山本耀司这个品牌相信大家不会陌生。它不仅是已故的“乔帮主”乔布斯的心头爱，也是广受文艺青年们追捧的个性品牌。说实话，鲸鱼小姐一开始对这个品牌的印象就是：一身黑，没曲线，关键是，还（买）很（不）贵（起）！

而对于身为这个品牌的创立者和设计师的山本耀司本人，鲸鱼小姐一开始的印象就是：直男癌晚期！

因为他那火遍朋友圈的“娼妓脸”言论。

内容大致如下：

身边的很多直男慷慨激昂地转发了山本的言论，还有一些女（白）性（莲）朋（花）友（们）也纷纷转发，似乎在标榜自己不是山本口中的“bitch”。

而作为一枚年轻貌美且曾很happy地接受过男票送的衣服的鲸鱼小姐当时心中就燃起了愤怒的小火苗：how dare you judge us? 让男人付钱买衣服的女人就是bitch？你妈妈没用你爸爸的钱买过衣服吗？能自己挣钱自己花的独立女性自然非常好，但独立女性就不能花男人一分钱吗？这种强调男女绝对平等，完全消除性别差异的行为简直是庸俗肤浅无知的直男癌晚期好吗！

于是鲸鱼小姐愤怒地人肉了这个牛逼哄哄的老头子以及这段言论的出处。

结果却发现，山本耀司的原话完全被误读了。山本耀司并未像直男癌一样一味地批判女性，而是在强调社会浮躁时，列举了部分年轻姑娘仗着年轻貌美，穿着奢侈名牌，不可一世的模样来佐证。而朋友圈那些肤浅无知的直男却只知道片面地批判“娼妓面孔”的部分女性群体，绝口不提造就这种现象的本质原因。为什么大街上的锥子脸越来越多，难道还不是因为直男喜欢锥子脸！

详细了解了山本耀司的经历和设计理念后，虽然山本耀司的衣服鲸鱼小姐驾驭不了，但还是忍不住秒变迷妹。终于明白为什么这个看起来很高冷，貌似直男癌的老头子会被认为是“最性感的日本男人”了，因为人的终极魅力永远在于思想！

好了，作为山本耀司的迷妹，鲸鱼小姐下面要开始严肃深刻起来了！

这两年，山本耀司在文艺青年乃至普罗大众的朋友圈中几乎成了鸡汤一般的存在。世界平庸，与众不同的人总会引人注目。可以说社交媒介利用了经常语出惊人的山本耀司，但也从另一个方面说明：这个老头子真的很特别。

1943年出生于日本横滨，父亲因战争去世，母亲为了养家糊口开了一家裁缝店。为了让母亲过上有保障的生活，山本耀司考上了庆应大学的法律系。但毕业后，他却没有选择成为一名律师，反而投考日本文化服装学院。从服装学院毕业后，他凭借对材料的独特运用和专门针对职业女性的设计，在日本获得了成功。随后，山本耀司来到巴黎。他崇尚巴黎自由的气息，但巴黎一开始对他并不友好。因为他的设计颠覆了传统的西方审美。

“在那之前巴黎从没有过那种黑色、奔放、宽松的服装，它们引起了关于传统美、优雅和性别的争论。”

传统西方的设计喜欢用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。在服装材料上，山本耀司也是独具匠心。他把麻织物和粘胶面料运用得出神入化，形成别具一格的褶裥效果。美的概念外延被扩展开来，质材肌理之美开始挑战统治时装界多年的装饰之美。

就是这样一个特立独行的山本耀司，不断拿出一个个惹人争议却又让人无法忽略的作品，让那些看不惯他的西方人，骂着骂着就改口称呼他为“大师”。20世纪末，山本耀司迎来了自己事业的黄金时期。

被主流所接受的山本耀司却开始觉得不习惯，任性如他，开始从事音乐和电影的工作。1989年，一部以山本耀司为主角的电影《都市时装速记》诞生了。厉害了我的耀司，居然成了男一号。这部电影记录的是山本耀司的创作活动。电影的导演就是后来成了山本耀司挚友的维姆·文德斯。

后来山本耀司又跑去给电影做服装设计，结果，很多黑帮因为看了他担任服装设计的《兄弟》而纷纷跑去买山本耀司的衣服……

2009年，在金融危机的影响下，不善经营的山本耀司破产了，但他却依旧逼格很高的甩下一句话：“某种程度上，我就跟《皇帝的新衣》里那个裸体的皇帝一样，为了让日本时尚文化不输给世界，持续现在的工作是我的宿命。我将继续为服装设计事业鞠躬尽瘁。”厉害了我的耀司，连破产都能被你说得那么文艺。

作为一个商人，山本耀司并不算成功。但作为一个设计师，他绝对是特别的。他那些特立独行的设计和深刻的理念一直都是前卫的。

第一， 黑色。

山本耀司对黑色是痴迷的。他说：“黑色拥有谦虚与傲慢两种特质，黑色是慵懒随性却神秘莫测的，但总结以上， 黑色其实是在说：我不烦你, 请你也不要烦我。”黑色，天生带着神秘感和距离感。他作品中的黑色，有一种革命性的，具有反抗精神的知性语言。

第二， 去性别化。

他说：“女人啊，一生都做个女人吧！不要卖弄风情，嫁为人妻，工作努力成为事业型的女人。那种用某种头衔来包装自己的人生，你们不需要。女人啊，一生只做个女人吧！”

他讨厌女人为了取悦男人而故意穿着得可爱的、萝莉的女装，所以他专门为独立女性设计衣服，并且吸取男装的风格，破坏固有的女装规则。当女性遁入自我领地，根本不需要用性感或者可爱来包装自己。他将钟爱的“女性们”包裹进中性的概念，跳脱过度修饰与S曲线，为她们设计模糊性别的宽大衬衫与裤子、不对称着装与平底鞋。

第三， 不对称

他认为，对称意味着不自由。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜。

“完美是丑陋的。在人类制造的失误中，我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。完美是秩序和和谐的呈现，是强制力的结果。自由的人类不会期望这样的东西。由此，我认为大多数人是不向往自由的——那些追求对称衣装的女人们。”

当被问到设计衣服时脑海中会出现什么样的具体形象时，这位骨灰级文艺男青年回答道：“脸微微转向一边，吸着烟，头发随风飘起。不是日本女子。她用沙哑的嗓音说：‘我呢，放弃了做女人。’这是我心中的缪斯。”

而在他的另一本书《我投下了一枚炸弹》（连书名都这么特别！）中，他这样描述道：“有些女人，她们体验过地狱般的人生，尝遍了人生的酸甜苦辣。有时，她们的哀伤如香火般从她们的身上升起，灰飞烟灭。但哀伤的味道却不会沾染在她们身上。她们才是受过良好教育的，高贵的女人。只有为了她们，我才会奉上用刀片划开的那一道精心设计的完美的衣兜。”

这样一种女人，不仅能打动山本耀司这样的直男，连鲸鱼小姐这么笔直笔直的直妹纸都忍不住要为之动容。

在山本耀司心中，这种类型的女人恐怕不多，但皮娜·鲍什和夏洛特·兰普林绝对是其中的代表。

被问及为什么样的女性制作衣服时，山本耀司曾拽拽地说“为现实中不存在的理想女性”，但遇到皮娜之后，山本耀司立即改口成“为了皮娜”。

“孤僻的我，这一辈子真诚地让我感动的只有海纳·穆勒和皮娜·鲍什。只要是这两个人的话我一定会服从，或者简单地说，就是想待在他们身边。”你能相信这样的话是高冷傲娇的山本耀司说的吗？在皮娜面前，山本耀司简直变成了一个深情的小迷弟。

因为皮娜就是山本耀司心中的理想女性。

皮娜·鲍什，被称为德国现代舞的第一夫人。

皮娜是个天才型舞者。14岁便开始学习古典芭蕾和现代舞。22岁时，她成为了福克旺芭蕾舞团的首席舞蹈演员。28岁她凭借自己编舞的芭蕾舞作品拿奖拿到手软。年轻的皮娜也是个美人，目光深邃，姿态优雅。

但皮娜渐渐对传统的优雅舞蹈产生了质疑。“每个人都很相似：我们都需要吃饭睡觉，有着相同的需求。但犹如浪漫童话般的芭蕾舞表现的是我们的世界吗？是我们的真实状态和现实吗？”

带着这种质问，她褪下芭蕾舞鞋，放弃伪装出来的美感，创作起属于自己“真实的舞蹈”，走上艰难的舞蹈剧场道路。

脏乱的场景，丑化的舞者，没有剧本，没有故事，只有演员本身。 而这些撇去虚伪的美丽表象和灰头土脸的残酷，正是皮娜想展现给观众的现实。

她的作品中经常凸显暴力，尤其是男性对女性的欺压和剥削。用皮娜的话来说，“我跳舞，因为我悲伤。”她一直都在为女性的悲哀而舞。她的作品，像她自己，一个永远在抗争的悲伤又充满力量的女人。

皮娜毫无美感可言的舞蹈形式毫无疑问地激怒了保守的舞者和观众。上世纪七十年代，她的创作刚刚上演，观众朝舞台上吐口水、中途集体离席，媒体更是把她的创作批成“痛苦的色情片”。但皮娜依然坚持用自己的方式舞蹈着。在那个推崇优雅舞蹈的年代，皮娜跨越了美学的界限，凭借自己的独特风格在舞蹈界投下一枚重磅炸弹。

而如今舞蹈剧场这个名词已和皮娜·鲍什的名字划上等号。一生都在跳舞的皮娜，直到68岁离世前五天还在舞台上留下倩影。

山本耀司第一次看完皮娜的演出就秒变迷弟，他说：“我完全被这种充满爆发力且远远超越现代舞框架的刚柔并济的表演所震撼。”自那以后山本耀司一有时间就会跑到她的演出现场，在台下饶有兴致地观察她。

山本耀司把皮娜形容成一个疯狂的人，兼具暴力与温柔、爱与孤独。而在皮娜眼中的他也一样。

惺惺相惜的两人一直在寻找合作的时机，而恰好乌帕塔尔舞剧团25周年庆典近在眼前，皮娜索性把他请来表演。

女神邀请，山本耀司当然不会拒绝。但皮娜却建议他也参与演出，演一个最后出场击倒其他空手道的英雄。这么俗套的情节高冷的山本耀司当然是抗拒的。最后，他在皮娜的演出结束后，登台表演了一场空手道。而皮娜，也在这一次穿着山本耀司特意为她制作的衣服，即兴表扬了一段舞蹈。

皮娜曾说过：“我随时可以出席耀司的时装秀。”但令人唏嘘的是，这个想法直到皮娜去世也没有实现。

但山本耀司的另一个缪斯却在他的时装秀上留下过倩影。她便是英国女演员夏洛特·兰普林。

夏洛特·兰普林同被人称作山本耀司的缪斯女神，如今70多岁的她几乎每次现身都穿着山本耀司设计的衣裳。“我与山本耀司不期而遇，从此我不再需要其他时装，它太特别了，就如一种信仰。”

夏洛特·兰普林17岁便出道。但对比她年轻时青春洋溢的脸和如今那张冷漠严厉带着距离感的脸，你会想起杜拉斯的那句话：“多少人曾爱慕你年轻时娇嫩的脸,我却更爱你现在备受摧残的容颜。” 她略带凶相的脸，紧紧抿起的嘴唇，却散发出神秘、冷漠、疏离的美感。

17岁以模特身份出道，之后闯荡时尚圈和影坛，都成绩不俗。但她在现实生活却饱受命运的折磨。

母亲是个白富美，父亲是个奥运冠军。年幼的夏洛特应当生活在幸福中。17岁时，她被一个广告代理商相中，从此便开始了自己的演绎生涯。1966年时，她凭借热门影片《乔琪姑娘》从一个不起眼的模特，飞速成长为一颗巨星。

但事业成功的背后，她却经历了很多丧失之痛。

1967年，姐姐因为产后抑郁症自杀。为了不让母亲伤心，夏洛特一直瞒着这个真相。直到去世，夏洛特的母亲都不知道自己的大女儿已经离世。

1976年，夏洛特与第一任丈夫离婚。和第二任丈夫让·米歇尔·雅尔坠入爱河。夏洛特与丈夫在凡尔赛的豪宅内过着奢华的生活，但同时她也饱受抑郁症的折磨，精神在1988年全面崩溃，直到1990年代中期才恢复过来，因为这段时期她从小报上得知丈夫出轨。在经历这些苦难的同时，她一直没有停止工作。

和雅尔的感情最终还是结束了。1998年，她同相恋多年的法国商人让·诺尔·泰西订婚。但命运再一次地对她进行摧残。2015年，在拍摄《45周年》的时候，未婚夫泰西去世。

如今的夏洛特，独居巴黎，已经成了一位波澜不惊优雅克制的老奶奶。岁月和多次的丧失之痛并没有磨去她的棱角，对刚过古稀的夏洛特来说，她的人生经历只会让她的锋芒随时光流转愈发凸显。虽然曾经美丽的容颜逐渐消逝，她却说“我们不该因为别人的眼光而惧怕衰老，女人应该让脸庞伴随自己一起成长、变老，冷静下来、顺其自然吧。”

除了两个特立独行的缪斯。山本耀司在全世界范围的迷妹迷弟不再少数。最后要和大家分享下山本耀司的中国小迷妹第一人——周笔畅。

山本耀司说过：“我只给自己的同伴——那些有奇怪想法的边缘人物设计衣服。”而选秀出道，粉丝众多的人气女歌手周笔畅也说过：“我从未觉得自己在娱乐圈的中心，或许我正是那个边缘人物。”所以笔笔喜欢山本耀司，也是再自然不过的事了。

在大多数公开场合，女明星都会选择大众熟悉的迪奥、香奈儿等大牌加持以证明自己的品味。对于山本耀司这类不合常规，线条简明流畅的反时尚设计，大多敬而远之。但周笔畅不一样， “我很喜欢Yohji，设计裁剪布料的选择都能感受到山本先生是在用心做衣服，每件都是艺术品。”

作为山本耀司的死忠粉，她甚至把山本耀司2015秋冬秀场上那件价值240万的大裙子搬上自己的演唱会！

山本耀司老爷子还亲自为笔笔打造了三套演唱会服饰，大家感受下：

笔笔还曾受山本耀司的邀请都巴黎观秀，还特意为山本耀司奉上自己演唱会的山本耀司造型合集。见到自己爱豆的笔笔在山本耀司老爷子面前俨然就是个羞涩的小迷妹。

山本耀司家的衣服上都有这么一句话：“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”鲸鱼小姐也想送大家一句话：还有什么比拥有一个独立的灵魂更让人感到自由呢？

最后送大家一张山本耀司老爷子的帅照~笔芯~

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