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苏珊·桑塔格（英文原名：Susan Sontag，1933年1月16日—2004年12月28日），美国作家、艺术评论家。1933年生于美国纽约，毕业于芝加哥大学。著作主要有《反对阐释》、《激进意志的风格》、《论摄影》等。 桑塔格的写作领域广泛，在文学界以敏锐的洞察力和广博的知识著称。2000年，她的历史小说《在美国》获得了美国图书奖（National Book Awards）。

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关于法国著名女演员伊莎贝尔·于佩尔的纪录片。超人一样的于佩尔。舞台剧《美狄亚》，夏布洛尔的《亡情巧克力》，阿萨亚斯的《情感的宿命》，哈内克的《钢琴教师》，都是在一年内完成的。她说自己无形，没有面孔和轮廓；又把表演比作睡眠，比作走私，比作盲人的前行。这已经不是“演技”这个维度的问题了，她的厉害在于完全的无畏和毫无保留的透明。

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记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。

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纪录片《Finding Vivian Maier》定于9月份在多伦多国际电影节期间首映。影片揭示她的双面人生：生前才华横溢，却默默无闻做了40年保姆，去世后留下10万多张芝加哥街景和街头人像底片，2007年在一场拍卖会上被电影制片人John Maloof拍得后重见天日，她遂被摄影界公认为是20世纪最伟大的摄影师之一。

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日本最着名的摄影师之一森山大道，他一直使用普通的小相机，永不停止地进行拍摄。 在这部电影中，森山邀请拍摄组进入他的工作室，并带他们在东京都市新宿区散步。

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入围第74届威尼斯电影节非竞赛展映单元，已申报2018年奥斯卡最佳长纪录片。两次奥斯卡提名与艾美奖获奖导演Jon Alpert自1972年进入古巴多次，长期纪录菲德尔·卡斯特罗的影像。这部影片对古巴作揭发真相的刻画，描述了菲德尔·卡斯特罗和三个受其政策影响的家庭的过去 。

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印度加尔各答市某个红灯区，这里贫穷和疾病蔓延，人们的生活没有任何希望。然而最令人不忍的是那些妓女的孩子，他们不仅要承受他人歧视的目光，还要过早去面对自己那早已被注定的黑暗命运。

美国导演兼摄影师泽娜·布里斯基（Zana Briski）罗斯·考夫曼（Ross Kauffman）在这里找到8个妓女的孩子，教授他们使用照相机。这一台台小巧精密的机器点燃了孩子们的艺术天分，在阴霾的街区呈现出一片纯洁无邪的天地。

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电影主要拍摄于乌克兰的敖德萨市，摄像师是维尔托夫的哥哥米凯尔·卡夫曼（Mikhail Kaufman）。影片主要分观众入席、城市黎明、人民的工作与休息、体育运动和艺术实践几部分，通过刻画人民生活的方方面面来呈现苏维埃新社会中的一个理想城市。摄影师米凯尔·卡夫曼在拍摄的同时也出现在电影画面中，首创了“自我暴露”的电影形式。

在这部具有里程碑性突破意义的纪录片中，维尔托夫首次使用了二次曝光、快进、慢动作、画面定格、跳跃剪辑、画面分割等前卫剪辑手法，并采用了仰角、特写、推拉镜头等新颖的拍摄手法，并制作了一段定格动画。

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Anne Makepeace执导的美国纪录片电影，讲诉著名匈牙利裔美籍战地摄影师罗伯特·卡帕生活的纪录片。

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摄影师William Eggleston的纪录片 Imagine - The Colourful Mr Eggleston

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William Eggleston出生于美国田纳西州的孟菲斯，并在密西西比州的一个富裕家庭里长大。他被公认为为现代彩色摄影的先驱。他曾经在纽约现代艺术博物馆举办了一场个展，早期就取得了的名气。

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《威廉·埃格尔斯顿的现实世界》是由Michael Almereyda执导，于2005上映的一部纪录片。影片揭示了摄影师William Eggleston的性格与作品之间的深层联系，揭示了他作为音乐家、绘图师与电视录像制作人的三个角色的生活。

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二战摄影师的故事。斯皮尔伯格监制，汤姆·汉克斯旁白讲述二战期间奔忙于各战区进行拍摄的战地摄影师的故事，其中有非常罕见的很多从未公开过的镜头，史蒂芬·安布罗斯讲述诺曼第登陆中最重要的战斗发生的地点等。

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溥仪从三岁起登基，年幼的眼光中只有大臣身上的一只蝈蝈，江山在他心中只是一个不明所以的名词。长大了，他以为可以变革，却被太监一把烧了朝廷账本。他以为是大清江山的主人，却做了日本人的傀儡。 解放后，他坐上了从俄国回来的火车，身边是押送监视他的解放军。他猜测自己难逃一死，便躲在狭小的卫生间里，割脉自杀。然而他没有死在火车上，命运的嘲笑还在等着他。文革的风风雨雨，在他身上留下了斑斑伤痕。

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有着天才摄影师之称的荒木经惟与被称为“创造新图片时代的摄影家”森山大道，从60年代后半期开始，虽然已经在摄影界十分有名，但在2001年之前一直拒绝了媒体的过多公开，所以人物形象在当时依然很神秘。这部影片是当时为他们拍摄的一部纪录片。

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第42届多伦多国际电影节(2017)纪录片单元观众选择奖，法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR导演，纪录片伴随两人驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄。一路上他们拍摄下所遇到的人物，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。已申报奥斯卡最佳纪录片。

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《天梯：蔡国强的艺术》是当今世界最重要艺术家之一蔡国强的首部电影纪录片。既是一个从中国出发、成为具国际影响力艺术家的励志故事，也体现着新时代中国人的追求和精神。 本片由奥斯卡金奖导演凯文·麦克唐纳（Kevin Macdonald）耗时两年，从纽约、布宜诺斯艾利斯、上海、北京、浏阳到家乡泉州，遍访艺术家的工作现场及其亲友、工作伙伴和专家，无限度深入蔡国强的工作和生活，并从数千小时的珍贵历史影像素材撷取精华，讲述蔡国强 80 年代从泉州出发，30 年来在五大洲不同文化间成长，并走向国际舞台成为享誉全球的爆破艺术家。

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《观看之道》是由作家约翰·伯格和制片人迈克·迪布在1972年为BBC拍摄的四部30分钟的电视系列短片，伯格的剧本被改编成一本同名的书。该书籍通过提出关于视觉图像隐藏意识形态的问题来批评传统西方文化美学。 该系列部分是对BBC另一部影片艺术史学家肯尼斯·克拉克《文明》系列的回应，它代表了对西方艺术和文化典范的更传统主义观点。

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NHK的拍摄团队为摄影师森山大道拍摄的纪录片！据说是最接近森山大道真实一面的纪录片，是一部追寻城市和时代记忆照片之旅的影片。

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安妮·莱柏维兹（Annie Leibovitz），1949年出生于美国康涅狄格州。这个一身朴素的长发女子却是群星闪耀的名人圈里最为璀璨的一颗明珠。她先后供职《时尚》、《滚石》和《名利场》等杂志，曾与约翰·列侬、大野洋子、滚石乐队、黛咪·摩尔、乔治·克鲁尼、朱丽娅·罗伯茨、克莉斯汀·邓丝特等名人有过近距离接触。她的作品带有浓厚的个人印记，既承载了历史，又引起广泛的热议。关于这个风格多变摄影师的争论似乎从未停止，但她作品中所折射出来的魅力却无人可以否认。

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他的镜头是打开的心眼，在最细微处直视灵魂，看到巴西巨坑五万掏金者的集体面相，看到科威特油井冲天大火的真正英雄，看到非洲的死亡延续着生存。每次的拍摄方案都是经年的万里长征，是人神共舞，每次成果都引起巨大回响。合导的儿子伴着老爸远征，只见他用海象的视角，拍出但丁的地狱。再来到地球重病的现在，他重建了一座森林。云温达斯最心仪的传奇摄影师萨尔加多，就是大地之盐。

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安塞尔·亚当斯（1902年2月20日 - 1984年4月22日）是美国著名的摄影师、环保主义者，他以拍摄美国西部的主要优胜美地国家公园黑白照片而闻名。

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这部影片是美国艺术家罗伯特·梅普勒索普对自身漫长生活的审视，他在一系列重新发现自己的激情访谈中以直白诚实态度去诉说。通过艺术家亲密的朋友，家人和恋人的启示，为这位曾经引发激烈文化争议的“丑闻”艺术家揭开了新的烙印。

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本片跟随记录了素有当代行为艺术祖母之美誉的塞尔维亚行为艺术家玛瑞娜·阿布拉莫维克（玛瑞娜·阿布拉莫维克 Marina Abramovic 饰）于2010年在纽约现代艺术博物馆MoMA举行的大型回顾展Marina Abramovic: The Artist Is Present的全过程。同时本片还回顾了玛瑞娜·阿布拉莫维克与曾经的灵魂伴侣Ulay之间的爱恨情仇。而Ulay与玛瑞娜在表演现场的和解也让所有人为之动容。

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我们是谁？从哪里来？又将归往何处？这些问题和我们的生存息息相关，但却很少有人能够给出准确的答案。历时14个月，穿越24个国家，导演罗恩·弗里克（Ron Fricke）用镜头向我们展示了大自然能够拥有的最壮阔最绚丽的景致——从远古到现在，从猿猴到人类，从荒无人烟的沙漠到震撼人心的宗教活动现场，从广袤天地带来的感动到婴孩单纯的笑脸给予的幸福，我们会发现，很多时候，我们并不能意识到，这美好的一切正时时刻刻的发生在我们身边。

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杉本博司，这位世界级的摄影师在日本和海外都获得了无数奖项，本部影片与杉本博司长期合作进行拍摄，主要记录杉本居住在纽约的生活，以及去日本、南法、悉尼等国外地区进行创作活动的过程，展现杉本真实的一面。

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影片信息来自©豆瓣

作者丨春熙

部分翻译丨Tula

来源丨公众号 春熙照相馆返回搜狐，查看更多