“没有表情包简直不能愉快聊天”...

“能用表情包的一般不打字”...

“一言不合就斗图才是新常态”...

如今，表情包对于数字原住民来说，早已成为与水和空气同等重要的存在。小小的表情串联起我们的人际关系，更承载着我们的情绪表达，甚至关乎我们的个性与社会身份。

一回头，微信表情也由最早的几个固定IP，发展成为一个庞大的表情包帝国。其中，无数的表情包原创插画师成为生力军，他们或出于兴趣或出于职业，勤耕不辍地为这个王国再造新符号。

伴随而生的则是规模庞大的高频消费和渐成体系的产业链。打赏、IP变现、专业工作室...越来越多的产业词汇也开始进入到这个行业，形成一笔不折不扣的“萌生意”。

那么，这个新生产业中都是哪些人在制造内容？现有的变现模式有哪些？埋头创作的背后又是怎样的欢乐日常？

本期，全媒派采访了4位表情包插画师和一家表情包制作公司，带你潜入他们的日常。

臧锋（90后漫画家，男生）“体验生活中细腻的部分才能对画画有更好的感受。

”自带腮红的奶萌兔有两只大大的耳朵，总是乖巧地垂在脑袋后面，无论撒娇还是生气都能随时随地萌你一脸。你能想到如此软萌的形象居然出自一个90后男生之手吗？

奶萌兔的作者是90后漫画家臧锋，他给自己起了个名字叫“奶萌兔爸爸”，他说：“设计奶萌兔之前考虑了很久很久很久，后来决定要按照自己心目中未来的女儿的样子画她。我希望以后的女儿乖巧可爱，善良懂事。这样奶萌兔就从我笔尖流淌出来了。”

奶萌兔爸爸是一位自由职业者，在创作表情包之前，他曾在两个动漫IP公司开发动态表情。他说自己目前的工作时间很随意：“大部分时间都在家做饭打扫卫生，和楼下大爷遛弯，哈哈哈～我可是老干部画风的小鲜肉啊。”

而在谈到“女儿”的“未来”时，他说自己目前没打算通过奶萌兔形象盈利，但正在筹备奶萌兔的漫画，以后可能会以漫画为主。

奀程（90后男生）“我创作表情包其实就是自己兴趣使然。”

同为90后的奀程现实生活中是一位动画师。在结束一天的工作后，他会利用闲暇时间绘制表情包。对他来说，表情包在绘制方面要比本职工作轻松很多，“一套下来也就10天左右的周期，有一些简单的可能一两天就能画一套了。”

谈到创作表情包的契机，他说自己一开始只是画来当动画练习的，后来经朋友推荐就到微信表情平台上投稿了。而现在，奀程创作表情包主要是兴趣使然，“自己需要用什么表情就画给自己用而已，没有多少考虑到受欢迎的要素。”

奀程在微信表情平台上一共上传了11款表情包。在自己创作的所有表情包形象当中，他最喜欢水晶男孩和莫莫，前者的灵感来源是他自己，后者则是他女朋友。而至于通过表情包变现这件事，他直言自己收获的打赏并不太多，只是“零花钱”。

萤洛（85后女生）“成为漫画家是我从小的梦想。”

萤洛笔下一共有四款萌萌的表情包形象：安安、音音、喵小呜和兔小叽。对她来说，每个角色的特点不同，都有爱她们的理由，如果非要从中挑一个最喜欢的形象，“那就选喵小呜吧。”因为喵小呜的原型是参照她养过的小白猫（小宝）来设定的：“小宝头顶一片灰色的印刚好是个桃心，没把我萌死。”

现实生活中的萤洛是一位GUI设计师，她说自己做过很多奇奇怪怪的事情：“什么手绘地图呀，网页设计呀，手机App设计呀，画漫画呀，画表情呀，还有打游戏呀，规划下自己以后想做的游戏。兴致来了包个粽子做个月饼挑战一下。”

尽管喵小呜和兔小叽的累计发送量已经超过八千万次，但萤洛还是认为自己在做动态表情方面属于“门外汉”，她说自己曾经用一整个下午的时间研究出文字怎么“萌萌地扭”：“当时都要给自己跪了。”

在着手画表情包之前，萤洛常常用几天时间构思草图：“路上想，吃饭想，发呆像，想到好点子就画下来。成为漫画家是我从小的梦想，如今我终于开始朝着梦想前进我很开心，也很感恩。”

叔婆饭（80后女生）“做表情要在规定的大小时间内表达用户的心声。

”小浣熊“萌二”的创作者叔婆饭是一位全职妈妈，只有在家里小朋友上学和睡觉的时候她才有时间绘制表情包。她还根据自己的日常生活绘制了一款“24小时妈妈”表情包：“宝宝睡了，起来嗨”，“有一起溜娃的吗？”

这款专供带娃的妈妈们使用的表情包，目前已累积有近3000人打赏，画出了不少麻麻的心声。

而谈起另一款更受欢迎的表情包“萌二”，她说这个形象的灵感来源于小时候吃的小浣熊干脆面。

12栋工作室（员工均龄30岁以下）“表情是形象的必经之路。”

长草颜团子、制冷少女（谢谢老板）、捡到一只小僵尸……这些经常霸屏的萌系表情包，出自于一家由85后年轻人组成的公司——12栋工作室。

从15年8月份受邀在微信平台上传动态表情至今，12栋工作室一共上传了22款表情包，其中最受欢迎的“长草颜团子”下载量已有8亿次，发送量更是达到180亿次，还因此促成了全民长草事件。

成立不到3年的12栋工作室，目前已在北京、上海、山西、广州成立多个分公司。团队中的形象创作者基本都是90后，“长草颜团子”的创作者是一位还在上大学的95后小女生。

12栋工作室的首席运营官徐英说，公司在选择形象的时候更看重作者本身，“因为形象是可以调整的，但是创作者本身的才华和想法是很难通过培养达成的”。

目前，12栋工作室的多款表情包形象已经和旺旺、宝洁、周大福等公司达成了深度合作，“长草颜团子”、“制冷少女”等形象还登上了《快乐大本营》、《天天向上》、《奇葩说》等综艺节目，助力节目后期“笑果”。

看完这些表情包插画师的日常，除了被他们萌翻了之外，你或许会发现：整个表情包制造业，正逐渐从偶然和自发向规模性生产发展，随之而来的就是盈利模式和产业经济问题。

认真算起来，从2015年7月微信推出表情开放平台至今，其实也不过一年多时间。当表情和下载量越来越多，“表情包制造者”能否实现盈利？又有哪些“收获”的路径？

打赏模式：网民付费习惯正在养成

接受采访的4位个体插画师无一例外地表示，“打赏”是目前通过表情包盈利的主要方式。

微信表情开放平台规定，上架表情中，除了微信与演艺明星合作的真人表情需要付费外，其余表情均可免费下载，并不产生经济收入。但如果表情开通了打赏功能，表情作者则可以收到用户的打赏，平台不参与分成。

在表情开放平台上，各个表情包打赏人数相差很大，多则几万人，少则个位数。

不过，相比庞大的下载量来说，慷慨打赏的人数只占前者数字的极少比例。以萤洛创作的喵小呜和兔小叽为例，虽然累计下载总量已经达到五百多万，但打赏总人数只有四千多。

而至于网友的打赏金额，萤洛透露，“1-200都会有，大多数人会打赏1元、2元、5元、10元。”

对于用户的打赏，萤洛说：“表情包变现其实目前来说环境已经很好了，至少有微信、QQ来帮助来制造一些培养用户付费或打赏的习惯。而且现在的用户也越来越善良，他们会觉得设计师很辛苦，会愿意去支持鼓励，很欣慰啊。”

奶萌兔的创作者也表示网友打赏的“热度还是有的”：“虽然国内老百姓对于音乐作品美术作品原创设计等都没有买或者打赏的习惯，但是，已经比前几年好多啦，一些平台也都慢慢的有了支持原创的方式，群众也慢慢有了版权意识花钱支持意识，这就是环境的进步呀，对于一个过来人，看到有打赏就很开心啦。”

可见，随着用户的付费和版权意识逐渐提升，打赏会是一个可持续的盈利模式。

商业合作：和大品牌合作的大生意

某种程度上讲，部分头部原创表情包因庞大的用户量和下载量，早已成为“IP符号”，因此，商业品牌+表情IP的逻辑便有了流量基础。例如，今年4月，麦当劳跨界合作微信气泡狗，在全国发售气泡狗公仔，还发起了线下DIY气泡狗汉堡的营销活动。

其实说到表情+商业品牌联姻，Emoji是不折不扣的鼻祖。星巴克、麦当劳、宜家、百事可乐、百威啤酒，这些响当当的品牌都推出过自己的Emoji表情，并和商业销售活动融合在一起，效果不俗。可以说，Emoji成为全球品牌撬动年轻消费群体的“轻量法宝”。

但是，从全媒派（qq_qmp）采访看来，目前国内个体原创表情包艺术家们似乎并不急于商业变现。奶萌兔的作者和萤洛都表示有公司来找他们谈过形象合作，不过他们都拒绝了。

拒绝的方式虽然不太一样，但理由却是大致相同的：希望自己创作的形象能“再成长一些”。12栋工作室的首席运营官徐英也表示：“现在有很多流量不错的表情，很快地接一些商业合作，其实对形象的伤害还是蛮大的。”

不过，对于那些已经发展得比较成熟的形象，联合商业品牌开展营销变现是大势所趋。12栋工作室就是一个比较有代表性的例子。目前，工作室中的长草颜团子已经与宝洁、周大福、旺仔牛奶等品牌达成合作，开启了表情包+营销变现之路。

再延伸一些看，表情包的IP形象，是否有可能打造出一条完整的产业闭环，并发展出多种商业周边呢？一个非常有代表性的案例是韩国Line表情。

Line开创表情IP产业先河

Line拥有丰富的表情库，可妮兔、馒头人、布朗熊等都是知名的表情形象。但Line将这些表情进行了“迪士尼式”的IP运营，开发了一系列的漫画、动画、周边及线下体验店。仅仅在中国，Line friends不仅在天猫上销售印有组合形象的公仔、手机壳、本本、小钱包、化妆品等周边产品，还在上海、大连开设了风格不同的咖啡馆、化妆品店。

据公开报道，Line围绕表情经济共计收入达2.68亿美元，IP形象付费下载和相关衍生产品收益，已经占据了Line总收入的四成。

可以说，轻表情IP通过深度吸粉和崛起的粉丝经济，也能发展出强IP粉丝体系。

表情包IP化的短板

但是，表情包的IP化有那么容易吗？毕竟一切的出发点只是极简的形象。如何扩展、延伸、赋予表情以故事和可延展性，是摆在表情IP化面前的难题。

2006年诞生的兔斯基可以算作原创表情包行业的鼻祖，到如今已经有10岁了。就在今年9月17日，有消息称兔斯基将拍摄3D真人+动画电影。据介绍，电影的故事将会围绕兔斯基在真人世界里的冒险展开，故事中兔斯基还将结交很多朋友。

兔斯基的电影之路，在IP化道路上迈出了重要一步，但对于拍电影这个消息，有网友表示担忧：“表情包拍成电影能拍好吗，别毁了可爱的兔斯基啊。”

实际上，这种担心不无道理。尽管“贱萌”的形象已深入人心，但兔斯基仍不能称为一只“有故事的男同学”。此前，兔斯基的作者王卯卯也绘制过一些小漫画，但这些漫画情节都比较简单。因此，兔斯基的电影之路，还需要在故事创作和编剧上有更加完整的架构和设计。

此前，“阿狸之父”Hans也在今年年初宣布了将拍阿狸大电影的消息。但同样有质疑“阿狸”缺乏故事内核。在大众心目中，阿狸仍停留在一个善于卖萌的表情形象。想要成为一部叫好叫座的影片，还需赋予其更多故事主线。

总结来看，由形象IP发展出周边产业，优质的形象、可延展的角色主体、庞大的粉丝基础，以及一个专业化运营团队，这些“一个都不能少”。正如徐英所说：“故事和个性度是一个形象IP化缺一不可的。”

最后，还有一点值得讨论，笔下的表情成了IP，那么优秀的插画师呢？是否也可以打造个人品牌？

在这一点，台湾的表情包插画师们已经率先成为“粉丝收割机”。台湾前五大网络插画师在Facebook上的粉丝数均超过百万。其中最受欢迎的Duncan在台湾拥有数量巨大的粉丝团，Facebook粉丝团数量甚至超过除五月天之外的几乎全部台湾明星艺人。

更厉害的是，台湾的表情包插画师已经形成了一种产业经纪，除了与商业公司达成合作，很多插画师还和演艺明星一样加入了经纪公司。不少人都拥有自己的粉丝专页，经营着自己的插画作品。

表情包插画师的个人形象和社交互动，一方面是自我IP的打造，另一方面也让自身IP和表情IP形成互动，二者相辅相成、互为助力。

目前来看，我们采访到的表情包艺术家们，尚未把自己作为“明星”来运营。表情包创作对于他们而言，与其说是一份事业，倒不如说是因情怀和爱好驱动的创作日常。

说了这么多，最后再敲黑板做个总结：

1）打赏、商业营销是目前国内表情包艺术家们营收的主要方式，这个行业大抵也遵循二八规则，头部表情包生产团队离钱最近。

2）IP化运营意识开始觉醒，但仍刚刚起步。

3）整体看来，随着网友付费意识和版权意识觉醒，表情形象的运作大有可为。

卖萌这笔生意哪，可真是蕴藏着无穷无尽的金矿。

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