们希望通过各具特色的书籍装帧作品展现鲁迅先生在设计美学上的造诣，向鲁迅先生在书籍装帧方面所做的贡献致敬。

[参考文献]

1.《论鲁迅书籍装帧艺术的当代思考》

2.《承上启下 奠定基石——鲁迅装帧设计的书刊》

3.《东方的美——鲁迅书籍装帧简析》

文|张欣阁

美编 |王十返回搜狐，查看更多