拟人化一词来源于两个希腊词 anthrōpos（人类）和 morphē（形式），我们表示将人类特征和品质归因于有生命或无生命的生物以及自然和超自然现象的特定方式，只是像神话故事的神灵或主角。在艺术和文学领域中发现的真实数据的这种“丰富”有着遥远的根源，以至于在大多数古代文化中都可以发现奇幻的叙事、绘画、浅浮雕和雕像，其中我们可以找到拟人化的人物作为主角。

正如预期的那样，艺术中的拟人化拥有丰富而古老的传统，事实上，在最早的拟人化人物例子中，我们发现了 Löwenmensch 象牙雕像，它可以追溯到旧石器时代晚期，即大约 32,000 年前，描绘了一个有狮子头的人形。另一方面，说到古埃及，正是这种文明使拟人化极为流行，因为神灵拟人化在动物时代之后变得普遍。这种趋势的一个很好的例子是描绘法老阿蒙霍特普三世和索贝克神的雕像，索贝克神，作为一个长着鳄鱼头的人而永垂不朽，代表了尼罗河水域的保护者和地球的肥沃。石灰石雪花石膏雕塑的历史可追溯至公元前 14 世纪上半叶，法老和坐在宝座上的神不朽，两侧覆盖着象形文字。在这种特殊的背景下，很好地强调了看起来非常年轻的阿蒙霍特普三世的体型比索贝克小，就好像鳄鱼想要保护和陪伴，因此从字面上“护送”统治者。后来，在希腊和罗马艺术方面，后者的拟人化特征虽然仍然存在，但变得不那么明显，这可能是因为神灵本身本质上是具有超自然力量的人。然而，我们可以以在希腊形成时期（公元前 12 至 8 世纪）制作的带有拟人化装饰的典型兵马俑花瓶为例，其中描绘了希腊艺术的构成特征及其主要具象类型。关于后来的基督教，不可否认的是，后者如何在几个世纪以来发现了人子的多种表现方式，其中，耶稣被描绘成羔羊的象征和寓言无疑是其中的佼佼者。

阿蒙霍特普三世雕像与索贝克神，公元前 14 世纪上半叶。石灰石雪花石膏。卢克索：古埃及艺术博物馆。

Giuseppe Arcimboldo，夏天，1573 年 布面油画，76 x 64 厘米。巴黎：卢浮宫博物馆。

Max Ernst， 《新娘装束》， 1940 年。布面油画，129.6 x 96.3 厘米。威尼斯：佩吉古根海姆收藏。

这种拟人化的寓言符号类型学很好地体现在特拉斯提弗列（罗马）的圣玛丽亚教堂后殿的马赛克中，在耶稣和玛丽的形象下，伴随着圣彼得、科尼利厄斯、朱利叶斯、卡莱普托德、卡利斯托，劳伦斯和英诺森二世的肖像，上帝的羔羊被描绘在他的羊群中，即十二使徒。时间向前跳跃了大约四个世纪，我们面临着一些艺术史上最著名的杰作，它们能够以前所未有的巨大创新、天赋和独特性诠释拟人化的概念，只是就像朱塞佩·阿尔钦博多 (Giuseppe Arcimboldo) 的标志性作品《夏天》( Summer ) （1573 年）一样，这是一幅保存在卢浮宫博物馆的面板油画。的确，在这幅名画中，通过夏季水果和蔬菜的富有想象力的组合，美丽季节的抽象概念以及人类形态变得栩栩如生。另一部赋予拟人拟人化新形式的作品当然是萨尔瓦多·达利的《拟人柜》，这是一幅油画，它呈现了一件人性化的家具，明确提到了西格蒙德·弗洛伊德的思想，即人体由多个秘密的“抽屉”组成。无意识的。最后，另一位以非常个人化的方式解释拟人化概念的艺术家无疑是马克斯·恩斯特（Max Ernst），他是一位多产的前卫大师，以对鸟类的特殊迷恋着称，因为他童年时期发生了一件相当黑暗的事件，他的宠物鸟死了就在他妹妹出生的时候。在这件事之后，艺术家开始将鸟类解释为揭示死亡的预兆。事实上，在著名的画作《新娘装束》中，出现了拟人化的鸟类形象，旨在以逼真的方式欺骗观者，将我们带入一个平行且令人痛苦的维度，与人们呼吸最多的气氛广泛相关令人不安的噩梦。

马纳特，保罗·韦罗基奥，2022 年。布面丙烯，130 x 81 厘米。

伊戈尔·斯卡莱茨基， 《了不起的狗先生》 ，2018 年。布面丙烯，115 x 100 厘米。

另一方面，说到现代世界，“经典”拟人化似乎在很大程度上通过电影、广告和电视领域的实验得到了丰富，在这些实验中，人们经常会遇到人性化的动物或物体，就像流行的米老鼠、唐老鸭和兔八哥，还有最近的马男波杰克、海绵宝宝和功夫熊猫。回到更传统的具象艺术，上述服装在绘画、雕塑和摄影方面也继续取得巨大成功，正如 Artmajeur 艺术家 Eric Leroy (Rico)、Katya Ivleva 和 Dekoque 的作品所展示的那样。

埃里克·勒罗伊 (Rico)， 《思想者》， 2022 年。铝上的数码照片/经过处理的照片，80 x 80 厘米。

埃里克·勒罗伊 (Eric Leroy) 的照片让一条河豚永垂不朽，它拥有一个人的身体，呈现出一种姿势，旨在让人们了解一种深刻的心理反省状态，这可能是人类经常生活的那些典型的悲伤和沉重的感觉，疏远从它更动物性的、本能的、自发的，当然也更少问题的性质。然而，在现实中，这部创新的拟人作品还具有额外的含义，因为它代表了对 20 世纪艺术史上最伟大杰作之一的同情“翻拍”：奥古斯特·罗丹的《思想家》 （1880 年）。有问题的雕塑描绘了一个裸体男子，他坐在一个基座上，躯干向前倾斜，将脸靠在左手上，而右手则“被遗弃”在大腿上。这个角色的表情神秘地隐藏在他的手指后面，即使通过他强烈的身体姿势，也表达了一种深入内心分析的态度。因此，正是由于艺术家对 Artmjeur 的当代诠释，最伟大的内省杰作之一在我们这个时代具有讽刺意味地复活了。

Katya Ivleva，穿夹克的斗牛犬， 2021 年。布面油画，60 x 50 厘米。

Katya Ivleva 的现实主义绘画描绘了一只斗牛犬，它的表情、态度和服装完全是人性化的，它的目光直视观众，可能试图将自己定位为一种新的、当然更不妥协的人类模型。参考艺术家自己的话，该作品是系列动物也是人的一部分，其灵感来自有趣的同时“悲剧”的电视连续剧《马波杰克》，其特点是人类角色与拟人动物共存。然而，此外，Ivleva 热衷于指出她的肖像也呈现出一些模棱两可的地方，因为有人可能会从他自己和他的宠物的人性化动物的脸上认出。事实上，创作这些拟人画的主要模型主要是艺术家的朋友和熟人的毛茸茸的动物。最后，就艺术史而言，具有特定“文明”主题的标志性作品是卡修斯·马塞勒斯·柯立芝的著名杰作，需要帮助的朋友（1903），其中狗像真人一样玩扑克。

Dekoque, Powerful, 2022。金属雕塑，21 x 37 cm / 3.00 kg。

Dekoque 的雕塑揭示了拟人化的另一面，即它能够将人类特征和品质归因于甚至是无生命的生物，在这种情况下是一把锤子，可能是为了模仿穿着夹克的苦恼工人的形象。事实上，在雕塑的底部，我们发现了一个钉子，这可能暗示了该工具的主要执行任务。在艺术史方面，这位 Artmajeur 雕塑家的作品具有扎实的当代拟人化传统，英国艺术家和插画家乔纳森·沃尔斯滕霍尔姆 (Jonathan Wolstenholme) 的具象研究详尽地证明了他是古代书籍的超现实主义爱好者，他通过将书籍转化为巧妙的拟人化图像。