敦煌藏经洞艺术品以绘制材料的质地类分, 包括绢本画、麻布画、纸本画等, 还有一些木雕艺术品。以绘画性质类分, 有设色、白描、版画、小样粉本等。绢画、麻布画基本为彩绘, 少数为白描。纸本画设色者所占比例不大, 特别是散在文献中的一部分多为白描, 但也有一些是彩绘。版画大多为墨印, 也有少数着色的。以绘画形式类分, 包括单幅画、组画、连环画、插图及草图。这些绘画品的创作时间上至初盛唐, 下至宋中晚期。其上书有大量供养人及绘画发愿文题记, 发愿文被书写成功德主的“邈真赞”, 即其个人一生事迹及品行的颂记文书, 完全成为社会历史文献。

从绘画题材看, 藏经洞艺术品内容与敦煌壁画大致相同, 有尊像画、说法图、经变画、佛教史迹画、佛传故事、世俗供养人等等。这些画大小不等, 巨幅画可达2～3平方米, 小者有仅具几平方厘米的, 但均保存完好, 色彩鲜艳如初, 这在壁画中是不易看到的。绢画大多是独立的画幅, 与壁画相比, 更接近于后世画史上占统治地位的卷轴画。它们大多为上乘之作, 线条刚劲有力, 着色适当、协调, 与敦煌壁画形成互补关系, 共同构成敦煌绘画艺术的整体。

敦煌绢画大多为极其珍贵的艺术品。经过长达一千多年的历史时期, 仍能保存有内容和数量如此丰富的绘画艺术品, 在世界各地都极其少见, 加之这些艺术品特殊的质料, 因此有着无法估量的价值。这些艺术精品大体作于中国绘画史的前段, 即公元3世纪至10世纪, 这正是现存绘画作品较少的时期, 正好弥补中国绘画史上唐代卷轴画真迹的稀缺, 是中华民族十分珍贵的文化遗产。

敦煌绢画亦是研究佛教图像学的重要数据, 尤其是对于佛教诸尊形象的研究, 更是不可或缺的材料。这些绢画虽然写实繁复、线条严谨, 却丝毫没有匠气, 反而充满了生动自然的神韵, 它们画面精细、一丝不苟, 线条流畅、圆润秀丽, 彩带飞旋、衣裙飘逸、眉目传神、姿态各异, 充满敦煌艺术的魅力。欣赏敦煌绢画, 是一种高雅、别致的艺术享受, 本文介绍一些敦煌绢画中的精品, 以飨读者。（文/党燕妮 陈军）

观无量寿经变相图

十世纪初五代

绢本彩绘

尺寸：141 x 84.2 cm

法国吉美博物馆收藏伯希和敦煌绢画

此图是由二块绢缝合拼接而成，画面自上而下分为三个部分，最上端为西方净土、未生怨及十六观、最下方是供养人像。其中西方净土又可分为净土宫殿楼阁、阿弥陀佛说法、莲池等三部分组成。画面最上端为表现净土的宏伟建筑群，宫殿楼阁、富丽堂皇，画面中部是极乐世界阿弥陀佛正在说法的场景，以阿弥陀佛为中心，两旁是观音菩萨和大势至菩萨及弟子、菩萨等围绕听法。露台上有伎乐舞蹈、奏乐，下方绿色宝池中有莲花及化生童子。

在宝池下方为未生怨及十六观，这与一般的绘画将此绘于画面二侧不同。左半部为十六观，表现佛为韦提希夫人阐述的种种观想内容，仅取其中的几个场景绘出。右半部描绘的是未生怨，表现阿阇世太子幽禁频婆娑罗王的故事。画面的最下方绘有八位供养比丘像。此图绘于十世纪初，色彩鲜明，是现存敦煌绢画中保存较为完好的作品之一。

极乐世界宝楼阁及虚空庄严。

供养人像。

九世紀 唐代 絹本設色

规格：41 x 18.5 cm

此像幡为英国人斯坦因于一九〇七年从中国敦煌莫高窟藏经洞收集

宝手菩萨，音译啰怛曩播抳。又称宝掌菩萨。位列密教现图胎藏界曼荼罗地藏院九尊中之第六位。此菩萨以净菩提心之如意宝珠成满世间及出世间之悉地，犹如意珠在手，能满足一切所愿，故称宝手菩萨。密号满足金刚，种子为(pam!)，三昧耶形为三股杵。其形像乃左手按腰持莲花，花上有三股金刚杵，杵上并有宝珠焰鬘，右手舒掌托宝珠当胸，半跏趺坐于赤莲花上。

此图虽然看起来是在敦煌制作的，但表现出一些印度的特征。菩萨两手捧着火焰宝珠，脸和上半身施用金彩，透明的撒花的衣料之下的腿部也有金彩。与此相应的Fig.98中的像也是同样的表现手法，只是身体的色彩是红的。两像的璎珞上均有三行白点，绶带有左右相称的褶子垂在两腿间。这些表现可能是受西方的影响。Fig.99的《观世音菩萨像》也属这一画群。

唐代 8世纪

麻布刺绣

高241.0cm 宽159.5cm

现存于大英博物馆

巨型刺绣画，长方形，表现的是释迦牟尼在灵鹫山说法的场景。为使刺绣牢固，使用了两层绣地——本色绢背衬以本色麻布。绣品中主要使用了自北朝自盛唐间十分流行的劈针针法，但大多数针脚较长，约在0.8-1.0cm左右，应该是介于劈针和平针之间的过渡期。因此，这件绣品的年代不会太晚。

绣品中心是释迦牟尼的形象，他站在斑驳的岩石之前，这些岩石代表的正是灵鹫山。释迦牟尼身披红色袈裟，坦露右肩，赤脚立于莲座之上，莲座两侧各有一白色狮子，他的身后有背光和头光装饰，右手笔直指向地面，左手在胸前提起袈裟，这是在这类场景中经常出现的姿势。其头部上方则是一蓝色华盖，华盖两侧各有一飞天形象。释迦牟尼两侧各有一佛弟子和菩萨，均是赤脚立于莲座之上的形象，菩萨基本上完整地保留了下来，但佛弟子除了头部之外，身体的其馀部分均已缺失。

绣品的右下方跪著四个男供养人，其中一人为和尚装扮，另外三人则均头戴黑色襆头，身穿蓝色圆领袍，身后是一个站立的男性侍者；左下方是则跪有四个女供养人，头梳发髻，身穿窄绣襦，外罩半臂，身系各色长裙，有的披有披帛，一妇女身旁还跪有一男童，他的尺寸特别小，她们身后站立著一个身穿袍服的侍女。供养人身旁的题记上绣有“义明供养”、“一心供养”等字，但多已湮灭不可辨认。

刺绣佛像在唐代十分常见，而且在敦煌文书中也经常可以看到。P.3432《龙兴寺卿赵石老脚下依蕃籍所附佛像供养具并经目录等数点检历》中载有：“绣像壹片，方圆伍尺”；“绣阿弥陀像壹，长三箭，阔两箭，带色绢”。唐时一尺约为30cm，吐蕃时期的一箭约等于50cm，即前一件绣像约方圆150cm，后一件绣阿弥陀佛像长150cm、宽100cm，比此件小。

十世纪乾德六年（968年）北宋佛画

绢本彩绘

尺寸：106.8×58.9 cm

美国史密森尼博物馆收藏

这幅绢画在敦煌遗画中非常出名，它的出名是因为这幅画是第一批从莫高窟藏经洞流失的敦煌绢画。当年王道士偶然发现藏经洞后，曾去找过时任敦煌县令严泽。1902年，王道士从藏经洞中挑选了几幅字画，步行50里，再次赶往县城找到继任县令的湖北同乡汪宗翰，向汪知县报告了藏经洞的情况。在王道士送给敦煌县令汪宗翰的书画中，就有这幅画在里面。后来汪宗翰在1904年将这些书画又转送给了甘肃学台、著名金石学家叶昌炽。而后转入福州梁氏之手，再转入浙江吴兴蒋汝藻之手，而后流落日本、纽约，最后弗利尔美术馆从纽约购买。从弗利尔馆藏号看，此画于1930年从日本山中商社购入。

在上世纪初叶，全世界最大的经营中国古董买卖的机构就是日本山中商社，其灵魂人物就是日本古玩业巨子山中定次郎。正是由于山中商社的推波助澜，山中定次郎的强力运作和大肆掠夺，海量的中国珍贵文物像潮水一样流失海外，开始了背井离乡之旅。

主尊水月观音结跏趺坐，化佛冠，左手持净瓶，右手持柳枝，榜题“南无大悲救苦水月观音菩萨”，下方两侧各一身供养菩萨，榜题均为“持花供养菩萨”。此画下方有一篇基本完整的《绘观音菩萨功德记》，尾署“于时干德六年岁次戊辰五月癸午朔十五日丁酉题纪”，时为968年。

在榜题两侧各有供养人2身，左侧第一身为“慈母娘子翟氏一心供养”、身后是翟氏子曹延清的夫人，题“小娘子阴氏一心供养”；右侧第一身是当时归义军节度使曹元忠（944－974年在位）之女延鼐“女小娘子宗花一心供养”、第二身是“节度行军司马金紫光禄大夫检校司空兼御史大夫上柱国曹延清供养”。据《功德记》正文，此为曹元忠夫人为延瑞夫人“难月”启愿之功德画。

在榜题两侧各有供养人2身，左侧第一身为“慈母娘子翟氏一心供养”、身后是翟氏子曹延清的夫人，题“小娘子阴氏一心供养”；右侧第一身是当时归义军节度使曹元忠（944－974年在位）之女延鼐“女小娘子宗花一心供养”、第二身是“节度行军司马金紫光禄大夫检校司空兼御史大夫上柱国曹延清供养”。

如意轮观音像残片

唐，纸本，设色

纵28厘米，横30厘米

敦煌遗画

故宫博物院藏

观音菩萨结跏趺坐，头戴宝冠，冠中有化佛。菩萨面相丰腴，双耳穿环，后有头光，身披袈裟，袒胸饰以璎珞；六臂，上两臂各持一圆轮，轮中分别有鸟、树代表的日、月，中两臂左手作说法印相，右手因漫漶不清印相不辨，下两臂左手持莲，右手持物不辨。右上侧有榜题一行：“救苦观世音菩萨”。左右各有一位女供养人，梳双髻，着暗红色长条裙。

如意轮观音是密教所传六观音之一，其图像一般为六臂相。至于其手持之宝物及印相，则依经轨不同而有多种差异。据《如意轮瑜伽念诵法》所示：如意轮观音具六臂，全身金色，头上结宝顶髻，戴庄严冠，以示庄严。冠中化有阿弥陀佛，住于说法相。六臂表示能游于六道，以大悲心解除六道众生各种苦难。

此画于1957年由上海邵洵美先生捐献故宫博物院，当时的包装还在，是用牛皮纸作卷筒包装，上有“故宫博物院文物征集处收／上海淮海中路1754／19邵洵美寄”字样，邮戳表明寄自1957年7月8日。

敦煌北宋绢画

绢本设色

尺寸：76x59 cm

法国吉美国立亚洲艺术博物馆收藏

此绢画出自敦煌莫高窟第17窑出土，主尊地藏菩萨自在坐于铺有圆垫的岩石上，带头光及身光，披戴黑色风帽，身披袈裟。左手托火焰摩尼珠，右手持锡杖。右脚盘曲，左脚垂踏于红莲台上。

菩萨身后射出六道光芒，上绘有象征六道的景象，由上而下，其左侧为天道、畜生道、地狱道、右侧系人道、阿修罗道、恶鬼道。

菩萨的岩座两侧立有善、恶二童子，分别著蓝、绿色衣袍，手抱卷宗。岩座旁绘有金毛狮子、净瓶及牡丹花。

图下方绘有供养人像，中间榜题未书写愿文题记。供养人中有三位僧人，或执长柄香炉，或捧花盘，或合掌而立。女供养人笼袖而跪，身着华服，发饰华丽，身后立有一女童。男供养人身着官服，戴黑色襥帽，合掌跪于毯上。此图用色协调，属十世纪下半叶作品。

名称：佛传故事之出游四门

编号：Steinpainting 88 Ch.lv.0016

尺寸：纵37.5cm 横17.7cm

材质：绢本着色

现藏：英国国家博物馆

佛传画幡《佛传故事之出游四门》，藏经洞出土，编号1919.0101.0.88，绢本着色。现存大英博物馆。画幡两个画面，描绘太子出东门和出南门的两个场景。

出游四门：悉达多太子成人后，看到人世间的各种困苦，经常苦思如何才能解脱众生苦难。太子虽有众妃相拥，乐舞相伴，却依然闷闷不乐，时有出家之念。国王见状十分忧虑，为了打消太子出家的念头，令太子“出游观于治政，以散道意”。天神“难提和罗，欲令太子速疾出家，救济十方三毒火然，愿雨法水，以灭毒火。”在太子出游的四门，分别化为老人、病人、死人和僧人，演说人间诸多苦痛，指明唯有出家修道，方得解脱众苦的道理。

幡画未画出的还有太子出西门、北门。太子出西门，天神化作死人，“扶舆出城，室家随车，啼哭呼天，奈何捨我，永为别离。”太子叹曰，看到生老病死的现状，当知人生无常，我亦不可幸免。太子复出北门，天神化为沙门，着法服持钵，步履安详。太子见此欢欣，决心出家，永离生老病死。

出游四门是佛传故事画中的重要情节，是佛陀出家的缘起，在壁画中多有表现。莫高窟存北凉275窟，北周290窟、294窟，五代61窟，宋代454窟等五例。绘出四门及太子骑马出城门时遇到的老人、病人、死人、僧人。壁画场景更接近于佛经演说地——印度，服饰人物造型更加西域化。绢画则是中土艺术家的再创作，场景人物与服饰、建筑风格，已是中原人物和风貌，绘画技法接近唐代周昉的雍容画风。

观无量寿佛经变相图

唐代，9世纪前半叶

绢本设色

高168.0厘米 宽123.0厘米

现藏大英博物馆

来源：旃檀精舍

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