7、意大利新现实主义：新现实主义电影是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家威尔加所倡导的“真实主义”文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人带来的再难。表现方法在注重平凡景象与细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影评是《罗马——不设防的城市》（1945）.代表作有《偷自行车的人》（1948）、《橄榄树下无和平》（1952）等。

8、暴力美学：原指起源于中国香港，在日本发展成熟，后又传入美国的一种电影艺术趣味和形式探索。最通俗的说话就是：将暴力的动作场面仪式化，其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。 吴宇森是运用这种电影表现手法的代表性人物。他的代表作有《喋血双雄》、《英雄本色》、《断箭行动》和《变脸》，吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑。

9、主观镜头：表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。

10、三一律：是西方戏剧结构理论之一，是一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。三一律对戏剧结构严整、情节集中起到促进作用，但易导致艺术形式的绝对化和程式化。

11、运动镜头：通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距，所进行的拍摄镜头。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。运动镜头主要包括由推、拉、摇、移、跟、升降摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头等。

12、空镜头：画面中没有人物只有景和物的镜头。空镜头与有演员（包括人和动物）的镜头可以互补而不能代替，是导演阐明思想内容、叙述故事情节、抒发感情意境的主要手段之一。

13、表现蒙太奇：以镜头队列为基础，旨在加强艺术表现力和情绪感染力的一种蒙太奇类型。通过相连或相叠镜头在形式或内容上的相互对照、冲击，以产生一种单独镜头本身不具有或表现更为丰富的涵义，以表达某种情绪、心理、情感或思想。表现蒙太奇的类型一般有对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、心理蒙太奇、抒情蒙太奇等。

14、法国新浪潮主义：法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向，其中不少新导演都是《电影笔记》杂志的影评人，包括重要的导演戈达尔、特吕弗、克劳德·夏布洛、贾克西维特等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。代表作如戈达尔的《筋疲力尽》、特吕弗的《四百下》等。

15.空镜头:有称“景物镜头”，是指画面中没有人只有景或物的镜头。空镜头有借物寓情、渲染意境、烘托气氛、引起联想等作用。

16. 微电影:就是微型电影，是指专门在各种新媒体平台上播放的，适合在移动状态下和短时休闲状态下观看的，具有完整策划和系统制作体系支持的，具有完整故事情节的影片。其主要特点，一是微时（30秒至3000秒）放映；二是微周期制作；三是微规模投资。

17.视觉暂留原理:1824年英国的彼得·马克·罗格特公布了他的“视觉暂留”理论，指出人眼在观察运动的事物时，每个形象都会在消失后仍然在视网膜上滞留不到一秒的时间，这样残留的视觉称为“后像”，这一现象被称作视觉暂留原理。

18.数字电影:诞生于20世纪80年代，是指以数字技术和设备设置，制作储存并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影像与声音，放映在银幕上的影视作品。

19.分镜头剧本:也叫导演剧本，是将影片的文学内容分解成一系列可以设置的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本，内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等。

20.类型电影:是指按照不同类型的规定要求制作出来的影片，具备三个基本要素:公式化的情节，定型化的人物，图解释的造型。类型电影最具典型性的四个类型是西部片，喜剧片，犯罪片和幻想片。

21.快镜头: 摄影机正常拍摄是每秒钟24格画面，如果摄影机以慢于每秒24格的速度，拍摄在以正常的速度放映，此时画面里物体的动作会加快，这种拍摄方式称为快镜头。

22.慢镜头:摄影机正常拍摄是每秒钟24画格，如果摄影机已快于每秒24格的速度，拍摄再以正常速度放映此时画面里物体的动作会减缓，这种拍摄方式称为慢镜头。

23. 定格:是一种电影剪辑技巧，表现为银幕上的活动影像突然停止而成为静止画面。主要用于突出和渲染某个场面、细节和某种神态。

24.景深:是指不同距离的被摄对象在，感光胶片上能够获得清晰，影像的空间范围，景深主要是根据镜头的口径（光圈）来控制。

25.场面调度:原指在戏剧舞台上处理演员活动位置的一种技巧，电影艺术中的场面调度是演员调度和摄影机调度的统一处理。

26.法国新浪潮电影运动:兴起于法国20世纪50年代末60年代初，其主张有:一、反对好莱坞制片人中心制，提出导演中心制；二、确立电影的个人风格地位；三、革新了电影语言和电影形式。主要代表人物及作品有戈达尔的《筋疲力尽》和特吕弗的《四百下》。

27.意大利新现实主义电影运动:兴起于二战后的意大利，其主张是一、注重反映本国当代社会生活现实；二，尽量使用非职业演员；三、拍摄手法上注重写实。在内容和形式上提出“还我普通人”和“把摄影机扛到大街上”两个括号。代表人物及作品有罗西里尼的《罗马不设防的城市》和德·西卡的《偷自行车的人》。

28.第一代导演:活动时间大约是20世纪二三十年代，这一代导演善于从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收计法，重视电影的社会，教化意义，是中国电影的奠基人。代表人物有张石川，郑正秋，邵醉翁等。

29.第二代导演活动时间是20世纪三四十年代有声片时代，这一代导演在思想上真正从单纯娱乐中解放出来，更多的关注现实生活，并且是电影，摆脱了舞台的局限，充分发挥其艺术特长。代表人物有蔡楚生，孙瑜，郑君里，吴永刚等。

30.第三代导演:大多活跃在20世纪50年代，是新中国成立后，走上影坛的导演，这一代导演在创作上遵循现实主义原则，内容上多反映社会变革，艺术上善用蒙太奇。代表人物有谢晋、谢铁丽、凌子风、水华等。

31. 第四代导演:大多毕业于文革前的北京电影学院，在创作上提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式结构，善于从凡人小事中挖掘社会和人生哲理。代表人物有吴天明，谢飞郑洞天等。

32.第五代导演:20世纪80年代从北京电影学院毕业的一群年轻导演，他们在创作上强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面都力求标新立异。1983年，张军朝导演的《一个和八个》被认为是第五代的发轫之作。代表人物有陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新等。

33.第六代导演:又称为新生代导演，是指20世纪90年代开始独立拍片的一些导演，他们关注当下社会镜头通常锁定一些边缘人物，暴露人性的黑暗和文化的危机。代表人物有张元，贾樟柯，王小帅，娄烨，管虎，张扬等。

34. 世界三大国际电影节:威尼斯国际电影节、柏林国际电影节、戛纳国际电影节。其中被誉为“国际电影节之父”的是威尼斯国际电影节，最高奖项是金狮奖，柏林国际电影节的最高奖项是金熊奖，戛纳国际电影节的最高奖项是金棕榈奖。

35.中国三大电影奖项:分别是金鸡奖百花奖和华表奖。其中被誉为专家奖的是金鸡奖，最能反映票房价值的是百花奖，被誉为电影界最高政府奖的是华表奖。

36.华语世界三大电影奖项:分别是中国大陆地区的金鸡奖，中国香港地区的金像奖，中国台湾地区的金马奖。

37.“真人秀”栏目:是一种具有极强故事情节表现力，对最原始的人性以及个人隐私予以公开展示，满足受众窥视欲望的纪实性电视节目。例如《超级女声》、《爸爸去哪儿》等。

38.电视剧是指运用蒙太奇思维和视听语言创作，兼容电影，戏剧，文学，音乐，舞蹈，绘画，造型艺术等诸多因素，专为在电视机荧屏上播映的戏剧作品，一般分为单本剧，系列剧，连续剧。

39.电视连续剧:是指在每天固定的时间分集播出的电视剧形式，通常以八集为分界线，八集以下的为中篇电视连续剧，八集以上的称为长篇电视连续剧，其特点是情节，人物角色和表演之间都具有连续性。

40.电视单本剧:是指由一个完整的故事和情节构成有故事发生，发展，高潮和结局的完整脉络，一次性将戏演完的电视剧艺术形式，代表作有《日新月异》、《秋白之死》等。

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