我们国家的摄影是从红色报道摄影起步的，我猜测在摄影学习中格外注重扫街练习便是与此相关。在信息不发达的时代，记者会通过扫街发现新闻线索和报道内容。直到现在，摄影扫街练习仍然没有被广大摄影者抛弃。我发现，摄影扫街练习也会对除了报道摄影之外的其他摄影门类也有促进作用，例如商业摄影，广告摄影，电影摄影等。

        总结摄影扫街，可能是：观察生活，寻找创作思路和内容；做练习，打牢基础，提高测曝光、构图等反应速度；增加摄影经验等等。

        我记得很多电影学院训练课程里面有很多与扫街练习类似的练习方式，如电影学院文学系人间观察等。它们大多能够促进我们通过观察生活中的一些细节来促进专业能力的提升。而对我来说，我更注重将自然界中所观察到的结果提炼成能能被未来使用的东西，或是气氛，或是照明方法，或是街头人与人的关系。即使我从未写过剧本，但我常在扫街时候猜测迎面而来两人的关系如何，他们有什么矛盾，从而形成一个“开脑洞”后的人物小传和小故事。值得观察观看的还有很多很多。

        对于摄影本身，细说就是：

1、构图、结构与解构

        构图是老生常谈了，也是摄影者练习最多的。在观察中练习结构画面，解构自然界中的复杂结构成为简单的几何结构，都是我常在扫街中做的练习。

2、测曝光练习

        测曝光除了准确，还要迅速，有时候摄影者扎实的基础就在于反应敏捷，不需要反复地实验就能够迅速地测量并确定曝光点。

        我觉得满足这两点，可能基本就能去剧组拍剧照了。在剧组工作中，光已经由照明部门布好了，摄影部门的机位设置也可以对你提供一些参考。很初级的剧照师只需要结构画面、准确曝光以及获取决定性瞬间。当然，如果对影像风格有预先设计，有些独特的想法，外加勤奋地“游走狙击”更能加分不少。

3、光线观察

        说到光线观察，源于我学生时代，老师传授的源于自然的打光理论。我们可以分析解构，将自然界中看到很不错的光线在摄影棚里复现出来。香港电影中的霓虹灯光，赛博朋克电影中混合色光的使用，大都是在现代生活中观察街头、机械、工业等光源并凝练出来的。

        我主要是观察不同时间段阳光的角度，光线所造成的投影以及能够在现实中形成的气氛。以及光线在不同环境中在人们身上或脸上形成的造型作用。比如，某一时段自然光照射下在某一场景或环境中形成的气氛非常好，那么我们可以记录下来，未来可以模拟这种光线造成的气氛，或是在其基础上再创作。

        又比如，我们看到某一场景中，光线在某种角度打在人身上非常漂亮，无论我们是否拍到，我们都可以分析此时此地的光线，主光从何而来？软还是硬？是否有墙或者其他物体在某一角度反射，形成了相对面积多大的辅助光？有没有轮廓光？从何而来？修时光如何？在你的观看角度上背景明暗如何？是什么因素突出了主体？这个画面中，色彩关系如何？等等。分析和思考过后，我们甚至可以将这些结果，变为光位图，以供未来使用。这对于从事动态影像工作的摄影师、图片摄影师、摄影爱好者都是十分有益的。

        所以街边看姑娘的除了老流氓外，还有像你我一样的正经人。

4、提升摄影经验

        许多人常说锻炼“摄影眼”，我觉得这就是积累摄影经验的过程。例如，实践安塞尔·亚当斯的区域曝光理论就需要预先想象。这个预先想象就特别需要摄影经验，你需要多练习才能知道把某一物体或某处放在几区时能达到什么效果，亮暗如何。其实在这个时代，想知道这个场景应用你的曝光组合转换为黑白之后大概什么样，只需要微单开启黑白模式即可，变得十分简单。但作为职业摄影者，当使用单反相机、胶片相机甚至胶片电影摄影机的时候，我们依然需要迅速地判断曝光，并预先想象的。

        或者至少你面对一个特别白的姑娘，你能准确判断你把她的脸放在曝光点以上几档的位置能正常还原她白皙的肤色。

        我觉得在扫街过程中不一定非要像何藩一样拍出多么好的照片，但一定得从中收获些什么，在观察中举一反三，哪怕不是从事报道摄影的人，也能从中获益。

        大学毕业许多年，我依然保持了学生时代常常做的基础练习的习惯，摄影扫街练习就是其中之一，我在其中获得了很多灵感，同时也让自己保持一种创作热度，不生疏。