凡是被记录在一定的储存媒介上，经传播后由电影银幕或电视荧屏背后和周围的多组扬声器重放出来，且能传达一定艺术信息的、具体的、可闻可感的声音，可称之为电影或电视艺术作品中的声音，简称影视声音。

目前，比较科学的影视声音的分类方法，是将作品中的声音元素分为语言、音乐、音响三大类。而每个大类又可根据各自的艺术属性再细分成若干个小类（如主观语言/客观语言、有声源音乐/无声源音乐、动作音响/自然音响/交通音响/特殊音响等）。

这些声音是如何创造出来的呢？

影视录音工艺是保证电影（电视）声音设计师完整体现自己对电影（电视）声音设计要求的一个重要制作过程。因此，如何将电影、电视中各类不同的声音成分完美、高质量地录制下来，就成为了录音师的重要技术工作。

一个前后衔接很顺畅的录音工艺，不仅需要从技术制作的制度上来保证，而且还需要在创作实践中去逐步地完善它，才能使得这个电影录音工艺能够适合不同的录音技术制作要求。樊老师今天主讲的是故事片的录音工艺。而动画片比较特殊的是不需要同期声音，在后期进行动画声音的创作。

电影录音工艺的流程

摄录同步这是出现在同期录音环节中技术上的第一步，往往分为单系统与双系统。单系统的画面与声音记录在同一载体上，往往运用于独立拍摄，电影新闻或者纪录片。优点是方便，缺点是声音与画面不能出问题，比较耗时。双系统是声画分开，各自分工不打扰。如果在现场拍摄，十次中声画选取比较出色的合成，比较节约时间成本，有利于编辑。

声画分离的双系统如何同步呢？摄录同步主要用的有“晶振同步”。通过晶振稳频链接画面，达到声画同步。也有“阿通同步”摄影机时码发生器记录的时间与具有SMPTE时码的录音机校对一致。画面与声音文件一起被转入工作站时，时码对应使声画同步。

声音设计这一环节，导演拿到剧本之后和同期录音师一起看。同期录音师看到剧本把能想到的声音方案都告诉导演，例如场景的声音是什么样的，是安静的还是热闹的。第二是人物，人物的声音应该是有什么样的情绪，应该出现什么样的声音，并且告诉导演，如果导演认可，需要传递给演员。第三是对设备的要求，根据剧本的需要制定需要的设备，制作录音阐述。

录音设备

监听耳机：会还原声音的本来面貌，去掉美化，比较容易发现问题。

无线麦克风：一般贴在身上最好，衣服上也可以。可以使用大力胶贴到衣服上面。

拾音装备：一般都是强指向，只有一个方向可以拾到声音。为了更精确的识别声音。也有双向型的，常常用于采访中。

记录装备：阿通录音机，行业内最好的录音机。一般价格在5万以上。有推子，控制每一轨的响度。这个可以直接在录影机上做好声音。

同期录音

同期录音：现场放音。一般歌舞片都是现场放音。现场放先期录音的音乐，不过先期录音只对歌舞片有效果，作曲家写好了音乐，现场放出对口型。

《悲惨世界》这部电影中，演员完全是现场同期录音，对演员和同期录音都提出了非常高的要求。不仅演唱时现场录音，连乐器也是现场录的。开创了新的电影录音形式。

《悲惨世界》制作特辑

一般在剧组中，录音都坐在导演身边。在录音团队中，录音师会坐在监视器旁边，举话筒之类的都是录音助理在工作。如果不小心设备进入了画面会很浪费时间。只能采取现场补录的方式，立即让演员在现场按照表演过程重新表演，但不开启摄影机，由录音师拾取演员表演的台词；后期剪辑时，可用现场补录的声音替换声带上有问题的声音。

同期录音：资料收录。拍摄期间，通常要录制一些影片中需要的各种声音，一般为资料音响；制作自己的资料收录，声音资料库。

为了方便，在现场会填写录音场记单。记录下哪一条使用的什么设备，方便后期找到对应的资料信息。

后期制作

现场声转录之后双片套剪，可以根据场记单将声音与画面贴好。

双片审查：剪辑工作完成后，将套好的双片放在荧幕上进行同步放映。后期请作曲家创作音乐。

音效FOLEY（拟音）和音响（资料）编辑，将不同的声音贴在一起。

后期音乐作曲时，音乐家根据片子长度的需要，影片要求和自己的判断，给导演创作音乐设计方案。分为同期录音或分期录音。

同期在同一时间录音，分期则将不同的乐器单独录，录好了合在一起。

环绕声制作：预混

在前面所有人的工作做好的基础上，预先混音。将音乐响度，将语言，音乐，音响平衡。如果是院线，必须在杜比挂牌的音乐棚进行混音。终混除了平衡，还要将不同的声音分开，传输到分别的声道。全景声电影，前面会出全景声的广告。并非所有的影院都有全景声的影厅。5.1有6个声道，全景声有64个，听到的声音会非常的生动。

Q&A

Q1：请问可以推荐一下做动画，使用性价比高又能做的比较好的设备吗？

A1：手持的录音机已经是很好的。小成本的话，平时也就是用手持的。如果觉得环境不好，可能是场所选择的不是特别好。学一下降噪效果器的使用，没有必要用专业的声音工作站。

Q2：很好奇现实生活中的录音师这个职业的情况？

A2：声音部门是在1927年进入的电影《爵士歌王》，这之后才正式进入电影，所以大家一开始对声音都是持批评的态度，认为它就是画面的附庸。在一部电影中，声音是起辅助配合的作用。所以它的这个行业地位并不是特别的高，日薪也比较低。在拍摄的过程中，如果你真的喜欢，非常喜欢。FOLEY是个非常有意思的过程。虽然非常脏乱差，涉及到很多生活的杂物，但是很有意思。FOLEY后面字幕跟的是Artist，是艺术家，是根据自己的想象创作的声音，非常有艺术创造力。

拟音师的艺术

参考声带，把对白的声带留下来了，把语言这一块全部去掉，在不同的国家加上不同的语言的声带。

而记录或纪实摄影的录音要简单一些，所以很多人觉得只要有声音就够了，需要注意的是：一，声音设计这是个前期工作，一个很小的事情比如说带好电池。第二是尽量不要用单系统。自己背一个手持的麦克风的录音机。越专业的设备，声音出来的就越好。拍纪录片，或者访谈式的，可以用专业的设备。

声音设计中要突出什么声音，一定要对准这个声音。比如一个理发店的理发师。重点是想突出推子推头的声音。但是并没有录到这个声音，现场非常的嘈杂，一点声音听不到。如果一开始想好，可以现场录一点推子的声音。素材需要前期设定好，同期能录好的尽量同期录。

对于动画片的音效来说，相对比较简单。别人把片子交到我的手上，从音效库里找声音。当然也要问清楚导演需要的动画的风格，是夸张的还是现实中的声音。如果是导演要给声音制作人员确定好什么样的风格。就在声音制作音效库里找，如果没有就去录。声音的层次感是来源于自己的生活体验，就像是一个汽车驶过的声音，可能就是将7、8条声音合在一起的。无论是声音制作者或者导演，平时都应该多注意生活，生活中的声音。

Q3：在现场同期录音时如何处理对白和环境声呢？

A3：同期是以对白为主，要把左右语言的声音去掉。环境声是现场的声音。现场无论对白语言，到每个环境中都要录一段环境音。镜头之间的衔接如果没有环境声，会非常的突兀。

Q4：有没有一些比较经典的声音蒙太奇使用段落？

A4：就艺术创作的层面来讲，比较主观。根据主观的想法，只要是合理的，观众都会接受。

提问的同学获得了论坛提供的第五届论坛画册奖品

Q5：在电影《悲惨世界》中，素材在后期如何修复才能呈现出来？

A5：现场人声一定是同期的，但是现场演奏，可以根据演员的情绪来调节节奏。之后录的既有电钢的声音，在后期会将电钢去掉。现场录一定是多轨录音，现场的电钢只是参考声带，后期交响乐队再重新演奏，将现场电钢替换。

另外，现场可能是耳麦，也可能是有现场放音。所以现场录音一定要有非常强的指向性，尽量避免杂音的干扰，最后再将人声和交响乐混在一起。

Q6：图片会有被压缩的情况，音乐也会有这种情况吗？

A6：压缩有时候我们也会用，同期一定要高保真，但是后期是专门要压缩，需要用到压缩效果器。举个例子，比如一个人的说话比较温柔，在后期压缩后会比较有力度。声音的质量在压缩后也会有流失，所以最好选择更好的设备来避免这种情况的发生。

原来声音是这么的神奇，通过展览和讲座，小编对声音有了全新的认识。对声音感兴趣的小伙伴一定不能错过《透明的声音》展览，以及我们的第二场活动（了解更多信息可点击【阅读原文】查看）哦！

正在展出

正在展出

透明的声音

开幕日：2017年5月8日

展期：2017年5月9日-2017年7月30日（每周一闭馆）

主办：上海民生现代美术馆

票价：50元

展览期间公教：

相关介绍：

可直接购票

透明的声音

开幕日：2017年5月8日

展期：2017年5月9日-2017年7月30日（每周一闭馆）

主办：上海民生现代美术馆

票价：50元

展览期间公教：

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▼上海民生现代美术馆地址▼

浦东新区博成路399号（世博大道1929号）

（地铁13号线世博大道4号口出）返回搜狐，查看更多