美满的家庭，得体的工作，优渥的生活，这是很多人羡慕的人生... ...

拥有这样的人生，还有什么好不知足的吗？

有。树高千丈,叶落归根。

当你长大了，你会发现，你的一生是这样的：前半生憧憬到不了的远方，后半生惦念回不去的家乡。

友情提醒：

本文将从故事、视听语言、选材，分三步，层层剖析电影《我和我的家乡》。其中包含一些剧透情节，如果读者担心影响自身观影体验， 可以从视听语言板块开始阅读本文。

近日，张艺谋担任总监制，宁浩担任总导演，张一白担任总策划的《我和我的家乡》大热。电影一共讲了五个故事，分别是《天上掉下个UFO》、《北京好人》、《最后一课》、《回乡之路》、《神笔马亮》。

这5个故事，每个都能让人看得笑中带泪。其中，我最喜欢的是《最后一课》。

故事开始于来自勃克林大学的范教授。

德高望重的范教授因脑梗，突然在画室里摔倒后，陷入痴呆，产生时空认知障碍，不能再进行流畅的、有逻辑的沟通。

范教授的嘴里，开始每天念叨，几个零碎的词语。

“当当当”、“二加二等于八”、“应该是红色啊”......

这些词语，是剧中范教授的儿子找回父亲的记忆拼图，也是观众们观影过程中的游戏拼图。

到底是怎么回事儿呢？这到底是是一个什么样的故事？

原来是范教授心中的执念在作祟。

“不知道千里之外，望溪村里的孩子，在我走了后，幸福吗？”

范教授的执念将其困在了1992年与学生分别的最后一堂课上，仿佛他一直没有离开。

医生告诉儿子，如果想让范教授恢复记忆，必须重现他现在记忆中执念的这个场景。

无奈下，范教授的儿子联系了望溪村，整个村陷入了忙碌之中，竭尽全力的恢复1992年的那堂课。

问题来了——

“现在就是猪圈都有订单间，怎么回到92年？”村民问。

如今的望溪村开发的很好，非常现代，与过去已经截然不同了。

村民开始发挥才智来解决问题，其间笑料百出。

不过最后的结果是好的，他们不但还原了教室，甚至连当年的瓢泼大雨都还原出来了。

可令人意外的是，村民们还原出来的92年，并不是范教授眼中的92年。

脑梗后的范教授虽然不记得儿子了，却对92年最后一堂课记忆犹新......

这个女孩子没鞋穿了，需要一双黄胶鞋；那个男孩2加2不会算，怎么算都是等于8；还有那个爱画画却穷的买不起画笔，被同学嘲笑的姜小峰......

这些细节，长大后的村民们自己都忘了.....

电影在这里，利用喜剧的方式，也就是扮演92年的孩子演戏露马脚的方式，逗趣的讲述了乡村教师的敬业，真诚感人，毫不做作。

之后，范教授因为孩子们的穿帮，记忆混乱，冲出教室，看到现代化的乡村，受到了巨大冲击。

一路颠簸，跌跌撞撞间，他竟然走到了一所学校前。

这所学校伫立于乡间，是那么的五彩斑斓，是那么的如梦似幻，就像童话里的城堡。

眼前的场景和姜小峰的画重叠，他看懂了姜小峰的画。

有人叫他，他回过头，成年的姜小峰出现在了他的眼前。原来是他设计了学校。

满头白发的范教授看着姜小峰看着他，眼泪流了出来，他终于找回了所有的记忆。

看完这个故事，你有没有产生这些疑问：

范教授为什么多年来没有和村子联系？范教授的儿子能联系到村子，范教授就联系不到吗？学生取得了成就，老师一点也不知道？如果这么多年他都没有去了解学生，那么他的思念是真的思念吗？

或许是碍于电影篇幅的原因，这些细节并未表明。

或许更加现实一点的去思考这个问题，就是——一切可能都是范教授内心的愧疚在作祟。

近乡情更怯,不敢问来人。

电影里面造房子的姜小峰由李易峰饰演，看起来并没有徐峥饰演的儿子年龄大。也就是说，范教授在乡村执教10多年的时间里，他的儿子由妻子独自抚养。

可能当年正是因为家庭的责任，范教授不得不回归家庭，离开村庄，将学生们留在了村庄中。

而范教授出国后，他再也不敢联系村子，他害怕听到关于学生们的不好的消息。

当然，以上都是我个人额外的臆想。

回归到电影本身，单单看我的描述，是无法享受到大屏幕带来的冲击的。

因为最擅长拍商业片的徐峥导演，在《我和我的家乡》中提供了最文艺的微电影，给我们带来了独特的视觉体验。

视听语言是电影的一大看点。

影片最开始，是一个静默的镜头，拍摄的学生的水墨画。这将人瞬间将本片与上一个片段割裂开来，有了严肃感和期待感。

对于电影一直以来有一种说法，就是说，它是一种造梦的艺术。只有电影，能把光影流离的梦境再次复刻。

美国著名学者苏珊·朗格认为：

“电影与梦境有某种关系，实际上就是说，电影与梦境具有相同的方式……就其与形象、动作、事件以及情节等因素的 关系而言，可以说，摄影机所处的位置与做梦者所处的位置是相同的。”

记忆，这个恒古不变的话题被徐峥解构得宛如一场迷离的梦境。

在平常很多的电视剧中，我们能看到主角回忆一件事情的时候，整个回忆会特别的流畅，不但流畅，对一些边边角角的细节也能关照到位。

这实际上是不科学，我们的记忆，其实是破碎，是无数个碎片。而这些碎片是我们梦境的养料之一。

在《最后一课》中，徐峥把视听语言玩出新的花样，通过摇镜、长镜头和固定镜头来构建超现实的时空，营造梦幻迷离的氛围。

模拟还原当年大雨教学场景穿帮后，范教授奔走在熟悉又陌生的村子里。

现实中的范教授，走在变成景区的街道上，灯火阑珊，声音嘈杂。

记忆中的范老师，跑在小巷中，大雨磅礴。

当年，范老师在课上看到姜小峰因为画作被嘲笑后，冒雨回宿舍去拿水彩，结果步子打滑，摔倒在水塘里，水彩融化在了河水中。

现实的镜头与记忆的镜头相穿插，范教授迷茫的奔走，记忆不断的与现在对比，他又陌生又害怕。

偏远的乡村在镜头里，是如此的迷人，电影像一部时空交错的散文诗时刻散发出独特的气质。

一部电影，能给观众带来，梦一般的体验，它已经成功了一大半。

但这部电影更成功的是它的配乐，怀旧的配乐是它的另一大特色。

当电影中响起“轻轻地捧着你的脸 为你把眼泪擦干 这颗心永远属于你 告诉我不再孤单 ”的动听歌声时，观众们抑制不住的泪流满面。

这一点，同电影中的《北京好人》表现的也很优秀。

电影里，舅舅不要外甥的钱治病，背过身说:“医生说，我这病吃蒲公英就能好。咱老家，就蒲公英多，遍地都是蒲公英。”

这是代表着外甥内心的悲伤音乐渐渐响起，所有观众的内心都升起愁绪，红了眼眶。

《最后一课》中能营造时间时而正常行走时而抽离，过去的记忆与当下的时刻重逢的体验，不只是得益于视听语言，与剧本的选材也很有关联。

螃蟹在剥我的壳，笔记本在写我。

漫天的我落在枫叶上雪花上。

而你在想我。

这是网上流行的情书，看起来逻辑不顺，实际上是在用这种错乱的方式表达爱情中的遗憾美。

这封情书倒过来翻译就是：

我在剥螃蟹的壳，我在笔记本上写东西，雪花落在枫叶上，我在想你。

再倒过来就是：

我在想你，你却不想我。

“把书翻我”（电影中有几句类似的语句），范教授得的就是一种语言陷入了混乱的病。

脑梗不是一个非常美好的疾病，但是艺术来与生活，又要高于生活，需要给人带来美的体验。无论是文学还是电影，我都喜欢这样因为语言的错乱、记忆的错乱而产生美感的故事。

严歌苓在《无出路咖啡馆》中也描写了一个类似的故事，在刘先生风烛残年之际，他所有的记忆都停留在与菁妹的恋爱之时。

刘先生因为疾病，将词语“水”当成“牛奶”，词语“牛奶”成了一种空洞的东西。

与《最后一课》的美满结局不同，《无出路咖啡馆》的结局是指鹿为马。

当刘先生爱情的悲剧无法避免，当刘先生即将恢复语言功能，发现了他的婚礼蛋糕时，故事是这样发展的：

他说：“那是个婚礼蛋糕吧……是不是？”

“不是。”

“那它是什么？”

“是……一条小船。”

“小船？”他看着我的眼睛像即将要闪出云层的月亮。

“小船。”我肯定地点头。

我想，从明天开始，我要停止教他名词。

“船？”

“船。”

一颗泪从他脸上流下来。一颗滴穿了四十多年岁月的泪。

看完这个电影，不由得感慨农村竟然这么快的进行了现代化，整个农村教育都提高了上来。

小时候上课的时候，我们老师会跟我们强调，少年强则国强，我们是在为中华之崛起而读书。

现在的孩子去上课，则充满了丰富他们自己人生的意味。

这真是最好的时代。