来源：游戏研究社

该来的躲不掉。

根据美国版权法的规定，1928年《威利号汽船》中的初版米老鼠形象，在2024年的第一天获得了自由，自此进入公共领域。理论上在这个范围内，任何人都能对米奇米妮这对黑白小老鼠进行同人创作，而不用担心背上侵权罪名。

失去独占权是文艺作品的必经之路，但相比之下，人们对米老鼠的关注度显然是空前的。一方面，米老鼠是享誉世界的卡通形象，另一方面，“迪士尼失去米老鼠独占权”这样的事，和自身“版权狂魔”形象形成了微妙的反差。

小到民间艺术，大到商业作品，过去迪士尼发起版权诉讼的案例不胜枚举，自家的卡通形象不仅成了全世界的万人迷，也成了“可远观不可亵玩”的版权地雷，迪士尼也因此收获了“西半球最强法务部”一类的调侃。

尽管备受关注，但一只近百年前的过时黑白老鼠走进同人圈，又能掀起怎样的风浪，答案则是把它变成恐怖的怪物。

独占版权失效后没多久，以“恐怖米老鼠”为卖点的游戏马上发布了预告，恐怖合作的玩法或已不再新鲜，最引人关注的无疑是里面骇人的米老鼠。

有趣的是，游戏预告片的第一幕就是制作组的叠甲声明：他们表示游戏灵感来自已进入公共领域的作品，所有内容依据公共领域准则。这些声明与其说是讲给玩家，仿佛更像是说给迪士尼，某种程度如同对迪士尼的一种挑衅。

另一边，一些电影人也是虎视眈眈地等着这一刻。独占权失效的消息没过多久，恐怖片《米奇捕鼠器》也迅速放出了预告片，不过电影中的米老鼠其实完全是个噱头，要说和米老鼠的关系，也仅是杀人魔脸上的一副面具。

除了强行沾边的，也有打算真正复刻原版动画的。另一部以“杀人米老鼠”为主题的电影，导演史蒂文•拉莫特希望创造噩梦版的《威利号汽船》，让米老鼠在一首船上虐杀无知的乘客，做到“更忠于原作”。

令人大跌眼镜的是，电影拍摄的初衷出自于“真正的爱”。在采访中，导演史蒂文表示自己不是为了毁童年，拍恐怖电影源自于他对米老鼠真挚的爱，堪称西方版“爱的战士”。

"拍这部电影的想法源于我们对这些角色的热爱。电影人就像沙盒箱前的孩子，我们会发挥各自的创意，用不同的方式与他们共享欢乐。这并非是要毁角色，或是蹭热度赚快钱，而是为了用全新的视角，去展现对它们的热爱与尊重。"

“米老鼠的转型”是否能一直持续下去，或许并不会那般顺利，外媒CNN也就此事也咨询过专业人士，得到的答复并不乐观。一方面《威利号汽船》中的米老鼠在形象上有明显的限制，即便创作者能证明自己没有“跳出这艘船”，也不代表能随心所欲。

而且，“如果迪士尼认为你在玷污他们的产品，你还是会面临被起诉的大麻烦。”

换句话说，上述这些“热爱”能否真正站到台前，可能还是要看迪士尼法务部的心情。