洞箫与琴箫，南箫，尺八同宗皆为竹制竖吹边棱发声乐器。目前可考其基本特征形成的代表时期为汉代（出土汉代乐俑以及东汉马融《长笛赋》为佐证。而同期《洞箫赋》指今排箫）。

注：唐以前的“箫”字特指排箫，如今的箫在当年被称作“笛”。而如今的笛，时称为“横吹”。

然历史更迭，当初的“笛”传入日本后依旧保留其外切口的特征与特性。留在汉土的“笛”在元明后则被改造为内切口的箫。诚然内外切口各有优劣。但，受戏曲音乐和文人音乐的影响，箫的形制和技巧表现一直在被制约。（例如：专门为古琴改造的小音量“琴箫”；为了南音改造成音色更内敛的“南箫”【真正的南箫是V型吹口，音色内敛】）以至到近现代，音色清亮发音灵敏的竹笛走到独奏舞台后。性能弱势的箫则更被忽视，演奏以及教学都处于照搬竹笛的阶段。因此这里做一套由箫作为出发点的技巧理论推导，以供参考。

一·持箫

市面上不论哪种箫，大都八孔。亦有六孔，此暂不做讲。

箫管身相对长，孔距更大。初学者上把位四个孔按住不成问题，往往问题出在下把位。这里明确个概念。上把为以指腹，指节，关节均可。只要不漏风且放松。而下把位要以小拇指指腹按住1孔为手势定位。其余三指顺势落下，手指放松的搭在孔上，指节关节均可。如不舒适可以以小拇指指腹为圆心转动手掌，以按严，手指手腕放松为标准。这样的好处有两个：一来右手得以充分放松，手腕没有压力；二来日后演奏孔距更大的低音箫时不至于无法持箫。

二·发声

箫吹响不难，但想要吹出有层次变化的箫声，则需要从箫的发声原理考试讲起。箫是竖吹边棱振动发声乐器，在具体些则是“气柱发声乐器”。竹管也参与震动，不过不是声音的主要构成。

 吹出的气流被边棱劈开，被劈开后进入箫管内部的气流又被边棱内侧的斜坡改变行进方向，形成涡旋，涡旋之间发声碰撞，多个涡旋叠加碰撞产生的频率符合箫管基频的时候，这个由多个涡旋组成的气柱就会发出箫声。

1. 了解了发声原理，来进行第一步——口风位置

口风位置即双唇在箫上的位置。位置决定气流是否能被边棱精准劈开。这里有个问题，边棱是凹进的，如何观测其是否对准的口风呢？其实不难，边棱和吹口上沿，通常是在一水平线，所以我们将口风横中线与吹口上沿持平对准即可。

具体方法：嘴唇自然闭合，将吹口上沿的执教对至唇间即口风横中线。

2. 口风形状

前面有说箫是气柱发声乐器。气柱是箫发声的本体。由此推得，管内气柱得大小和质量决定了箫得音色。当然乐器的制作和材质也有影响，不过这里不讲。

要充分发挥箫的音量音色的话，建议将气柱体积最大化，而箫内气柱是由边棱劈开后所形成的，所以被劈开前的气流/口风口风形状，尤为重要。

通过对比可以看出，被劈开的圆口风比扁口风的气柱体积更大，所以建议使用“圆口风”。类似“吁”。当然这里说的“圆”是指尽量圆，必将人的自然结构无法做到绝对圆，而且太圆的话，被劈开的另一半气柱的体积也会过大，造成气息浪费。

提到了气息浪费的问题。这里有个注意点，箫的吹口也是有有效范围的。气流被边棱劈开后发声，那么这个边棱的宽度就是可被使用的有效范围。

所以：边棱宽度 = 口风最大宽度

超出边棱宽度的气流不参与发声。

再有一个关键点就是“牙齿”。这点很容易被忽视。口风决定气流形状，气流形状越圆润，也就是出风更顺畅，声音更好听。然而一旦气流被牙齿刮蹭过，就算口风是圆润的，气流的集中度和流畅度也会受到影响。所以需要将牙齿避开，方法很简单。吹奏时打开下额，让牙齿避开出风口即可。

*建议对镜操作

关于口风形状还有最后一个关键点，内唇。简单说明下，嘴唇自然闭合，暴露在空中的叫你“外唇”。而在嘴唇内侧，面向口腔内部的部分叫做“内唇”。在前面“位置”“形状”“宽度”“牙齿”都做到的基础上，以内唇作为出风口。这样的声音纯净自然。达到这种效果的原因有二：一是内唇比外唇来说，表面更平整，所以作为出风口，出来的气流更顺畅，音色更好听；二是演奏者控制内唇作为出风口的话，是要将嘴唇微微前撅的，如此一来就嘴唇和牙齿之间会形成个“锥管空间”，能够让气流更集中平稳的输送出去。类似狙击枪和手枪，枪膛越长，子弹出膛后的路径更稳定。箫同理。

总结下口风形状：圆形口风，口风宽度上限为边棱宽度，类似“吁”，但要适当打开口腔，让牙齿避开出风口，再微微撅嘴，使用内唇作为出风口。即可。   

3. 角度

过去听到关于箫演奏角度方面比较多的说法是“箫向下与身体呈约45度角”。然后没有细讲。实际上这个不只是为了美观和舒适。前面有讲，“气流被边棱劈开后，受边棱斜坡的影响形成涡旋，涡旋碰撞形成气柱发声”。要知道箫边棱内侧的斜坡是固定的，所以不同的入气角度使气流在斜坡上折射后的落点也不同。所以音色，音准也不相同。

所以关于角度，应该以“建立气流和箫的连接”为目标。这里同样建议采用一个常规通用的做法，即“气流与箫在同一直线”。这个是最容易自我观测演奏状态的一种做法。

那么确定了气流方向，就是确定了洞箫的方向。这里有两个方法：

一个是，口风先对准，保持口风和头部的稳定，接着以吹口为支点，将箫自上而下缓慢摆动，摆动过程一口气吹奏，当听到音量最大的时候停住箫。这时的箫的角度就是气流的角度。

另一个方法：将手指尖放在唇间，吹气的同时将手指拉远，过程中指尖保持在气流的力度中心，二十厘米左右即可。这时出风口到手指间就是气流的路径。指尖的方向就是气流的方向。

到这再将箫拿来，吹口对好，像直线一样连接口风和指尖。箫的角度就确定好了。

最后，上唇不得超过箫得“顶部延长线”，演奏时上嘴唇一旦向前突出，越过顶部延长线，就相当于改变了口风方向，从而影响音量音色。

关于发声就这么多，总体再强调一个，口风一定要稳定。再没有完全掌握时，好与坏都要稳定，这样才能一步步排查。即位置，形状，宽度，牙齿，内唇，角度。

三·气息

箫用气得核心概念就是放松。所以这里更换一个字。把“吹”改成“叹”。因为一听到“吹”字，很容易下意识紧张嘴唇，身体挤气。这样得感觉下，口风很可能是紧张的。然而大家试试叹气，叹气不存在紧张，也不会不稳。所以演奏的时候也建议，时刻用叹的感觉，让气自己涌出来，这样既稳定又放松，也好控制。

四·音色

箫能被应用的音色有三种：没有任何修饰的“箫音”；加强口风内部气压，从而增加管内涡旋数量的“共鸣音”；需要松弛口风的“长气冲音”。

“箫音”是最基础的，箫最本身的音色，通常作为全程使用。

“共鸣音”可作为全程使用的音色，亦可作为装饰音色。

“长气冲音”只能作为装饰音色出现。

三种音色的吹奏方法及使用

1. “箫音”：按照前文吹响，不加修饰

2. “共鸣音”：“箫音”的基础上，增加口腔内部气压。即保持口风形状的同时，放松口腔，舌根下沉，使口腔内部空间增大，然后增加“叹”的力道即可。注意如果口风太急或者空腔内部不变的话，容易吹上八度，不会出现“共鸣音”。这种方法吹出的效果会很亮，比较强，不温和，适用于装饰。还有一种较为温和的共鸣吹法，也就是雅箫吹法。

雅箫吹法的音色类似琴箫音色，是一种可以全程使用，音色中正醇和的一种小音量“共鸣音”吹法。同样是增加口腔内部气压，但不用刻意增加内部空间。首先收拢口风，使得音量变小，接着上唇撅起呈喇叭状，这样会更加强调了内唇，音色会很纯净。可微微越过顶部延长线。这样会更加强调了内唇，音色会很纯净。雅箫吹法的关键在于一个是口风缩小后，口腔不变，如此口腔空间较之前和口风大小的比例变大了。再有就是上唇越过顶部延长线的作用是通过调整入气角度（前文讲过）。从而使管内形成的涡旋的数量增多。这样也可以激发一定共鸣。

*注意上唇不要过于前突，容易不响。

3. “长气冲音”：先解释下，这个确实是从尺八借鉴过来的，这是一种可以瞬间加强情绪的技巧，是气冲音的前提。只有吹出这个才能吹出合格的气冲音。国内大多数民间爱好者演奏气冲音时，往往只是勒紧口风，用力吹气。如此模仿却有几分颜色。然较真正的气冲音来说听起来往往短促，干瘪。更不用说吹“长气冲音”了。

此种技巧本质上时一种可被利用的噪音音色，类似于书法中的“焦笔”。需要将口风调整放大至一个几近不响的大小，再施以快速的气流，才能发出。

具体方法，先做标准口风，然后比以往更放松口风，加快风速，吹长一些。成功的话就能得到很强，，有的音色音高的呼啸的箫声。掌握这个再去吹气冲音，会有质的提升。这里注意，吹的时候不要发“吐”，刚开始发“吐”容易下意识紧张，且口腔空间相对狭窄。建议发“苦”或者“呼”。

个人演奏建议：箫的演奏难度上限有很大空间。所以建议，在音准节奏合理运用的基础上，指法技巧作为灵动性的处理。如非传统曲目，建议增加音色的变化。可以以“箫音”为基础，“共鸣音”“长气冲音”“音量变化”作为装饰从而提升张力。

“洞箫演奏原理”至此完。

写在最后

  清理手机时发现了这篇文章。本想等个好时机再发，后来发现不会有了，就忘记了。

  其实在被某综艺节目恶意剪辑后的第二个月（剪除现场高分片段，制造争议），也就是今年一月，这篇文章就写好了。很兴奋，因为这是我20岁以来——七年来的心血。我希望它能从陪衬乐器走到专业学院的课堂，拥有真正属于它的教育体系，演奏体系。于是发给很多我认为有想法有能力的老师或是爱好者。然而大家或是看也不看一笑置之，或是表示认同但无能为力。这时我才明白，有些东西只应用于特定的年代，原来只有我活在那个年代。