此次在其弟子江月光老师的带领下，大御瓷器对陆如老师进行了深入的了解，相谈之间也不禁让人再次对这位在瓷坛创下丰功伟绩的大师级人物有了更深刻的认识，了解越深，敬佩之心越发浓厚！

大师生平

陆如老师,字淘人，室名淘乐斋，江西丰城人，1936年1月出生于江西九江,中国陶瓷艺术大师，现任中国工艺美术学会高级会员、中国美术家协会江西分会会员、北京齐白石艺术研究会会员、景德镇高等专科学校客座教授、景德镇陶瓷文化进修学院教授、景德镇景德画院副院长，中国陶瓷艺术设计教育终身成就奖。

陆如老师自幼家境贫寒，年仅7岁即开始做童工补贴家用，饱受生活艰辛，10岁到景德镇跟随父亲学艺，正式开始了其陶瓷创作的传奇人生，虽未接受过正式的理论教育，但长时间的创作学习中，陆如老师深知对瓷艺创作者来说，艺术理论修养至关重要。

即使创作生活十分艰辛，老师仍想办法挤时间学习，一本学习字典经过几十年的翻阅学习虽早已破旧不堪，但陆如老师依旧视如珍宝，已然成了老师学习之路上最忠诚的见证者！

不光如此，为了深入提高自己的艺术理论水平，陆如老师早期多次参加景德镇陶瓷学校的各类美术研修班，瓷艺理论水平早已遥遥领先众多陶瓷手艺人，多年的实践练习，更是积累了丰富的创作经验，其瓷艺绘画水平得到了很大的提高，所谓天道酬勤便是如此吧！

百年匠心义不容辞

在创作过程当中，陆如深知瓷艺创作容不得半点马虎，想要做得好，基本功必不可少，拍图也好，临摹也罢，都是基本功的训练，从这些传统的东西中，越发精细的是制作工艺，磨练的是手艺人的匠心，但到了日渐成熟的年纪，应该走出自己的特色。

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对瓷艺创作的执着坚守，让他没有一昧的模仿，他一边学习父亲写意花鸟的创作技法，一边汲取珠山八友风格手法，在遵循师心而不踵迹的基础上博采众长，去莠存良，最终形成了自己独特的陆氏创作风格，深受海内外的收藏家的热烈支持！

半个多世纪的辛勤创作，陆如老师对景德镇的瓷艺传承与发展更是做出了难以磨灭的贡献，他为花鸟写照，为山河添韵，作品笔法精致、构图布局严谨有秩、神形兼备、气韵相生。虽不尚雕饰，却讲究简洁明快，以笔墨精妙取胜，至今无人能及！

学海无涯，艺无止境，基于多年的创作经历，陆如老师始终坚持学习创作，瓷艺创作范围颇为广泛，写意工笔，国画传承，青花，粉彩，新彩等工艺均有涉猎，尤属青花最令人称绝！其设计创作的青龙缠枝莲新纹样，创新品种高达140多个，被选为人民大会堂国宴用瓷纹样。

陆如老师作品不仅多次在海外展出，更是多次受到国家艺术展的重视，1977年，他担任毛主席纪念堂用瓷设计组组长，独自设计出500件大型金钟花钵。1991年创作的青花瓷作——《岁寒图》、《青花斗彩》、《寿梅图》、《花瓶》，被日本恩巴中国近代美术馆购藏。

即使身获多项殊荣，陆如老师却始终以手艺人自居，家居日常清雅古朴，由于身体原因，即便很难再提笔创作，但老师对生活的观察从不缺席，对瓷艺创作的热爱也从未停止，家中纸笔标本应有尽有，想来，陆如老师当真将对瓷艺的热爱刻到了骨子了！

坚韧的勤奋和刻苦，不倦的艺术追求和求知若狂的创作精神，只此一项便相当可贵的品格，集中到一个人身上，陆如老师的形象即刻丰满起来。

虽已是瓷坛宗师级大师，加之年事已高，老师却丝毫不摆大师身价，在拜访结束之后老师依旧在家门口亲自送客胡掌柜，其待客礼仪颇有世族大家风范！让人敬佩之余倍感亲切！

凭借这些高贵的品格，以及陆如老师一举一动之间展现的沉厚和大气儒雅，便是我们对陆如大师及其作品的深刻理解了。返回搜狐，查看更多