据“中经文化产业”了解，大多数的音乐节都在赔钱，但主办方却坚持越赔越办，因为人们喜欢。起初的音乐节主要是音乐人为了心中的理想去办，而不是单纯为了商业目的。而现在，音乐节尤其对于新青年来说已经成为一个较为时尚的消费活动，很多投资商看到其中的商机，多数是以盈利为导向。加之国外音乐节爆出的成功营销案例，驱使越来越多的逐利者投资进来。

市场从“大而全”到“小而精”

市场越来越大的同时，音乐节本身有什么改变化呢？

在北京工作的电台音乐编辑王小琦从大学时起就是音乐节的常客，在她看来，近年来国内音乐节最大的变化便是类型越来越丰富。“过去以摇滚为主，现在更加细分，电子音乐节、动漫音乐节、氛围音乐节等，一些小众的乐队也有机会登上舞台。”

生活在长沙的乐迷刘翠霞每年都会参加几次音乐节。“以前一个音乐节的参演乐队、歌手非常杂，现在同一个音乐节整体风格会更有规划，目标人群更明确。”

和早期的综合性音乐节不同，如今许多音乐节不再追求“大而全”，而是更注重“小而精”。一些主办方还开始推出面向不同年龄段的音乐节，开发新的受众群。例如，今年6月，北京摩登天空文化发展有限公司举办了小草莓亲子音乐节，针对儿童推出音乐演出与艺术工坊，专门瞄准亲子市场。

观众参加北京草莓音乐节。新华社记者姚剑锋 摄

与此同时，音乐节还逐渐向社交媒体倾斜。前几年所在公司还会向广播电台投放广告，如今都换成了线上传播。和视频网站合作甚至自己推出平台进行音乐直播，也成为音乐节吸引关注的重要手段。比如，今年4月的超级草莓音乐节，主办方和直播平台斗鱼合作，在3天内推出了15场音乐人直播，实现线上线下相互导流。

打造属于中国自己的音乐节　　

尽管遍地开花，国内音乐节仍然面临一些问题。

目前，国内同质化的音乐节太多了，降低了乐迷们对音乐节的热情。此外，“一次性”音乐节也不少。数据显示，2017年出现的音乐节品牌在2018年的存活率不到50%，连续3年落地并具备一定品牌性的音乐节在市场上仅占15%左右。2018年国内音乐节数量也较2017年略下降。

在业内人士看来，出现这些问题的一大原因是专业人才缺失。即使很多主办过大型文化演唱会活动的策划人，对音乐节的运作、流程依然不熟悉，这使得很多音乐节主旨不明，更缺少深厚音乐文化底蕴和内涵，对不少观众来说也难以形成回忆点。多是热闹之后便归于平静。

中央民族乐团亮相萨尔茨堡音乐节。新华社记者于洋摄

事实上，音乐节已经成为各地区聚集人气、推广旅游的重要手段之一。换言之，音乐节多是一个引子甚至是幌子，借此吸引游客开展旅游宣传才是真正目的。所以，各种音乐节内容和表现形式多是大同小异，主要与当前的流行元素挂钩，鲜有传统经典文化为内涵。

“中国的户外音乐节发展到现在，仍处在迎合市场、迎合年轻受众的商业化阶段。与音乐界旨在推广音乐文化的初衷有很大的区别。”重庆社科研究专家陈平说。

陈平指出，西方的音乐形式肯定跟西方的文化环境相关，而且适合西方的民族特点。但对国内来讲，现在对音乐节的理解多是简单照搬状态，所以相对比较生硬，甚至有点‘水土不服’。这就需要主办方和相关部门共同思考如何结合本民族和我国传统文化的特点，打造属于中国自己的音乐节，让传统文化在音乐节的舞台上“活”起来。

欧美音乐节：音乐不再是唯一

户外流行音乐节是欧美文化娱乐产业的重要组成部分。近年来，欧美各国音乐节数量稳中有升，其市场现状、运作模式和发展趋势值得关注。

在巴西里约热内卢，乐迷在摇滚音乐节上观看演出。新华社记者李明摄

市场日趋庞大：观众增多、收入走高

根据《艺术节观察》2016年发布的排行榜，全球顶级的50个音乐节中，有21个分布在北美和欧洲，其中包括知名度很高的美国科切拉音乐节、英国格拉斯通伯里音乐节等。德国、比利时、奥地利、荷兰也是欧洲音乐节大国。在其他大洲，具有较大影响的音乐节主要分布在日本、巴西和摩洛哥。

以美国为例，据公告牌网站报道，每年有3200万名美国人至少参加一次音乐节，其中1470万人为“00后”。美国有800多个音乐节，最大的是威斯康星州米尔沃基夏季音乐节，历时10天左右，有800多个节目，演出1000多场，观众近100万人次。

如果说，以美国伍德斯托克音乐节为代表的早期音乐节普遍带有嬉皮特点等时代烙印，那么现如今的欧美音乐节很多全盘商业化。当年门票只要十几美元或者几乎免费，而今音乐节门票价格动辄上百美元。据《财富》杂志报道，2014年美国5个最大音乐节的门票销售额达1.83亿美元，这其中还不包括衍生品、赞助、食品和饮料销售。2016年科切拉音乐节期间，消费者和商业开支为7.04亿美元，为当地经济发展贡献了1.06亿美元。

网络社交媒体的发展促进了音乐节营销，民宿增加使观众参加音乐节住宿更加方便。此外，与演唱会相比，音乐节这种演出形式的票价相对较低，现场体验感更好。知名歌星和乐队也乐意选择音乐节作为其巡演的一站。这些因素促成了音乐节行业增长的势头。

值得一提的是，音乐节因聚集众多年轻人而受到赞助商青睐。欧美音乐节赞助商以饮料、银行、金融服务、汽车制造行业等为主，2014年北美企业赞助音乐节约15亿美元。音乐节主办方会给赞助商设立一定门槛，以免其喧宾夺主。

竞争更加激烈：简单运作模式行不通了

令人眼花缭乱的欧美音乐节市场上，起主导作用的实则是两大演出行业巨头：现场国度娱乐公司通过全球扩张收购欧美众多音乐节，旗下每年有100多个音乐节，包括英国牛津荒野音乐节、德国赛道摇滚音乐节等；安舒茨娱乐集团拥有美国的科切拉音乐节、新奥尔良爵士与遗产音乐节等著名品牌。实力雄厚的演艺企业运营管理下的音乐节，在资金、组织、技术、安全和卫生等方面要比中小演出商更有保障。

据音乐产业相关媒体报道，今年夏季以来，英国和欧洲大陆一些音乐节面临票房挑战，主要表现在售票不如往年顺畅、开票时间推迟、很难达到盈利点等。瑞士老牌帕莱奥摇滚音乐节往年门票开票几小时内就一抢而空，而今年出现了售票慢和售票难的情况。法国除了赫尔费斯特重金属音乐节外，其他音乐节售票情况不甚理想。原计划在西班牙巴塞罗那举行的博士音乐节，则因售票不畅被迫取消。

欧洲媒体认为，音乐节风光不再的原因在于经济大环境的不确定性以及音乐节本身的同质化，在不同音乐节上总能见到某些相同的乐队，令观众们感到不满，这一现象在法国音乐节市场尤其明显。

网络新媒体的发展导致传统唱片业销量下降，业界指望音乐节演出收入可以弥补部分损失。但是，以前那种租下场地、请来演员就能办音乐节的简单运作模式，如今在欧美行不通了。

追求更好体验：音乐节呈现个性化、综合性

随着音乐节的发展，观众想要得到更多好的体验。正如德国某知名演出公司总经理雅佩尔·巴伦德莱特所说：“音乐是音乐节最主要的部分，但不再是唯一。每个音乐节都要做到独树一帜，成为个性化的综合产物。”

演艺新科技在当下欧美音乐节舞台上的运用越来越普遍，激光、LED大屏幕、4K高清屏等在技术层面给人带来视听新体验。

欧美音乐节对美食体验非常注重。调查显示，美国有84%的人在参加音乐节时会晒他们吃过的美食，99%的“00后”会在社交媒体推荐自己在音乐节发现的美食。

音乐节行业发展要适应音乐消费行为的变化。年轻观众通过流媒体消费音乐，又离不开社交媒体，希望网络新媒体与音乐节有机结合起来。美国一项新调查表明，46%的音乐节参加者从社交媒体上得知信息，30%的人是看到流媒体转播后才来参加音乐节。2015年科切拉音乐节的第一个周末（共两个周末），“推特”上相关发文就有350万条。利用好网络新媒体，可以扩大音乐节的影响力并吸引更多年轻人。

在葡萄牙首都里斯本，The Kills乐队成员在Alive音乐节上演出。新华社记者张立云摄.jpg

“晴天一身汗，雨天一身泥”是参加音乐节的普遍经历。现在，观众对演出场地、住宿、交通、供电、无线网络、卫生等方面的要求提高了，希望有更个性化和轻松舒适的环境。为此，德国飓风音乐节提供与普通营地区分的“土豪”营地，广告语中写道：“道路好，灯光好，即使雨天黑夜也能保证你回到住所而不湿鞋。”

近年来，音乐节也逐渐成为时尚“潮人”聚集地。于是，时装行业把音乐节作为新的销售市场，出现了音乐节时装的概念。在科切拉音乐节上，有明星穿着新款服装登台；某些特定款式和流行趋势专门在音乐节发布；《纽约时报》也推出了音乐节服装图片版。

日韩音乐节：更包容 更多元 更国际

日韩作为亚洲潮流文化的先锋，每年举办大批世界知名的大型音乐节。近年来，音乐元素的包容性更强、参与人群的类型更加多元、参演艺人从英美拓展到更广泛国家等，成为日韩音乐节的发展趋势。

韩国摇滚音乐节转型显尴尬

在新世纪到来前的较长时间里，摇滚音乐节一直占据韩国音乐节市场的主流。这些音乐节以摇滚音乐为核心和内容，所提倡的摇滚音乐精神和文化吸引了大批乐迷，也成为普通民众娱乐生活的个性化选择。

千禧年前后爆发的流行音乐潮给韩国音乐市场带来很大震动，逐渐改变了音乐节的市场环境和受众。2015年前后，韩国摇滚音乐节受到流行音乐的冲击越来越大，伴随着以电音等为主题的音乐节不断涌现，民众的选择更加多元。尤其是电音音乐节，因其音乐元素和类型的多样性而颇有观众缘，人气已经超过了摇滚音乐节。

面对观众不断减少的市场压力，韩国的摇滚音乐节不得不进入大众化的转型时期。转型期间，大部分韩国摇滚音乐节开始融入流行元素，邀请的演出嘉宾结构发生很大变化。但音乐类型的多样化让一些摇滚音乐节迷失了自我，难以在摇滚乐迷和普通观众之间找到平衡点，不但没能挽回多少观众，演出嘉宾也不断流失。一些摇滚乐队不满摇滚音乐节的做法，宁愿自己举办单独的演唱会也不愿参加音乐节，让音乐节艰难的运营雪上加霜。

虽然摇滚音乐节的生存在韩国面临诸多挑战，但韩国最具代表性的釜山国际摇滚音乐节和仁川Pentaport摇滚音乐节仍在调整中坚持举办，并拥有一批“铁粉”。

免费变收费，音乐节收入更可观

创办于1999年的釜山国际摇滚音乐节是韩国老牌摇滚音乐节，音乐节创办之初，就是由音乐评论家和演出活动专家联手打造，诸多知名摇滚音乐家都曾登上这一舞台，音乐节的专业性使其在韩国备受好评。19年间，音乐节坚持免费入场政策。今年，音乐节在举办20周年之际宣布将首次向观众收取门票，双日门票8.8万韩元（约合人民币512元），单日门票6.6万韩元（约合人民币384元），价格是韩国国内同类音乐节的一半。

韩国音乐节。视频截图

免费变收费并没有太影响观众热情。7月27日、28日，釜山国际摇滚音乐节迎来观众2.5万人次，2018年音乐节举办3天，吸引观众6.4万人次。据悉，举办今年的音乐节全部花费约20亿韩元，除了釜山市政府划拨的5亿韩元外，剩余15亿韩元均来自商业赞助和门票收入，其中商业赞助收益达5.5亿韩元，是2018年的6倍。此外，今年音乐节的观众中有56%来自外地，为釜山的旅游、住宿等带来相当可观的经济收入。

日本富士摇滚音乐节打造“世界派对”

在新潟县苗场滑雪场举行的富士摇滚音乐节是日本规模最大、人气最高的户外音乐节。自1997年创办至今，富士摇滚音乐节一直坚持走国际化路线，近年来，其国际化程度不断加深。据日本媒体报道，随着亚洲国家经济的不断发展，人们对娱乐生活的追求呈爆炸式增长，近年来，富士摇滚音乐节的人气在亚洲地区不断高涨，吸引越来越多亚洲甚至世界各地的乐迷参与，很多还会举家一起参加音乐节并在这里度过假期。

日本富士音乐节现场。视频截图

除了观众群体的国际化，音乐节邀请的表演嘉宾也更加国际化，早期邀请的嘉宾多来自英美国家，今年嘉宾的国别范围大大扩展：世界最著名的风笛乐队之一“红辣椒风笛”来自苏格兰，充满民族风情的摇滚乐队“杭盖”来自中国，富有东南亚风情的乐队“天堂曼谷墨兰国际乐队”来自泰国，非洲乡土爵士乐队由来自贝宁的主唱带领……此外，一组新生代女歌手的登场为音乐节掀起小高潮，她们都是亚裔美国人，多元文化背景让她们对音乐有了更特别的理解。

网络直播试水成功

热衷于参加音乐节的观众往往对现场感有着很高要求，这也是每年夏天都会有乐迷不远万里、漂洋过海去世界各地“打卡”知名音乐节的原因。然而，随着互联网的不断普及和移动网络速度的不断加快，网络直播在音乐节领域早已不是一件新鲜事，视频网站YouTube已经对美国科切拉音乐节等进行网络直播，而富士摇滚音乐节正是亚洲地区试水网络直播的音乐节之一。

今年，YouTube对7月27日至29日的富士摇滚音乐节进行全程网络直播。直播通过富士摇滚音乐节在YouTube的官方频道播放，人们还可以在这一频道看到往年音乐节的表演片段。此外，YouTube还在音乐节现场设置“YouTube空间”，对参加表演的音乐家和乐队进行现场采访并与观众在线互动。对一些重量级参演嘉宾，YouTube特别为他们用“VR180”技术制作了视频内容，这一新技术通过对现场进行180度的拍摄形成3D影像内容，给人身临其境的感觉。

来源：中经文化产业综合返回搜狐，查看更多