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影视编剧的专业性较强，一般来说对写本子的人的阅历要求比较高。不算好学。因为你即使掌握了技巧，但没发写出触动人心底那根弦的剧情，也是一个不成功的影视编剧。

想学影视编剧，最快捷的 ... 是看本子、看教程、自己动手写；想学好影视编剧，就有些难了，这需要多留意生活，手在写本子的时候，脑子里要有镜头，而且需要一定的思维逻辑能力。

准确地让观众隐约猜出，但又不会猜对下一步的情节，是一个好编剧所要必备的写本能力。

学，无非是学镜头描述感与推动情节发展的写作能力；至于怎么学，就要看你想从哪里学起了。是先打基础，从教程开始，还是想速成，直接分析成品剧本？

一切都没有难不难的分别，只有用不用心的裁定标准。

祝你好运。

您好 朋友 只要您热衷于编剧这个行业 我可以肯定的告诉您 不需要什么学历 当然前提是您已经具有了一定的文采知识储备 最后我给您附上的是2个我个人认为已经对怎么成为编剧 或者怎么成为一个好的编剧都作出了很全面的指导的很精辟的资料 希望都对您有所帮助

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流程掌握专业的编剧对中文、影视文学、各种书籍等都较了解；并熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程，熟悉电视、戏剧表现手法。非专业编剧并不在此列。影片分析编剧应该如何进行影片分析？　　——主题 结构 人物 场景 景别 空间 机位 光线影调对话　　一 主题　　正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。　　主题——是电影中内容的核心与内涵；　　是电影所要表现的主题思想。　　电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现著创作者对生活的认识和情感。　　电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。　　现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。　　现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。　　电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。　　电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。二 结构　　影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。　　结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。　　影片的结构，框架，就是电影的风格。　　导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、 ... ，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。　　影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：　　二．剧作结构分析：　　剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。　　从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。三 人物　　电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。　　反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。　　我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。　　可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。　　对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。　　世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。　　我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。　　电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。四 场景　　场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。　　场景——是影片重要的造型元素。　　现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。　　通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：　　1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景......余下全文>>

喜欢看电影，研究电影（或电视剧）

有一定文笔

具备很强的沟通能力（因为必须让导演和制片人懂得你的想法）

PS：这个专业很郁闷的，因为外面学校学文学的出来以后稍微补点专业知识也能涉足，将来竞争很激烈。而且如果不是太出名的编剧报酬也不会很高（当然出了名之后不用动笔也能赚钱到是真的）反正有风险，入行需谨慎。

要做的准备很多

首先 要念好普通话 编故事

根据社会现象等 讲评论

考试 必考的就是 自我介绍 才艺表演 看影片写评论

即兴评述 综合面试 等等

有关考这类学校的问题 你自己也可以在网上多查查

有些学校不用考 交钱就可以去念了

但这方面 更好的学校就是 中国传媒大学

那些不用考就能去上的学校 我劝你还是别去

念出来也没多大用处 毕竟现在的社会现实的很 不是什么人都会有好的机遇的

但是 衷心的希望 你能在这方面 一展抱负！

孩子立志要做编剧，问我能不能给她个机会。我想了半天，回信鼓励她说，如果真的确定了将来的职业意向，那就少上网，多练习写故事段子吧。有条件可以考虑报考专业戏剧院校，当然考不上也不要泄气，先写着就是了。这不是个笑话，一个敢于把爱好发展成专业的人，是值得敬佩的。你看罗永浩都做手机去了，是吧…这些年来见过、合作过的“零基础”编剧不少，有结构工程师，法务，杂志编辑，会计师，退居二线的演员，最多的是小说作者转行。我最尊敬的一位前辈编剧，是学路桥建筑的，跟着他学习我获益匪浅。这些非科班的外行们，最终都作为之一署名编剧完成了剧本，并且投拍、上映，取得不错的成绩。影视业的行业门槛，可能没有你想象得那么高。当然对于制片方来说，这种选择是有风险的，这意味着要给他们大量的时间和金钱去摸索，不断试错。因此，零基础作者需要一点遇伯乐的小运气。想告诉你，国外不清楚，国内一天专业课都没上过的编剧占了从业人数的六成以上。1.让出品人、制片人、导演或是文学策划，这些在影视项目里掌握话语权的人认可你的创作才能。找这些人的途径， ... 时代，只要有心去找，太多太多，比如 搜索:大纲。至于判断对方是不是靠谱么，只能机智点，多长点心了。2.如果你对自己的故事不是那么有信心，对独立完成一个剧本不是那么有信心，先抱大腿吧。跟着职业编剧混经验，学技术。成为一流编剧靠天赋没错，只是想成为一个干行活的字匠，以此为业安生立命，靠不断不断地写，还是没问题的。

编剧挺好的，写剧本，改剧本，现在电视剧电影行业很很有前景，发展不错。

至于对文笔的要求，我觉得至少要有一些写作经验，语言组织能力强一些。善于观察，多写多看。

感觉知识面要尽量广。否则写正剧的时候容易出现脱离现实或者说外行话的低级错误。文字功底好像只在对白中有时要求高些。一般的场景、动作描述只要能表达清楚就行了。只是个人的学习体会，不知有没有有同感的。

其实谈不上要求~首先就是一种热爱，你要有强烈的倾诉欲，希望给大家讲一个独特的、属于你的故事；其次就是深厚广博的阅读积累和细腻真实的生活体验，让你有话可说有事可写；最后才是掌握一定的编剧技巧，看一些专业方面的书，比如说《遇见罗伯特麦基》《编剧步步为赢》等等~~~至于分镜头、导演脚本、定稿台本一类的不是编剧的事情，因为编剧也有分文字编剧和改编编剧等等~~~欢迎你关注新浪微博@踏雪凌寒，我们可以交流一下……

本文标题:做编剧需要什么条件?

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