中国国粹京剧优秀作文800字（精选26篇）

　　在日常生活或是工作学习中，大家或多或少都会接触过作文吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是小编帮大家整理的中国国粹京剧优秀作文800字，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　京剧——中国的国粹，享誉世界的经典艺术。京剧是北京的一种象征，是民间艺术的一种歌颂，是中国文化的一种传承。

　　记得小学四年级，我省为了迎接从南非来的一批特殊领导人，让我与京剧曾有过一面之缘。

　　当时第一次接触京剧，由老师向我们讲述了好长一段关于京剧的经典及传奇故事。从那时起，我知道了中国戏剧大师——梅兰芳，知道了他为了京剧苦苦练习，不怕挨饿受冻，一心只想着圆戏剧梦。

　　我们接演的是《京剧脸谱》，其中有张飞、曹操、关公等那些令我们既熟悉又陌生的角色。在戏中，剧组年龄最小的我饰演的角色是“李铁梅”。我被选上的原因让人哭笑不得，因为我的头发很长。为此，老师还特意给我科普了一下：在京剧《扎红头绳》选段中，就是由李铁梅父亲为她买的一根用来扎头发的红头绳开始的。

　　在以后的排练中，越来越多的因为技术或其他方面的原因而暴露出我的问题，使我不止一次想过放弃，但是后来想想，能从年级里近600人中脱颖而出参加国际交流演出，是多么光荣的事啊！更重要的是京剧是国粹，我可不能为国“抹黑”啊！

　　于是，在排练过程中，我一直本着为校添彩，为国争光的信念为之奋斗。通过一次次演技成熟的蜕变，经过一次次枯燥的重复彩排，这一天终于到来……

　　晚上的演出，要求中午到场。吃完午饭，就开始了紧张的化妆工作和现场布置。由于京剧对于面部脸谱的要求特别高，所以剧组专门买来高级油彩。在这个过程中，大家也经历无数坎坷，比如：我的头发在编的过程中打结了，小花旦在戴尖针头饰的时候扎到了肉了，油彩流到眼睛里了……

　　不过最终，功夫不负有心人，通过半年的封闭式训练，我们剧组及此次演出得到了南非领导人团队的高度赞赏！

　　也是通过这次特别的经历，使我对京剧有了不一样的认识，也真是因为这次与京剧的一面之缘，让我体会到了中国文化的博大精深。

　　京剧是一种潜藏在中国精髓的艺术，值得让人热爱、回味。感谢这次我与京剧的一面之缘，虽然之后我没有再过多的接触它，但是正是这次经历，让京剧深深地烙在我的心里，终生难忘……

　　小时候的我特别喜欢热闹，总是跟着长辈到处跑。有一次吃晚饭时，外公问我：“要不要跟我们去看京剧啊？”我高兴地直点头，扒了两口饭就再也不肯吃，催促着家人赶快吃完。

　　然而，当我兴高采烈地坐在戏剧院里不停地往舞台张望时，第一个出场的演员就把我吓了一跳！瞧他那张满是色彩与花纹的大花脸，在年幼的我眼里俨然是一个怪物！我惊得“哇”一声，哭了。

　　从那以后，有好多年我都对京剧避而远之，也不懂外公外婆为何如此痴迷于京剧，更不理解一群人化着怪异的妆，穿着奇装异服在戏台上咿咿呀呀地说唱为何能成为国粹。

　　随着年龄的增长，渐渐地，我可以接受京剧中的脸谱了。

　　让我真正对京剧有新一番认识，是在初三暑假的一个下午。外公外婆守在电视机前看京剧，我闲得无聊，也只好坐在一旁观看。当时播放的是经典曲目《洛神赋》，甄夫人与曹植互相欣赏互相爱慕，却错嫁给曹丕，最终还惨遭他人陷害枉死于深宫中。原先只想着打发时间的我不知不觉越看越入迷，当看到曹植在河边见到已为洛神的甄夫人后神魂失守的模样，更是让我感慨不已。一剧终了，忽然发现那奇怪的妆容也并没有那么让我难以接受。

　　这之后，我开始有意识地去了解京剧。

　　原来，在人的脸上涂某种颜色是用来象征这个人的性格和特质，角色和命运，有助于观众了解剧情。而脸谱的起源更要追溯到上古时期。在表演方面，更是要求演员做到精致细腻、处处入戏，唱腔上更是要声情并茂、悠扬婉转。

　　了解至此，我不禁要为这“以形传神，形神兼备”的表演鼓掌称好。

　　京剧，它并不只是简单的说唱，它的每一句台词都充满感情，推动情节发展；京剧，它并不只是一种表演，它还蕴含了中国博大精深的文化。这样一种视觉、听觉、灵魂上的盛宴，足以称得上“国粹”这一称号！

　　“一腔京剧如花艳，欣赏栽培方保险。国粹毋忧兴与否，戏迷增减定坤乾。”我爱京剧，爱它的亦实亦虚，爱它的被文化酝酿后发出的阵阵醇香。

　　“挥毫浸墨，那人，执笔向上，镜中的脸，一半明净，一半靛蓝……”一曲京调，唱尽悲欢离合；一袭长袍，漫卷俗世红尘。脸谱生涯，唱的是情，演的是魂。那一张张红艳的脸，在辉煌的灯光下，已然闪耀了将近千年。每当听到那优雅动听的腔调，便想起宋代诗人葛长庚的：“看千秋戏剧，蹴鞠诙谐。”由此，京剧的魅力跃然纸上。

　　京剧，这一中华民族孕育而出的国粹，恰似一朵绽放在华夏大地上的玉簪花，以它那独特的美，惊艳世人。

　　京剧的美，美在她的形。当锣鼓声响彻在明亮的戏台周围时，戏剧演员们便伴随着锣声一个个粉墨登场。气质清秀的小生，形如镜花水月的小旦，浓墨重彩的红净，黑眼白脸的方巾丑……形态各异，众美云集。而其中，我更加偏爱的，便是那花旦。不因别的，只因她那传情的眉目楚楚动人。举止如娴花映水、弱柳扶风，恰似那宛在水中央的佳人，让你不觉怦然心动。她在高台之上挥舞着清白的衣襟，是如此的优雅，如此的凄美，将古代闺秀的娴静刻画得淋漓尽致。这形将内外之美结合于一体，触动着人的心弦，带给人美好的意境。啊，好一个国色天香！真是妙哉！京剧的美，美在她的神。一双似乎会说话的眼睛，道尽了生活中的酸甜苦辣。

　　京剧的美，美在她的声。国粹生香，余音绕梁，婉转动听的曲调连绵不绝。京剧以她那独有的声调，结合汉调与徽剧的精髓，时而慷锵有力，时而宛转悠扬，时而雄浑端厚，时而清脆高昂。配合着形与神，声音唱出了京剧的魂魄。儿时看着爷爷奶奶听戏，他们的神情是那般的陶醉，心中大有不解，如今看来，醉的就是那声音吧。京剧的声音似乎是越听越有味儿，它唱出了古老的中国风，唱出了先辈们的智慧，更唱出了伟大的民族精神！听到《霸王别姬》，就不禁潸然泪下；听到《穆桂英挂帅》就不禁精神抖擞。这就是京剧之声的美，啊，这就是中国范儿！

　　京剧，我们的国粹。她将传达着世世代代华夏儿女的精神与憧憬，永远地在中国历史乃至世界的艺术文化舞台上显现出她那独有的耀眼光辉。

　　说起文化，人们往往会首先想到的是中国的国粹——-京剧。在传承中华传统文化中重大作用。

　　不论在故宫畅音阁的大戏台，抑或是江南水乡的“草台”上，还是在如今个歌剧院里，一些人家的院子里，都有着戏曲的音调，有着浓厚的名族风味。

　　在古代，京剧表演与现实生活有一定的差距，而新文化后，京剧推出了一大批现代题材的优秀曲目，也就是所说的现代戏。此后，随着社会的发展，文化的迅速演变，戏曲又创编了新的唱腔，新的音乐，使戏曲艺术有了新突破。

　　京剧的角色“生”“旦”“净”“末”“丑”又有四大派别。最有名的就属梅派，梅兰芳的戏曲艺术的喜爱，老一辈就会多一点，也许是他们从小听着一种民族的热爱之心吧！就说我的姥姥吧，她有一个收音机，走哪儿带儿，她总听不腻还跟着唱。我总会调皮的给她关上，总少不了挨骂。也许是我听惯了满满的，我也逐渐对戏曲产生了兴趣。一有空闲时间我们两就对唱，虽然我不是太会，但姥姥都不在意，她却很会唱，进而我对这门艺术有了喜爱之情，这也就是那爱屋及乌吧，即使京剧的装扮有点夸张，但这恰恰更能突出京剧的独特性。

　　京剧，传统文化的精髓，有着无限的魅力，一些老外不也喜欢吗？他们专门来中国拜师学艺，虽然他们不懂戏剧含义，但他们认为这是一门能提高艺术修养的艺术，依然学得很好。

　　是的，在北京，京剧在大街小巷都能听到，在电视上也能看到，是北京的特色文化，是中国文化中不可丢弃的，为什么这么说呢？因为现在大都流行席卷全国，特别是近一代年轻人对京剧有极大爱好的非常少，对这种传统文化根本没有用心去体会，去领悟。京剧的追求与众不同，每个动作，每句词要高雅、完美，都要流露出自己的真情实感，才能达到京剧的最高境界，才能体现出一种真正的境界，才能体现出一种真正的高雅艺术。

　　所以，我们要对文化精髓不离不弃，要对传统文化继承并发扬下去，让所有人都能知道，我国有一种艺术之最，让世界都知道中国国粹——京剧，它的传承是中华民族文化的骄傲

　　京剧是祖国传统文化之一。京剧，是流传全国，影响最大的剧种，它以高超的表演艺术和拥有众多名角、名剧目而成为中国戏曲杰出代表，饮誉世界。

　　京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，独特迷人的脸谱、高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。

　　京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。

　　脸谱是京剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净(花脸)和丑(小丑)。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以象征性和夸张性著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。

　　脸谱的颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸是神秘，代表神妖。

　　除颜色之外，脸谱的勾画形式也具有类似的象征意义。例如象征凶毒的粉脸，有满脸都白的粉脸，有只涂鼻梁眼窝的粉脸，面积的大小和部位的不同，标志着阴险狡诈的程度不同，一般说来，面积越大就越狠毒。总之，颜色代表性格，而不同的勾画法则表示性格的程度。底色是大白，这种色调表示奸诈、残忍。例如，白脸曹操是奸臣。在人们的印象里，项羽是血性男儿，尤其是霸王别姬，充分显示出深厚的感情，令人难忘，但其面部只有黑白二色，并无红色。这种情况表明脸谱中还有许多问题值得研究探讨。

　　京剧是中国戏曲的魂宝，独特迷人的脸谱具有丰富的内涵和极强的艺术特色，引人入胜，饮誉世界。

　　站在，高高的，台阶上，汗津津的手，紧紧握住脸谱，插腰似的，放在背后；虽然，身上穿着，清透的白色衣服，但，仍然，与身体粘在一起；还要，面对微笑的对着，评委和观众，我面部死板，只会僵硬的微笑……指挥，已经鞠躬完毕，接下来，就要开始演唱了……

　　今天，不仅，是一个，艳阳高照的日子，还是我们五年级，“班班有歌声”比赛的日子。我将白衣白裤拿去学校，一到教室就换好了，便开始与同学们，激动的聊了起来。

　　中午，当我还在呼呼大睡时，各位家长，来到我们班，给我们化妆。我们男生，不喜欢化妆。又是擦粉，又是涂口红的，对了，还要画眉毛，把我们，男生变得，像只刚睡醒的怪物。我们男生，本来就是黑的，硬是，给我们，变成了白色——在脸，和脖子，衔接的地方，有一条，十分明显，黑和白的分界线。鲜艳的口红，涂在嘴唇上，真不怎么样，嘴唇干巴巴的，却又不能喝水，抿了又抿，还是这么干。

　　下午第一节课，正好是音乐课，我们，可以，排练两遍。我们试了两次，问题，也没有什么，就是口红太淡了，程老师让我们，回去涂红一点，其他都很好，很可能拿一等奖……

　　要比赛了，我们班是第一个，排好队伍，站在门外等候。我的心里，既兴奋，又害怕。因为，我是，第一个上去的，如果，稍微有什么不好，在众目睽睽之下，是很难隐藏好的，所以，我必须，时刻，保持形象……

　　回到座位，就被告知，有同学，在演出时，出了叉子——脸谱掉了。我有点担忧，本来，我们是胜券在握的，可突然出了这事，整个五年级都知道了，一等奖保不住谁的了。他们一场一场地，唱过，我发现，他们声音没有我们响，我又感觉，我们能赢！

　　终于，到了公布成绩，我紧张万分——“三等奖……没有我们班，二等奖……也没有我们班，一等奖……五零—”我的心，被提到了，嗓子眼——“五班！”我们班轰动了，每个人激动的活蹦乱跳，兴奋的心情，久久不能平复。

　　集体照拍完，钱老师，和瞿校长，决定让我们班，下次为全校同学表演！

　　爷爷是京剧迷，虽然耳朵不好使，但只要电视里播京剧，他就手脚并用，摇头晃脑地打起鼓点来，在茶几上敲，在沙发扶手上敲，在自己大腿上拍。爷爷眯缝着眼，脸上浮满笑意，头随着节奏摇摆，满头白发在那咿咿呀呀的唱腔中仿佛都更精神了，闪闪发亮，他那神态就像在享受天下最美味的午餐。

　　有一次，我被奥特曼吸引着，看得津津有味，全然没顾及爷爷直在屋子里打转转。他一会儿到窗户边瞄瞄，似乎在等什么人；一会儿到我身边坐坐，问我出不出去玩啊；一会儿又拿拿遥控器……妈妈一看就明白了，悄悄地动员我把电视频道调过来。我恋恋不舍地离开我喜欢的奥特曼，调到京剧频道，这可把爷爷乐坏了。他“呵呵呵”地笑着，脸上还带着一些内疚与不好意思，一边夸孙子好，一边欣赏起京剧来。他那样子就像小孩拿到了自己爱吃的糖果，可爱极了。看着爷爷爬满皱纹的脸和他欣赏京剧的痴迷的样子，想到爷爷操劳了大半辈子，都没有好好看过几回电视，现在也70多岁了，好不容易条件好了，应该让爷爷多享受享受。

　　于是，我们给爷爷买了个助听器，还订了份电视报，又特意把其中的京剧节目用红笔画起来。爷爷戴上助听器，欣赏着电视里的京剧，感动得差点掉眼泪，逢人就说自己有个好孙子。有时候吃饭也看，家里来客人了，他也热情介绍京剧，而晚上常常是看到打瞌睡，要么垂头低脑地“钓鱼儿”，要么靠在沙发扶手上呼呼大睡……从此爷爷好像年轻了许多，容光焕发，一天到晚京剧不离口。不信，你来听听：

　　清晨6点，爷爷被自己闹钟吵醒，唱《宇宙锋》“我这里假意儿懒睁虎眼”，翻个身继续睡；早上洗脸时看见自己白发鬓鬓，唱《文昭关》“冤仇未报容颜变，一事无成两鬓斑”；午睡被吵醒，唱《文昭关》“适才朦胧将合眼，忽听门外有人言”；回家发现没带钥匙，我们又没回来，唱《二进宫》“宫门上锁贼李良”；

　　超市付钱排了半天队还没轮到，唱《武家坡》“这女子动作特以迟慢，收银台前站得我两腿酸”……

　　瞧，这就是我家的京剧迷，是京剧让他的生命丰富多彩，让他的生活有滋有味，是京剧让他年轻。

　　在今天的北京，你既可以看到现代化的摩天大楼、飞驰的高速列车，也可以看到古老的宫殿、充满地域特色的胡同和四合院。随便推开一家剧院的大门，你可以欣赏到来自世界各地的演出，在街头的小公园里，你同样可以听到三五成群的票友在尽情地演唱我们的国粹——京剧。

　　我有幸生活在这样一个既古老又充满现代气息的北京城。一年级时，我加入了学校的京剧社团。一开始，我只觉得京剧唱起来咿咿呀呀的很好玩，可学了一段时间我才明白，要学好京剧并不是一件容易的事。

　　唱、念、做、打，是京剧表演的四种艺术手法，也是我们每天必须练习的四项基本功。根据角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，京剧又分为四个行当——生、旦、净、丑，我学的便是旦角中的老旦。老旦主要饰演老年妇女的角色，要求用高亢的唱腔、沉实的念白、沉稳的动作来表现人物，而且还要使用本嗓演唱。这对我这个嗓子还没有发育完全的小孩儿来说难度很大，有时候，为了练好一个唱腔我得唱几十遍，甚至把嗓子都唱哑了。但我从没想过要放弃，因为随着学习的一点点深入，我对京剧越来越着迷。

　　在京剧中，每一个小故事都蕴含着人生的哲理。比如《钓金龟》告诉我们应该孝敬父母；《打龙袍》说明法律面前人人平等，皇上犯法也会受到惩罚等等。学习京剧，不仅让我汲取了传统文化的精华，明白了许多的人生道理，而且还收获了很多荣誉。我曾多次在校级、区级和市级的比赛中获得不错的成绩，在全国“国戏杯”大赛中获得过二等奖呢！

　　小手拉大手，一起学京剧。在我接触京剧以前，爸爸妈妈对京剧完全不了解，更不感兴趣。自从我学了京剧以后，爸爸妈妈经常带我去剧场看京剧表演，家里的电视也常年调到戏曲频道，他们时不时地还会学着我的样子哼上一两句呢。

　　随着“一带一路”渐渐铺开，我国在世界上的影响力越来越强，越来越多的外国小朋友来到北京，来到我们学校参观。身为东道主我们有责任充分展现我国优秀的传统文化。作为初学者，我要继续学好京剧，做个文化使者，让京剧在“一带一路”上传唱！

　　小时候每当看到电视里播放京剧，就换台，因为一个音调拉那么长，演员花拳绣腿地比划，文不文武不武的。这学期上艺术主题课需要，老师让我们查资料，才知京剧是我国的国粹，它代表我国独特艺术文化走出国门，向世界展示了我国传统文化魅力，有极高艺术价值，我因此对它肃然起敬。京剧称平剧又称京戏，是中国影响力最大的剧种。从此我恭敬地跟着戏迷奶奶坐下来看京剧。

　　奶奶每天吃午饭时，都会打开电视点播京剧。那天奶奶端来了菜，说:“开饭了。”她看了一眼电视惊奇地发现我早早打开电视，节目不是动画而是她钟爱的京剧，微笑地坐下边吃边看。刚开始屏幕出现了一些小演员，他们唱起了歌曲，又表演了转矛、耍刀、亮相……他们和我年龄相仿，咬字吐音都那么讲究，字字音音都能看出他们用心反复练习过，奶奶不禁啧啧称赞，嘴里连说:“这些孩子真厉害！”

　　正片来了。一个穿大红绸宽衣裤、右边嘴角点个大黑痣的媒婆夸张地拉着一个年轻的漂亮的女子，从戏台中间“扯”到左边，又“扯”到右边，硬要拉她上轿子。和她对戏的女子也用“尽”力气拉，这一拉一扯把戏演得特别丰满。

　　有媒婆，女子打扮得漂漂亮亮上轿，演的应该是喜事呀，为何要拉拉扯扯还唱腔悲凉？哦，明白了，是唱抢亲戏。我又注意到那些轿夫抬着两根木头当轿子，这种艺术以“无”化为“有”。那女子因为在轿子里挣扎，太难抬轿子，轿夫们跟着东倒西歪。轿夫滑稽的动作，让我忍不住笑了。好不容易到了新郎家，轿夫给女子松绑，女子趁机又跑了。难怪女子不想嫁！那个新郎鼻子上长着个大痣，鼻梁上一片白，浑身骨头软绵绵的，见到女子一副色眯眯的样子，让人恶心。但是两方力量悬殊，“跑得了和尚，跑不了庙”，女子还是被抓。又有一悲事传来——女子的母亲因悲伤过度去世。听到这消息的女子昏倒三天夜……

　　一方小小的舞台，演员竟能用自己精湛的演技，把故事演得如此精彩，观众的心被情节牢牢抓住，难怪喜欢京剧的人都是上了年纪的，他们已经在生活里领略了真正的“戏”，戏台上的剧本就是他们曾经的生活。

　　世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？

　　世界上还有几个剧种是存在百年却依旧流行的呢？

　　世界上还有几个剧种可以把一个传说用自己独特的方式演绎的唯妙唯俏呢？

　　那么先从乾隆皇帝的那场寿宴说起吧。

　　清乾隆五十五年，江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为乾隆帝的.八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。这就是京剧的雏形。

　　1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。

　　在京剧里，不同颜色的面具表现着不同的人物性格。

　　红脸代表忠勇；黑脸代表猛智；蓝脸和绿脸代表草莽英雄；黄脸和白脸代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。

　　面具运用夸张的画法，把人物的性格特点直接写到了脸上，这也是京剧为经久不衰的原因吧。

　　除此之外，京剧所表演的内容也有很多。比如《霸王别姬》、《智取威虎山》等很多很多，所以京剧是一个非常贴人心的戏种，不论你是坐在乡间大院里观看，还是坐在专门的剧院里看，都别有一番风味，演的内容更是让你看几遍都不过瘾。

　　京剧，就是这样一步一步往前发展，经历无数苦难，并且挺了下来，慢慢有了自己独具一格的表演方式，让许多人爱上，不知不觉就变成了中华人民最爱看的戏剧，最后就得到了世界的认可，成为中国的国粹的！

　　“挥毫浸墨，那人，执笔向上，镜中的脸，一半明净，一半靛蓝……”一曲京调，唱尽悲欢离合；一袭长袍，漫卷俗世红尘。脸谱生涯唱的是情，演的是魂。那一张张红艳的脸，在辉煌灯光下，已然闪耀了将近千年，每当听到那优雅动听的腔调，便想起宋代诗人葛长庚的“看千秋戏剧，蹴鞠诙谐。”由此京剧的魅力跃然纸上。

　　儿时，望着电视机里的人目不转晴，连忙询问这是什么。奶奶摸着我的头说：“这是京剧，是我们中国一大国粹。”我看着他们炯炯不同，脸上有红、黑、白、黄……奶奶一一为我解答各自颜色所代表的含义，我慢慢领悟到脸谱的颜色是与他们的性格相符的。从此，我一直想亲身体验京剧的趣味。

　　小学时，我央求爸爸妈妈带我去梅兰芳大剧院去感受中国传统文化的魅力。来到剧院我发现剧场很安静，人们一定都很期待欣赏到京剧的文化。随着一首高昂的音乐响起，那让人激动曲调早已印在我心中。随后一个红脸长须的人走了出来唱了几句，那声音豪放不羁，没有一丝杂音掺杂在其中。体现出他那忠义侠胆的形象在我心中塑造出来，随后来的是一位旦角，她不同于上面的豪放而是腔调较小但音色明亮让人听着又宽又亮、又脆又甜，能高能低而又柔美光润。让我赏心悦目。听着他那高低起伏的音调，我也慢慢的开始学习京剧。

　　初中时，我们社团举办了一场京剧表演，我也踊跃报名。在每天学习的压力下我也会抽出时间来练习。随着时间一天天的过去，离表演的时间越来越短了。我照着自己浓墨重彩的样子，我仔细地回想我排练地动作，声音的饱满度，音调的起伏……

　　这一次，聚光灯打在了我的身上，我仿佛与戏中的人物融为一体，似乎在戏中感受到了不一样的人生，感受到他的世态炎凉。我跟着二胡的奏乐开始唱起来，惟妙惟肖。结束后，随着观众评委纷纷鼓掌，我相信他们一定是被京剧的歌声所熏陶。

　　京剧，我们的国粹。她将传达世世代代华夏儿女的精神与憧憬，让我认识到京剧的源远流长，博大精深。她在世界艺术文化的舞台上显现是那么独有耀眼的光辉。

　　总是痴迷于古典的京剧。原因无他，皆是欢喜那唱念做打，觉得听戏时，一字一句玲珑耳边，彼时，就会有古典之花在心里悄然绽放。

　　奶奶是正宗的京剧票友。我还在咿呀学语之时，她就暗下决心，要把我带入这精致艳丽的戏曲时光中。破旧的收音机，当年幼小的我竟侧耳倾听，只觉得那音韵和谐动人，连我也不由自主挥动手脚打着拍子。这也许是我与这京剧最初的情缘吧！不知不觉，古典之花就这样悄然在我心中绽放，很稚嫩，但很美丽。

　　日复一日地成长起来，我才渐渐学会细品赏析这绝美的古典京剧，在深夜寂静里，听得入魂。

　　大红的帷幕拉开，右手边坐下司鼓的先生，灯光悄然暗了下来，我用余光瞥着那花脸的小龙套，已是拉开架势，准备往场上那么一冲。此时，自己的心不由得也收紧了些许。一时间万音齐发，九曲绕梁，和着那清脆有致的鼓点钹声，龙套们都翻飞错落地于舞台上盘旋，色彩斑斓的戏衣飞动，展示着各自的功夫。不过，这只是长长的序幕，不是让观众不耐烦，而是吊足了他们的胃口。

　　重头戏来也！我目不转睛，见那楚霸王上场，七大步便立于台中。重而武，武而威，长叹一声，拉开腔唱：“今日里败阵啊——心神不宁，且教其自归营各歇息。”就这一句唱词，声裂于云，直冲九霄。且不只有聲响之劲，还有无限音韵低回于后，不愧是花脸的正宗！我也随老票友们给了一个碰头好。京剧，就是有这样的魅力，唱念做打间，全是旧情怀。我听着听着，穿越无限时光，仿佛有古典之花，在耳边悄然绽放。

　　转念一看，虞姬正奉上酒杯，又伤感地一回身，边唱边舞双剑：“自古常言不欺我，成败兴亡一刹那。宽心饮酒宝帐坐！”一句接一句的唱腔，道尽多少兴亡。我细听，那嗓音正向上提着，连续不断地抛出高峰，越拔尖越玲珑，突又来了一个翻转，在那高低之处反复研磨，愈加有了韵味。此情此景此音，让我如痴如醉，醉于古典之中，不可自拔。

　　唱念做打，举手投足间，我爱上这古典戏剧。爱它精致的鱼鳞甲与水袖，爱它华美的妆容，爱它或雄浑或婉约的唱腔。当然，我最爱的还是徜徉于戏剧时，有一朵古典的花儿悄然在心中绽放。

　　做一回痴心人，听一场盛大的京戏，让古典之花，悄然绽放。

　　京胡一起，音律婉转悠扬；唱念做打，手眼身法步。我从5岁开始学习京剧，至今唱的也是有模有样。京剧是我的拿手好戏。

　　初遇京剧。我从小便听爷爷奶奶咿咿呀呀，有板有眼地唱戏。爷爷告诉我：“这是国粹，是博大精深、别具一格的京剧。”美轮美奂的服饰、优美圆润的唱腔、精彩绝伦的表演让儿时的我爱上了京剧。所以便有了学京剧的梦。

　　学习京剧。妈妈带我四处“求名师”，几经波折终于找到了我的恩师沈长春先生。沈老师生于京剧世家，退休后开始为京剧的推广普及继续工作。沈老师为我打开了京剧之门，带领我走进这座神秘花园。刚开始学戏时，要练腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功，空旷的练功房里，留下的是我边流泪边练习的身影。一言一行、一形一态，沈老师一点一点的教我。该用京白还是韵白，扇子该怎么握，西皮与二黄有什么区别，这位年近八十的老师耐心地给我讲解。老师带我反复练习每个字的吐字发音。早上我的小房间、午后楼下的小花园都留下了我认真练习的身影。在沈老师的引导下，我从喜爱京剧变成了酷爱京剧。

　　有一次我要演出《定军山》，化妆时沈老师用他那粗糙而又温暖的大手拍拍我说：“大桥，这次勒头得勒紧点儿。”我毫不犹豫地说：“没问题。”沈老师将网子套在我的头上，双手捏紧两个带子，从下往上，一挑一勒。绳子从我脸上划过，顿时眼睛都要睁不开了，头勒得发紧。当水纱的凉气完全覆盖网子时，又湿又闷，头好像大了两圈。帽子一扣，我一步一顿地走到后台。三伏天里穿在身上的棉胖袄捂得我透不过气来，汗水湿透了几层衣服。我瘫坐在椅子上，眼前发黑，头痛欲裂。可当锣鼓点响起，我顿时精神倍增，动作行云流水，唱腔慷慨激昂，现场观众连连叫好。这时，我觉得受这点儿苦算什么？困难挡不住我对京剧的热爱。

　　享受京剧。一次次的磨练、一次次的流泪、一次次的成功。当我拿起一张张奖状时不禁感慨万分。“不经历风雨，怎么见彩虹。”京剧就像人生中的一支梅花，傲雪而盛开，就像孤海中的一轮明月，明亮而皎洁。

　　京剧是我的拿手好戏，京剧是我一生挚友。

　　在我的京剧学习生涯中，不乏有许多的“第一次”——第一次唱戏，第一次登台，第一次画油彩。然而，在这个我并不熟悉的中学校园中，我再一次拥有了一个重要的“第一次”。

　　在衔接班的结业演出上，我与朋友雪骐准备表演京剧。因为时间原因，我们准备轻装上阵。节目一个个轮过，很快，该我们上场了。也许是因为对于中学的陌生，我和雪骐都有些紧张，我着头摆弄我的扇子，心中不再平静。

　　第一小段，是我的“贵妃醉酒”。我缓步走上台去，心中渐渐平静下来，随着乐声打开了扇子。这时，暑假时老师严格的训练便显出了好处。不用多想，婉转的腔调便从我口中溜出，我努力回想着老师的指点，尽量把每个动作都做到最好。一个踏步的柔美，一个侧身的雍容，一个眼神的妩媚，都早已刻到了我的心中。我的脑子渐渐放空，似乎再一次抓住了忘我的感觉。但是，耳边渐渐放大的嘈杂把我惊醒了，我疑惑地向台下望去，却看到让我吃惊的一幕，有的同学看的心不在焉，有的甚至交头接耳了起来，更有甚者甚至大笑出声！我心中不解的同时也带上了一丝恼怒。我焦虑地想着：“怎么回事呀？难道是我的表演出了问题吗？”我努力完善着自己的动作，却无法找到刚刚的感觉了。

　　而后雪骐漂亮的“天女散花”博得了观众们的掌声，彩绸在空中不断翻出花来，台下的掌声也接连不断。我压下心中的疑惑，提起剑走上台去。这出“霸王别姬”我已将近两个月没有完整地练过了，自然比之前要差上许多。我翻身时踉跄了一步，“探耳”时也差点没站稳。这一系列的失误让我十分失落，但同学们却一脸兴奋地鼓起了掌。“为什么只有热闹的戏才会受到追捧呢？”我这样想着，同雪骐一起款款谢了幕。

　　我忽然忆起同学们在课间谈论的话题，不外乎是一些韩流明星，亦或是现下流行的网络小说，真正关注和喜爱传统文化的人却已寥寥无几。我不禁有些担忧，会不会在将来的某一天，中华文化之美将无人能解？

　　希望这杞人忧天般的担心不会变成现实。希望我们能将这中华之美代代传承。

　　虽然我参加了学校的京剧，也在学校六一汇演中上台表演过，但我更多只是知道京剧服装好看，京剧的唱调好玩，实际对京剧并不了解，不过，这本书却将我带入了京剧的神奇世界，并加深了对祖国的这一国粹的了解……

　　书中内容简单易懂，但绝不轻浮，插画虽为漫画，但人物形象却栩栩如生跃然纸上，神态展现得淋漓尽致。京剧人物的行头十分华美，什么身份穿什么行头，各个场合身份都分得十分严格，有句行话叫做“宁穿破，不穿错。”例：达官显贵在正式场合穿的行头就叫做“蟒”，这是那些权高位重的人最庄重的礼服，比如皇帝上朝之时，公主成亲之时都要穿。公主一类贵族女性日常的穿着叫做宫装。当起舞时，水袖翻飞，飘带丝穂随风而吹，可真漂亮啊。

　　在后面还介绍了梨园许多有名的大师，有后三鼎甲之一的谭鑫培；有“梨园冬皇”之称的孟小冬；有“通天教主”之称的王瑶卿…但我最喜欢的是四大名旦之一的梅兰芳。不说那唱词，光是那唱腔圆润甘美，音色饱满柔润，妩媚中透着婉约，犹如仙乐一般绕于我的耳际，流于我的脑海，心田……那一刹那，我感受到了京剧的魅力，她当真无愧于“国粹”的名号。

　　我自己都不记得是什么时候开始对中华这些从古到今的瑰宝与传统文化开始感兴趣的了，或许是因为自幼的耳濡目染，亦或者是突然地就发觉了，发现了，好似一个找到了喜爱玩具的孩子。我跟妹妹特别喜欢报花名一段——“清早起来菱花镜子照，梳一个油头桂花香；脸上擦的是桃花粉，口里的胭脂是杏花红。”清脆的声音犹如银铃一般脆响，红娘那巧笑倩兮的笑靥仿佛就在眼前……曾经有段时间，每天早上起来，我跟妹妹都要不断的唱着这段，爸爸妈妈也觉得特别好听。这本书对于我来说就像一个导火索，将我对中华传统文化的热情完全点燃了来，就像一把钥匙，为我打开了藏匿瑰宝的大门。正如作者所说：真正有生命力的文化即使已走过繁华，也永远不会消亡。

　　为什么不尝试一下呢？在没事的时候静一下心，听一下京剧，你一定会喜欢的。爱上京剧，不是说我们就喜欢不流行的事物，跟不上潮流。事实上，她会让我们变得更有品味，更精致，更有味道的现代人。

　　不信，我们一起来读读吧！

　　似乎是偶然，其实是必然。

　　人们在感叹世界变化之快时，有许多外来文化偷偷闯进了我们的世界。

　　当京剧碰到摇滚，那会是怎样的一种场面呢？

　　会不会京剧就这样黯淡下去，取而代之的是摇滚的疯狂。

　　或许到那时，中国人才会懂得国宝――京剧的风采。才会懂得珍惜。

　　幸好，这个社会还有那么一群人维护着这特有的文化。听过李玟的《刀马旦》，你就会明白，京剧碰到摇滚会怎样，才会庆幸自己的文化不会被时间遗忘，也才会懂得去珍惜它。

　　只有像李玟那样，将中国自己的文化与外来文化交融，才不会让自己那特有的宝藏遗之荒郊，才不会让自己无颜以对江东父老。

　　当京剧与摇滚结合才是精彩的。我要向整个世界发出自己的呐喊：“中国文化真精彩！”

　　京剧碰到摇滚，让我们看到了希望，让我们看到文化的未来，也看到了中国的未来。

　　站稳了，中国人。

　　随着中国的入世，越来越多的洋文化进入了中国的家庭，尤其是当代青年，视“洋文化”为时尚：头发染得千奇百怪，不过春节过圣诞，不吃米饭吃快餐，不听民歌听外语歌，还动不动就：“Wow，cooL！”张口闭口“我的上帝。”

　　我不否认我也是这种人。我了解外国许多的歌剧，却连京剧“四大名旦”也分不清，更别说听没听过了。是的，在我们这群所谓的“新新人类”中，说自己爱听京剧会笑掉人家大牙的。而且都不爱吃中国的饺子，倒还偏爱于巧克力。“洋文化”把我们一个个影响成了地道的“洋鬼子”，对于这种不伦不类的“中国人”，我感到极大的悲哀。

　　我认为，凡事都该有个度，我们是中国人，是炎黄子孙，我们应该有自己独特的风格，干嘛非要跟在“时尚”后跑，你以为麦当劳很有营养吗？否，脂肪多那也叫健康食品？你以为圣诞节是干什么的？是庆祝他们“祖宗”生日的，你一个中国人跑去瞎掺合，不是忘了祖宗吗？你以为迪斯科又怎么怎么的棒，那还不是别人的创意，你自己一个中国人怎么不发明一个啊？……要知道，很多国家也很崇拜中国文化呢！

　　站稳了，堂堂正正的中国人，你走自己的路吧！

　　在来这之前我的脑海中对我国的国粹“京剧”一点也不了解。

　　进了剧团的感觉就是不一样，从道具到演员我都感觉说不出的稀奇。院子里的堆放的箱子里面装的是演员的行头，真想打开瞧一瞧。可是都上着锁应该是很宝贝的东西。

　　我进练功房时组员和家长们已经排列坐好，只见大厅中间有两位年青的演员在表演节目给我们，还真不含糊，看得大家直鼓掌叫好。这里一位阿姨在给我们讲：京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

　　我们大家听得连连点头，家长们都直呼，原来京剧有这么多说法。大家真是上了一堂学校里没有的京剧课。

　　这里的姐姐们表演结束，她们拿出自己用的双鞭子来给大家演示，让同学们也上来试试，看着她轻快的舞动着双鞭潇洒自如，我主动接过来，可双鞭到我手里就不听话了，怎么也舞动不起来，急得我汗珠直冒。姐姐手把手的教我也点也不嫌烦，在她的指导下我稍稍会一点，姐姐说不要急：“台上一分钟，台下十年功，我是从小就练习的，如果你从现在开始每天练下来，将来也会和我一样”。

　　一位姐姐模样的演员给我们表演“小放牛”教师讲她年纪其实并不小，只是有的角色就需要这种娇小的人来塑造小孩形象，剧中大概的意思是：一个牧童正在放牛，邻村的小姑娘路过二人相见，对唱歌舞，互表爱慕之意而别......

　　小姐姐边唱边舞，她的每一个眼神，每一个动作表演的恰到好处，我都呆住了直到大家热烈的掌声才让我回过神来。

　　回来的路上妈妈意味深长得对我说，练功和你学习一样的贵在坚持才能出成绩。

　　咿咿呀呀的戏腔又在耳边响起，三弦的声音婉转动听，铿锵的锣鼓声中，一出好戏就此开演……陡然一惊，我又回想起那次的京剧表演。

　　那是一个火树银花的晚上，一盏盏纸灯笼晕染了夜，小吃摊点的烟火氤氲了大街。我和社团的其他同学一起去观赏戏院的京剧表演。长街上的人真多啊，摩肩接踵，人流都朝戏院涌去。

　　人头攒动的戏台，红布虚掩着。“听说这次表演会出演一些著名的京剧。”一名金发碧眼的外国男子操着还不太熟练的中文，却盛满了他的激动。几位老人一看就知是老戏骨了，什么“西皮二板”，“四大徽班”，谈到这些，他们红光满面，精神抖擞，每一条皱纹里都盛满了笑意。

　　“锣鼓一响，好戏要开演!”不知是谁，吆喝了一句念白，咚锵咚锵咚咚锵，咚咚锵，三弦声和着鼓点，胡琴声声悠长，流向远方。《玉堂春》的主人公王景龙登场了，“奉圣命出京来巡查州郡，拥千军催骏马好不威严......”声声苦闷，三弦凄婉，倾诉着平生不得志。几许，主人公苏三出场了，“你说你公道，我说我公道......”那唱腔，那动作，那身段，声起时如雨燕凌空，粒粒珍珠落玉盘，声落时如流瀑飞泻，一落千丈。那眼神，那表情，那神态，将苏三含怨的痛苦、怨愤、无奈表演地淋漓尽致。我被这一幕深深地震撼了，水袖轻甩，绸扇轻摇，京剧国粹在方圆小小地舞台深处绽放。

　　《拾玉镯》的小姑娘，纳着鞋底，轻哼着江南小词。谁家的公子摇着折扇，打趣着少女。清脆的玉手镯清脆声响，戏曲嘎然而止。台上的玉镯折射出晶透的光，京剧国粹在闲情中发光。

　　《水漫金山》的演出开始了，戏台前的气氛达到了高潮。白娘子、小青等经典人物陆续登场，无论是那英威俊美的亮相，还是眼花缭乱的花枪，还有一连串的毽子小翻，尤其是那白娘子力战群敌风雨不透的枪法还是踢枪绝技，都获得了满堂彩。

　　一方小窗外又传来熟悉的戏词，将我的思绪拉回现实。京剧，国粹，我回望窗外，是啊，我们要传承发扬我们的京剧国粹。我会心一笑，掩上了书本……

　　京剧是我们的国粹，相信大家对于京剧都不陌生吧！你们喜欢看京剧吗？

　　我小时候，姥姥的村里有一个京剧团，他们每到周六或者周日都会在村里表演京剧。那时候我并不喜欢京剧，咿咿呀呀地唱半天，我却—句也听不懂。我的姥爷却是一个京剧迷。

　　每到周六周日，姥爷总是抱着年幼的我去村里的广场上看京剧。可是我每次都是看到半路就睡着了。

　　有一次，我又跟着姥爷去看京剧。身旁是看得津津有味的姥爷。我来回晃着腿，心中突然萌发了一个想法：“反正都是闲着，要不我就挑战一下自己——这次的京剧我一定要从头看到尾！”其实我也十分好奇，京剧到底是怎样把姥爷吸引过来的。

　　正想着，第一个演员也就粉墨登场了。只见他的脸被手上大大的袖摆遮住了，突然，他把袖摆向下一甩，露出了—张红色的脸。

　　“姥爷，他的脸为什么会是红色的？”我抓住姥爷的衣角，疑惑不解地问。姥爷目不转睛地盯着戏台，生怕错过什么，“他呀！他演的是关公，关公的脸就是红色的。过一会儿啊，我估计那个演员就会一下子变成白脸，要不就是黑脸！”姥爷的话让我越发好奇，再问时，姥爷却又让我快看戏。

　　我又看向戏台。这时那个演员又抽出了一把刀，像耍杂技一般耍了一个风雨不透。

　　过了一会儿，又有人小步跑上来了。他手中抓着一个兵器，在兵器的顶端有一圈红色的绳子。他们两个人一人穿着红色的衣服，另一个则是一身黑。他们对视着，手中的兵器也指向对方，也不知道是谁敲了一下鼓，两个人便开始交战了。

　　平时不爱看京剧的我，今天也不知是怎的了，竟然也看得这般入神了。我目不转睛地盯着戏台上两人的一举一动，生怕一个不注意一个人就把另一个人“杀”了。我一会儿紧握拳头，一会儿皱起眉头，在心里不停地默念：“到底谁会羸呢？“

　　突然，黑衣服的那个人把手中的长枪一挑，将红衣服的人掀翻。红衣人倒地之后，颤抖着抬起头望了一眼黑衣人之后，不甘心地倒下了。可是那黑衣人却并没有下台，而是在戏台上把长枪耍来耍去，随后突然立定，歪斜着身子退了场。台下的观众们无不欢呼起来，我也欢快的鼓起了掌。台上的红衣人站了起来，黑衣人也回到了舞台，鞠了一躬。

　　今天的京剧结束了，可是我却意犹未尽，没想到我竟然也同姥爷一起迷上了京剧。

　　京剧给我留下了深深的记忆，也让我在艺术的长廊中流连忘返。

　　老师把我叫来，说有一个表演请我参加，要唱京剧《大唐贵妃》主题曲《梨花颂》。我的心一下子怦怦跳起来……

　　小时候，爷爷喜欢听京剧，家里的电视总是放着一出出京剧，《空城计》啦，《宇宙锋》啦，《群英会》啦，五花八门。爷爷总说“京剧是中国优秀的传统文化，应该欣赏和保护。”我就抬起头，望着电视里的生旦净丑，他们那么多姿多彩地表演着，一哭一笑，都牵着人们的心。好厉害呀！我有些兴奋，小小的心里充满了欢乐。

　　我一天天长大了，却不知什么时候，早已失去了对京剧那一颗热衷的心，直到今天……

　　我毫不犹豫地答应下后，才发现学京剧不是一件简单的事——我从来都没有学过京剧，对《大唐贵妃》一窍不通……

　　我跟着老师学起来。我看着她轻轻滑过地面，水袖缓缓撒开，脸从袖旁探出来；可我办不到——手脚像机器人一样僵硬地挺直着，一会儿被裙子绊倒，一会儿摇晃着身子怎么也站不稳。要唱，也同样不行：声音断断续续地，没有一点延绵悠长的感觉。扭扭捏捏地声音像蚊子……

　　也许我真的不适合它吧！

　　回家的路上，偶然发现了一支梨花，在洁白如雪的夜光下，它那纯洁与灵性的白，散发出一阵很淡很淡的清香。我不禁想起了梨花颂——梨花开，春带雨，梨花落，春入泥，在心灵的空谷上回荡……也许因为它是中国的花吧，它那雪白里透着一股属于中国的味道。“京剧是中国的传统文化……”忽的，一句话在耳边回响起来。既然是中国，我有什么理由放弃呢？一个念头在我心里生根发芽。

　　教室里，总是只有我一个人，但我从不觉得孤单。唱着，舞着，有京剧陪我，就够了。踮起脚尖，一侧身，一推袖，一遍不行，就多跳几遍。渐渐的，我像机器人一样僵硬的身子，有了些柔软的味道。对着镜子，微微张开嘴，深吸一口气，一句一句地练着。望着镜子中的自己，我的心欢腾地像万里晴空。

　　真正上了台，感觉又不一样了。怀着一颗怦怦跳的心，燕子一般拂过台面，手里的水袖，两只翻飞的白鹭一般，格外好看。“京剧是中国的传统文化”，当那句话又响在耳畔，望着观众一张张兴奋的、葵花般的面孔，我笑了……

　　周末，我上网络的英语外教课时，外教老师请我唱一段，待我唱罢，他露出十分惊讶的神情，“中国的传统文化是令人惊讶的！”他对我说。

　　我微微一笑，想起自己小时，也是和他相同的心理吧，我知道，我为祖国点了赞……

　　天凉了，踩着淡黄的落叶走在风里，迎面的路人稀少，都是一脸的疲惫紧张，行色匆匆。

　　我低下头，半晌无语，风吹过，隐约有古老的歌声飘过。我惊异地抬头，那歌声越发大了，沙哑的声音分明是从老旧的收音机里传出来的，是京剧。而那收音机的主人，正安详地坐在路口。有阳光洒下，落在老人灰白的头发上，异常轻柔。仿佛天地间的一切，都放慢了脚步，压低了声音，生怕扰了老人的清梦。

　　我缓缓走过，悠长的歌声愈来愈低，终于，散在了空气中。

　　思绪却越飘越远，仿佛又一次来到江南古老的村落，走在那条长长窄窄的青石小巷中，听跫音回响，远处有水袖轻扬，裙裾翻飞。歌声清亮，一如雨中睡莲缓缓绽放，干净透彻。渐渐地，雾散了，眼前是乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪，滔天骇浪背后，浑厚的唱腔穿透云层直达天际，隐约中看到一张张脸谱，水粉勾勒间，是掩不住的粗犷豪迈。

　　不知不觉间，已到了学校京剧社团的门前，传来咿咿呀呀的歌声，然而，在我听来，那歌声却清晰宛如天籁，干净得纤尘不染，仿佛整个世界都变得澄澈明净了。我推开门，大步走进去，阳光从透明的玻璃窗照进，洒在一张张稚气未脱的脸上，反射出点点金光。最原始的京剧在不大的房间里，琢去了人间的贪恋、世俗与虚荣。目光流转间，生活变得敦厚温柔，悠长的唱腔中，心绪安宁静谧。

　　一曲终了，老师招呼着我们：“累了吧，快过来歇歇。”旁边的红木桌上，摆着片片切好的西瓜，晶莹甜美。我们说笑着，围了上去，笑声恍如来自天堂。小心翼翼地捧起一角西瓜，蜜汁顺着指缝流下。广播里，正播着《霸王别姬》，苍凉悲壮。我不由地安静下来，莫名地悲伤，出神地摆弄桌边的画笔水彩，对面的人忽地凑过来，画笔一抹，脸上便挂了彩。只见她洋洋得意：“可不能太消极了，要开心一点啊！”

　　大家来自不同的班级，都是正当花季的少年，历经沧桑的京剧在这儿也是如此明媚。深沉的歌曲，也可以被我们唱出喜悦与希望。在这方小小的天地间，空气里浮动着淡淡的花香，四周挂着各式脸谱，奇异美丽。京剧不再是一个苍白的名词，她拥有快乐，拥有活力，充满温馨。因为她，一群年轻的生命聚在一起，无所顾忌地飞翔。

　　世界，仍是浮躁的，喧嚣，云起，尘暗，然而有京剧相伴，我们便有了爱，有了在陌生的世界中拼搏的勇气。

　　有一种艺术叫人惊叹；有一种装扮叫人震撼；有一种声音叫人赞叹。你听过BeiJing---Opera吗？你见过把油彩往脸上画吗？你见过无论在什么文化背景中，依然获得经典地位的艺术吗？

　　它是中国的国粹，它是东方的“歌剧”，它是生活的剪影，它独具风情独显魅力。它是什么？对，它是京剧。

　　那天，在我的强烈要求下爸爸才答应带我去看京剧。小小的演播厅里人山人海，早已是座无虚席了。人们在幽暗的灯光下寻找着属于自己的最佳站点。大幕渐渐拉开了，开场的锣鼓骤然响起，首先出来的是一个年轻女子，头上戴着很多银头饰。爸爸说：“戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，现在出来的是小旦。”我似懂非懂的点了点头。今天演的是有名的京剧《玉堂春》小旦咿咿呀呀地唱了几句便又走了进去。接着出来的是洪洞县的苏三，他眼里含着泪水徒步走出家门，他看着自己的茅草屋狠狠地把头扭了过去，伤心地走了。那位小旦又踱步似的走了出来，哭唱道：“未曾开言心内惨，过往的君子听我言，哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。”她优美的舞姿和圆润动听的唱腔紧紧扣住了观众的心弦。换来了阵阵雷鸣般的掌声。苏三回来了，他将跪在地上的妻子扶了起来。轻轻地唱道：“不是我想要离去，但我也是身不由己，只得留下你一人希你保重身体，待我出人头地，急速回家找你，请珍重！”小旦，大哭因软弱的身体无法支撑而跌倒在地。在场的人们都流下了感动的泪水，鼓声停了下来大幕也缓缓地拉了下来。但是人们却纹丝不动，场内余音绕梁，人们都在仔细地倾听，回忆，品味着那段催人泪下的故事……

　　之后，通过大量地查阅资料我知道，京剧是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲，秦腔糅合发展而来的。瞧！我们京剧异彩纷呈！京剧有善良华贵的梅兰芳创立的梅派；外柔娴静的程砚秋创立的程派；柔媚娇婉的荀慧生创立的荀派；有具有阳刚之美的尚小云创立的尚派。

　　瞧！我们京剧内涵丰富！一张张大花脸在戏台上异常显眼，红黑蓝绿白黄银各富特色。

　　瞧！我们京剧顶呱呱！无数的风风雨雨使它流传至今，无数台经典的戏份埋藏人心，无数副精美的装扮映入眼帘，无数句动人的词句回响在人们耳畔。这就是独具魅力的京剧；这就是动人心弦的京剧；这就是雍容华美的京剧！

　　记得在我六七岁的时候，每天晚饭后爷爷经常带我去村里看京剧。那时候我被那舞台上的漂亮衣服、头上戴的帽子还有五颜六色的饰品陶醉着，他们深深吸引着我。我那时还很小，听不懂这些京剧演员们唱的是什么，“咿咿啊啊呀……”但是我觉得曲调是很优美的，而且演员们的嗓音是那么特别有力。

　　爷爷告诉我：“京剧，一个经历了几代大师改革、创新，最终被称为‘国粹’的戏曲形式。他有唱、念、做、打的表演方式；有生、旦、净、丑的行当分类；有皮、黄、锣、鼓的伴奏结构。他们的服装美、伴奏美、唱腔美。”

　　自打那以后，我就不知不觉爱上了京剧。京剧在我的生活中成了一种快乐和美的享受。空闲时，我总会情不自禁哼唱几句，有时还会情不自禁做几个云手……京剧也让我的生活中多添了一份情趣。

　　二年级的时候，学校举行了一个京剧活动，想参加的可以报名。当时我的心情别提多激动了，二话不说就报名参加了。

　　美好的一天开始了，我来到了学校的京剧小屋。这里来了许许多多的新学员，大家互相介绍，在一起聊得很开心。有的在谈论京剧的特点，有的在做一些京剧的基本动作，还有的在一起哼起了京剧桥段。其实，学员们心里也有一些小小的紧张，不清楚一会儿老师来了会让我们干些什么……

　　就在这时，老师走了进来，场面顿时安静。老师先做了自我介绍，又让我们互相介绍了下自己。接下来我们就开始了京剧的学习生涯。

　　时间一点点过去了，一晃三年了！

　　五年级的时候，京剧组里来了一位真正的京剧老师。他是一位很有名气的京剧老生，也是一位很好的老师。这位京剧老师教我们的第一个桥段就是《定军山》。我们和这位老师学得很起劲，也不觉得累。练了没多久，突然有一个很重要的演出。老师为了这个演出临时开了一个‘精品剧组’，里面需要精挑细选十五名学员。学员们都纷纷露出了惊讶的表情，真的担心自己被刷掉。

　　选拔开始了，这么紧张的氛围下我的词唱早了，所以我被刷掉了。一想起来，我就懊恼不已！但是我没有灰心，我会更加努力展现自己对京剧的热爱。

　　我一次次站在舞台上，展现京剧魅力，让更多的人能感受到国粹。我也走到了大剧场、津湾广场、南开大学的舞台。这是我最难忘的回忆。这也是我和京剧结缘的开始。我非常感谢我的校长、老师、以及我们的京剧老师、还有陪伴在我身边可爱的学员们。有你们真好！

　　有一种艺术叫人惊叹；有一种装扮叫人震撼；有一种声音叫人赞叹。你听过BeiJing---Opera吗？你见过把油彩往脸上画吗？你见过无论在什么文化背景中，依然获得经典地位的艺术吗？

　　它是中国的国粹，它是东方的“歌剧”，它是生活的剪影，它独具风情独显魅力。它是什么？对，它是京剧。

　　那天，在我的强烈要求下爸爸才答应带我去看京剧。小小的演播厅里人山人海，早已是座无虚席了。人们在幽暗的灯光下寻找着属于自己的最佳站点。大幕渐渐拉开了，开场的锣鼓骤然响起，首先出来的是一个年轻女子，头上戴着很多银头饰。爸爸说：“戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，现在出来的是小旦。”我似懂非懂的点了点头。今天演的是有名的京剧《玉堂春》小旦咿咿呀呀地唱了几句便又走了进去。接着出来的是洪洞县的苏三，他眼里含着泪水徒步走出家门，他看着自己的茅草屋狠狠地把头扭了过去，伤心地走了。那位小旦又踱步似的走了出来，哭唱道：“未曾开言心内惨，过往的君子听我言，哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。”她优美的舞姿和圆润动听的唱腔紧紧扣住了观众的心弦。换来了阵阵雷鸣般的掌声。苏三回来了，他将跪在地上的妻子扶了起来。轻轻地唱道：“不是我想要离去，但我也是身不由己，只得留下你一人希你保重身体，待我出人头地，急速回家找你，请珍重！”小旦，大哭因软弱的身体无法支撑而跌倒在地。在场的人们都流下了感动的泪水，鼓声停了下来大幕也缓缓地拉了下来。但是人们却纹丝不动，场内余音绕梁，人们都在仔细地倾听，回忆，品味着那段催人泪下的故事……

　　之后，通过大量地查阅资料我知道，京剧是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲，秦腔糅合发展而来的。

　　瞧！我们京剧异彩纷呈！

　　京剧有善良华贵的梅兰芳创立的梅派；外柔娴静的程砚秋创立的程派；柔媚娇婉的荀慧生创立的荀派；有具有阳刚之美的尚小云创立的尚派。

　　瞧！我们京剧内涵丰富！

　　一张张大花脸在戏台上异常显眼，红黑蓝绿白黄银各富特色。

　　瞧！我们京剧顶呱呱！

　　无数的风风雨雨使它流传至今，无数台经典的戏份埋藏人心，无数副精美的装扮映入眼帘，无数句动人的词句回响在人们耳畔。这就是独具魅力的京剧；这就是动人心弦的京剧；这就是雍容华美的京剧！

　　翻开浩瀚的历史画卷，许许多多的历史人物脱颖而出，无论是著名的诗人还是流行的名旦，都是人们所追捧的对象。诗人是即兴发挥的创造者，而梨园子弟们却是挥汗如雨的演绎者。那流传千年的国粹，那独特经典的文化，是我国珍贵的锦绣容羽，它叫京剧。

　　我喜爱梅兰芳的《太真外传》，唐玄宗与杨贵妃凄美的爱情令我哀叹；我喜爱尚小云的《摩登伽女》，我佛大慈大悲，四大皆空的洒脱心境令人敬慕；我喜爱程砚秋的《红拂传》，张凌华女扮男装追李靖得英雄的故事令我沉迷；我喜爱荀慧生的《杜十娘》，貌美如花的杜十娘最后凄惨的下场令我悲痛。可是如今，四大名旦的精髓之作已经慢慢沉没。生旦净末丑的形象也在人们心中渐渐淡化。

　　太多的青年讨厌“咿咿呀呀”的京剧，只爱听“Hip-Hop”的摇滚乐。太多的青年厌恶浓妆艳抹的京剧花旦，只喜欢舞台上略施淡妆的歌舞明星。太多的青年疯狂地追求欧美，逐于韩流，却不知是有意无意狠狠地践踏着京剧文化，着实令人心寒。

　　记得2014年的春节联欢晚会遭到了大多数网友的“吐槽”，纷纷直呼无聊透顶乏味至极，冯导演也许是满心期待地编排了多个京剧节目，却换来网友们恶语相向，着实令人伤心。

　　也许，人们现在的前卫思想已经与历史的文化相隔了一道很难逾越的鸿沟。这样下去，京剧也许会永远淹没在历史的长河之中，深埋在这代人心中的坟墓下。哎！那首首悠扬婉转的曲目，那声声尖锐独特的唱腔，那件件别样复杂的乐器，那位位满怀激情的梨园子弟，就

　　这样消失了吗？不！京剧是戏剧的头目，是中华的明珠，是艺术的瑰宝，是文化界的奇葩！我们必须去保护它，必须去珍视它！

　　也许因为现代科技的发达，人们开始追捧潮流，沉迷于电视剧、摇滚乐，致使京剧的魅力大打折扣。

　　也许是京剧演员奇怪的唱腔引起青少年的厌恶，大多数人为此都不想深入地去认识它、了解它。所以京剧在人们心中的形象越来越模糊、抽象。

　　也许是中国媒体对戏剧的宣传程度不够，所以人们对他一无所知。

　　无论是怎样的原因，都离不开人为，都源于人们对京剧的讨厌。它们终是无法走进人们的心里，终是不能成为人们侃侃而谈的话题。历史海岸漫溯的这道沟渠就要填平，但在它尚且存在之时，国家、社会、集体、个人都应该出一份力来保护这一块还在散发着光辉的璠玙——京剧。

　　京剧，是我国传统文化的精髓，是我国艺术宝库中的瑰宝。它形成于北京，至今已有200多年的历史。它博采众长，吸收了各种剧种的精髓，故称“国粹”。历史上的京剧演员以梅兰芳最为著名，他留下了《贵妃醉酒》《霸王别姬》等经典作品，为中国戏剧文化的传承作出了重大的贡献。

　　偶然的一次机会，我在电视上，看了艺术家梅兰芳《贵妃醉酒》的表演——杨玉环双盈水袖，抖动瓒珠，婀娜的身姿，随着轻盈步伐的转变而摇曳，竟有“云鬓花颜金步摇”之态。她圆润的歌喉，从舞台上传出，气贯长虹。她眼里似乎闪着泪花，却又坚定不移。在胡琴声中，她的歌声渐渐退去，却在我心中留下了不可磨灭的印象。

　　那一次音乐课上，陈老师准备教我们一些京剧的入门动作。我心里暗笑，不就是那几个简单扭捏的动作吗？但是很快的，我发现自己完全想错了。陈老师先教我们兰花指，她边比试着边讲解：“首先五指放松，自然分开，然后，中指无名指拇指向内弯曲，拇指保持直立，压于中指第一指节，无名指略高于中指……”她继续讲解道：“不同类型的京剧演员，兰花指的手势是不同的。老旦，就是十指平伸，而微微翘起的……”

　　我照着老师的手势做了一遍，没过几秒钟便感觉手指都快要抽筋了！我连忙放下了手指，这才觉得好受了些。我想京剧演员唱一遍下来，摆的兰花指不计其数，得需要花多少力气去练习啊！随后，老师又让我们用花旦唱腔加兰花指吊嗓子：“张帅你个小顽皮！”逗得全班哈哈大笑。

　　后来老师又播放了京剧的念白和出场的做样，让我们更深刻地了解到了每一个行当扮演的角色出场都是如此的繁杂。如：武生出场时左手叉腰，右手手臂微弯，掌心朝外，而老生出场只用眼神会意，微转头即可……

　　陈老师说，这节课只是让我们体验一下，连一点点京剧的皮毛都算不上。她讲道，京剧博大精深，连手指尖一点微动都大有考究。比如，著名演员梅兰芳就写过专门考究兰花指的长篇著作——《兰花指集》。单凭一种指法就能写出一本书，可知京剧的学问有多深了！为此，一个演员把一个动作要摆十几个小时呢！我们听到这里不由得大吃一惊！

　　是的，京剧就是这样的伟大：它蕴含了我们中华民族坚韧的精神，每一个动作、每一个眼神都细致入微，都隐藏着无数心血。我深深地为这种“京剧精神”而叹服！

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