［肖全摄影作品］

80年代中期开始“我们这一代”的拍摄工作，辗转各地十余年完成图片部分后，又加以文字叙述，于1996年完成并出版曾被《现代摄影》杂志作为优秀青年摄影家推出。1991年出版《天堂之鸟》三毛摄影专集。同年底在台湾举办个人影展。1992年在瑞士举办个展，1993年在法国参加摄影联展。1994年为张艺谋电影《摇啊摇，摇到外婆桥》担任图片摄影。1995年为杨丽萍电影《太阳鸟》担任图片摄影。全球摄影收集提供。

杨丽萍在自导自演的电影《太阳鸟》1996 年

《摇啊摇，摇到外婆桥》剧照 1994 年

《摇啊摇，摇到外婆桥》张艺谋导演的“海报” 1995 年

1997年出版《我们这一代》。2000年出版《我镜头下的美丽女人》。2004参加《紫禁城国际摄影大展》。现任《街道》杂志摄影记者。

当一个帅哥把他手中的相机对准你的时侯，你会有何种感觉?

［肖全摄影作品］

心跳加速，还是?

当他把镜头对准一个个名人和美女的时候，他会有何种体验?

目眩神移?可能是的。

［肖全摄影作品］

肖全是个多情的人，敏感的人，勤奋的人，他总是记得无数次的拍摄体验，他把它们写成文字，纪念那些在他镜头前面停驻的人们，有过许多次，一对对郎才女貌的情人被他摄入镜头，当他看着定格在底片上的他们时，那份甜蜜让他羡慕和心伤，让他想起自己，并且顾影自怜。

［肖全摄影作品］

可是，时光无情，曾经让肖全羡慕的一对对的人，当他再一次碰到他们时，情况已变了，还在一起的所剩无几，肖全的相机见证了许多曾经和过往，但他留不住他们的昨天。

朋友们说不能让肖全拍，他一拍就会分手。

［肖全摄影作品］

肖全自己也经历了许多次分手，分手在今天已变成平常的一件事，但是那些打动过他心的人，仍会勾起他的回忆，仍会牵动他的视线，这份关注就是为情所困的人心甘情愿承受的东西。

他将带着这种种多情和遗憾，一如既往地打开手中的相机，对准前面的目标。

《我们这一代》已经出来了，接下来的人物群像摄影集将是《你们这一代》和《他们这一代》

［肖全摄影作品］

《我们这一代》拍摄的起因仅是因为别人的鼓励，柏桦1986年还在四川大学读研究生，拍了他之后，在路灯下他看了照片，说：“肖全，我一定要好好写诗来报答你，你一定会成为中国最好的人像摄影师，我一定会成为中国最好的现代诗人，肖全你不要轻易给一个人拍照片，因为你给谁拍照片一定是谁终身最好的照片。”

［肖全摄影作品］

这些话的自信和真诚只能在那个年代出现。随后成都出了《星星诗刊》，北岛顾城他们全都去了。肖全跟他们混在一起。“那时侯的顾城靠诗歌养活自己，每天想的最多的，竟然是什么食物最便宜，但是他当时很幸福，因为他那时候和谢烨很和谐。”

明确地知道自己要干什么，缘自一本杂志《象罔》，《象罔》第二期出了美国诗人庞德。当肖全看到庞德的集子，其中有张庞德的照片穿长衫，戴礼帽，拄着拐杖，走在一条石子铺的路上，下面写着“我不想工作了，一切都是徒劳了，理解来得太迟了”。

［肖全摄影作品］

这种照片配说明的形式，让肖全觉得“像触电一样”。他开始明白自己要干什么，他决定拍整个中国的文化名人，并且也要配很好的图片说明和拍摄手记。他说：“照片还不足以说明一切，如果你了解他，看过他的作品，照片足够了，可是很多人是业内名家，就需要拍摄手记来陪衬。”

［肖全摄影作品］

在本书中，肖全并不津津乐道于伟大人物的“奇闻轶事”。他的镜头，既不仰视、也不俯视。他机智而又平实地记录了他那一代人在那个年代所面临的一切，以及他们的“渡过”过程。这些人好像随时可以从图片和文字中走出来，与你娓娓交谈。与电视中衣冠楚楚的他们，显然更接近真实。

［肖全摄影作品］

肖全无意展示这些文化精英光彩照人的一面，剥离了名人的光环方使他们的真实性情得以凸显。作为历史的参与者和见证者，肖全通过此书再现了八十年代那充满激情而又鲜活有趣的人和事，文字与图片参差交叠，达到了一种互补的奇妙效果。虽称作“我们这一代”，但整本书中没有宏大的历史画面和刻意的姿态，不少照片看似不经意，但却非常精准地捕捉住了被摄者的精神状态。

［肖全摄影作品］

肖全怀着对同代人命运的关怀，怀着对人本身的同情和热爱，象一道和煦的阳光轻柔地穿过这一代人的生活，用他手中的相机为每一位被访者投射下一幅温存的造像。而他对人物性格的精准把握，以及他与这一代人广泛密切的交往，也使得他的照片集超越了个人行为的层次，而成为具有社会意义的影像工程。肖全，用他的温情和执着，见证了这一代人的生存，折射出了他们的痛苦与欢乐，彷徨与坚持，而在这一切之上，是对生命的永恒关怀。

［肖全摄影作品］

在各种所谓艺术摄影充斥的今天，肖全的黑白人像摄影创造了独特的质地、韵味以及与时代纠缠的暗影，在本雅明所说的“艺术作为摄影”的意义上为我们揭示出某种存在的真

有三张照片是肖全以后多次回忆的：一张是食指，在昌平的北京第三福利医院食堂，诗人穿件老头衫，手腕上缠着三片钥匙，夹着烟的手举在面前，挡住了三分之一的脸。头发极短，胡髭稀疏，面容沧桑。他闭着眼。一张是杨丽萍，她站在高高的烽火台上，挥动着那块巨大的绸布。还有一张是三毛，巷子深处，一家保留完好的木板房，门锁着，主人把一张竹椅倒扣在门上，三毛席地而坐。

［肖全摄影作品］

肖全第一次拍完三毛，把照片给她看，三毛说肖全你技术一流，但这个不是三毛。肖全说主要是你穿的那个衣服不对。于是三毛换上一件乞丐装，把头发放下来。下午4点过，两个人步行到了“柳荫街”，三毛在行走，可是她周围的人不知道她是三毛，也很有可能不知道三毛是干什么的。巷子深处，一家保留完好的木板房，门锁着，主人把一张竹椅倒扣在门上，他们俩几乎同时喜欢上了这个背景。他让她坐在那里，她没动那张竹椅，痛快地席地而坐。

［肖全摄影作品］

Q&A

Q：从事肖像拍摄这么多年，您如何看待这种因为摄影而发生的“一期一会”，萍水相逢？

A：摄影是一个特殊的通道。很多人愿意走进这个黑匣子，把自己的影像透过这个特殊的模型一样的机器呈像出来，为自己留下当下的影子。通过照相这件神奇的事情可以跟很多人搭讪，交往，跟很多人产生联系。这是摄影给人带来的一种很神奇的东西。我因为摄影跟很多人结下缘分。但如果你拍得很烂很臭，别人就不太会跟你打交道，大家都躲着你。如果你拍得的挺好，很多人会来找你玩，找你拍照片，会来联系你。这是我这些年来自己的理解。

Q：您拍摄过这么多中国人，对“中国面孔”的特定气质有没有什么独特的认识和感受？您是如何抓住他们的共同特质的？

A：亚洲人黑头发黄皮肤，五官比较扁平——这是我们看到的中国人的一个普遍的一个规律。但其实中国人跟其他人种没什么区别，除了肤色。我是个中国人，当我面对熟悉的面孔，在和他们没有那么大差异的圈子里，总能轻松得到认同和认可，他们也很容易对我产生亲近感，这么一来我就有机会拍到他们内心的一个刹那。这么多年来，无论是拍“我们这一代”还是“时代肖像”，都很少有障碍。

Q：您与摄影的结缘，与诗歌有着密切的关系。在揣摩和理解人性这件事上，文学的滋养是如何帮助您的？

A：我觉得摄影和文字都是一种工具，都在描述这个世界，载体不同而已。在文字阅读里，你看到书的第一眼其实就只是密密麻麻的字，你得去揣摩它的文字，如果不揣摩，它就什么都没有，它不像照片第一眼就有个形象。文学给予了我很大的帮助，但这其中依然有一个转化的问题，很多人阅读文字的数量是我的很多很多倍，他们未必可以像我一样转化成影像语言。

像我拍的张艺谋，窦唯，三毛等等艺术家，我都是在用影像的角度表达我内心对这个人物的观点。这是我看到的文字和影像是相通的关系。

Q：这次您受邀作为“2017京东摄影金像奖”的评委。对于人像摄影的评判，您最看重的是什么部分？在您看来，一个优秀的人像摄影师，应当具备怎样的素质？

A：如果更多地去阅读西方优秀摄影师作品，比如奥古斯特桑德那些人像作品，我们可以得出一个结论：他们镜头下的人物都自然，自在，生动，在那个当下有一个特定的情绪。这些照片在我自己来看我觉得他们至今照耀着人类，这些优秀的人像作品照耀着我。

编辑 Rosa

图片 肖全

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