艺术家手作书耗费的时间和精力成本极高，所以书的数量也是极少的，在拍卖市场中的价格自然十分高昂。它也不如艺术家作品的能见度高，能够在各类展览中被赏见。在国内，艺术家手作书也仅在艺术圈、书籍设计圈隐秘流传。而这本《书之极》正是中国第一本全面、系统介绍艺术家手制书的出版物，它的出版填补了此类图书的空白。

《书之极》的作者王骥，亦是一位资深收藏家，他从收藏的200多本艺术家手作书中甄选出24本，其中囊括了达利、亨利·马蒂斯、马克·夏加尔、赵无极、朱德群等现当代艺术大师的手作书。《书之极》里不仅有对这批手作书的详细介绍、艺术家人生的故事简述，还有王骥从收藏家出发，讲述他与手作书的接触和收藏经历。

设计说明

设计师潘焰荣第一次看到收藏家王骥收藏的这批书时，不是一张张图片，而是扑面而来的手作书实物。当时，王骥在家中把这批书摊在地上向潘焰荣做了展示，这就是潘焰荣构思《书之极》设计的开始。

“把一半书放在白色背景上，一半放在黑色背景上。”潘焰荣由看到书的第一场景想到了这样拍摄书籍图片的方式。他希望以此使得艺术家手作书能够形成一种场域，在后期书籍的设计中形成一种理性的编排，让读者在阅读时更容易体会到书中的结构关系。

除此之外，复杂的工艺、品种繁多的纸张、技术难度的装订技巧等等多余的想法都被潘焰荣抛弃了，因为他觉得书籍内容本身已经足够好：“我需要做的只是把它安静地呈现给读者，希望它能轻松点。”

因此整本书的装订使用的是线装的骑订套贴形式，让书口呈现出自然爬坡的形态，黑白背景下拍摄的书籍就这样交替呈现，产生了独特美感。封面乍看之下只保留了书名，但是覆盖在书名上的长方形元素，实则象征了书本的形态。

书中图像的构成配置也形成了一套章法，比如文本的编排，多处留有黑白全空页，让读者在阅读期间得到停顿、回想的机会。同时，中英文均使用了无衬线体使之协调排布，最终使得字的体量感得到了统一。

纸张材料上，本书不惜工本地分别从台湾、日本、德国订制了6种不同类型的纸张，它们被应用于书中不同手作书的呈现里。比如第3-13帖为60g特度彼岸樱花短纹纸，而第14-74帖使用的是80g特度德国melo纸等。

雅昌的高品质印刷覆盖在多种不同类型的纸张上，使全书的图像印制精致度极高。一些特殊部分还应用了异质纸印刷粘贴，使书的翻阅产生了一种瞬间的节奏触感。

书籍设计师 潘焰荣

国际平面设计联盟AGI成员

中国出版协会书籍设计艺术工作委员会委员

从事书籍、品牌、包装设计等相关工作。荣获专业设计奖数十项，其中包括：德国莱比锡“世界最美的书”铜奖、荣誉奖；英国D&AD石墨铅笔1项、木铅笔奖6项；美国One Show Design银铅笔2项、铜铅笔1项；美国纽约ADC银方块1项，铜方块2项；日本东京TDC提名奖2项；GDC平面设计在中国最佳奖、提名奖2项、评审奖；中国最美的书奖11项；第九届全国书籍设计奖2项金奖、1项银奖、3项铜奖；DFA亚洲最具影响力设计奖金奖、银奖、铜奖；香港环球设计大奖银奖、铜奖……曾担任第100届NewYork ADC、KTK全球华人设计比赛、白金创意设计大赛评委，作品被展出于卢塞恩、米兰、纽约、柏林、东京、香港等地的美术馆。

评委点评

本书为收藏家收藏的艺术家手制书合集，以象征书本形态的长方形作为视觉符号，贯穿始终。介绍的每本书根据设计的需要，纸张黑白交替，呈阶梯状，产生了独特美感，与书名相呼应。全书图像印制精致，还原度很高，图像的构成配置章法有致，变化细腻又多样。其中特殊部分应用异质纸印刷粘贴，产生瞬间节奏触感，给人以视觉享受。文本编排多处留有黑白全空页，使阅读这本厚书期间得到间息、停顿、回想思索的机会，十分得当而舒适。中英文均用无衬线体协调统一，体量感相当，与全书体量匹配。是一本厚重端庄而有历史感的设计作品。

*文章转自最美的书评委会返回搜狐，查看更多