《草书古诗四首》 辽宁省博物馆藏，墨迹本，五色笺，狂草书。纵28.8厘米，横192.3厘米。凡四十行，一百八十八字。无款，明董其昌定为张旭书。

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一、【释文】读解《草书古诗四首》

前两首是庾信《步虚词》二首：

东明九芝盖，北烛五云车；飘摇入倒景，出没上烟霞。春泉下玉溜，青鸟向金华。汉帝看桃核，齐侯问枣花；上元应送酒，来往蔡经家。

北阁临玄水，南宫坐绛云；龙泥印玉简（原诗为策），天火练真文。上元风雨散，中天哥（原诗为歌）吹分；虚（原诗为灵）驾千寻上，空香万里闻。

后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》（疑为伪托）：

【谢灵运王子晋赞】淑质非不丽，难之以万年。储宫非不贵，岂若上登天。王子复清旷，区中实哗嚣。喧既见浮丘公，与尔共纷繙（翻）。

【岩下一老公四五少年赞】衡山采药人，路迷粮亦绝。过息岩下坐，正见相对说。一老四五少，仙隐不别可？其书非世教，其人必贤哲。

二、张旭的草书灵感来源

张旭的草书是来自于家传，张旭本来是一个望族，其舅父是大书法家陆彦远，其笔法乃是家族之传，得“二王”正脉，张旭后来讲王献之与自己悟出的笔法，传授给了他最好的学生邬彤，而邬彤又将其传给了自己的堂弟怀素，自此才有了怀素的名望。

张旭的最经典的草书作品《古诗四帖》大家都听说过，但是只要学过草书的人都知道《古诗四帖》是伪托之作，其章法气息与唐人的格调完全不同。

而被人忽略的张旭草书《李青莲序》才真正代表了张旭平生草书的最高水平。张旭对于草书的颖悟来自于他向自然学习的能力，这种能力很重要，卫夫人、欧阳询从自然中悟出笔法之妙，而宋朝的黄庭坚也是从划船当中，悟出笔法真谛。

张旭的笔法除了得自与家族的传授之外，他见到了公孙大娘舞剑，从而也悟出了笔法之妙，那个时代的书法之所以能够为后人所敬仰，正是这份笔法的传承和向大自然学习的品质。

三、《古诗四帖》字法技巧

字法可以简单地解释为结字的方法。自古以来，字法有规范也有变化。规范之处有两点：

1、从文字产生开始，每个字因笔画多少，象形、写意而形成的原始字形，这是此后两千多年字法的基础。

2、字体演变过程中，受书写习惯、审美追求的影响而形成的约定俗成的字形变化。这些往往是需要死记硬背的。

3、变化是书家创作风格形成的原因。在规范的基础上产生变化，比如说有人以写扁字为主，有人以写长字为主；有人喜欢写得紧凑，有人喜欢写得开张。

四、张旭与书法的理解

如今的书法市场之中很少有人谈欧楷和其他的行书了，有一点名气的大师都开始谈草书，甚至更张扬一点的就直接自创狂草。像这一类的大师很多，他们抱着对草书的热情，开始自我发挥，在书法创新的道路上可以说是越走越远。

张旭的这一张《古诗四帖》 卷，，现如今收藏在了辽宁省博物馆里面。整个《古诗四帖》的意境与艺术作品的价值性全体现在这一篇字体上，从整体来看，通篇的书法可以说是首尾呼应，而且书写的这一种气势十分的奔放。但在奔放之间却又有收的存在。我看了这一则《古诗四帖》之后形容这应该是张旭在喝了不少酒，但又似醉非醉的状态之下创作的，尤其是如锥划沙、无纤巧浮的画笔。

五、张旭书法的作品鉴赏

《新唐书》里另有一段记载：张旭“既醒自视，以为神，不可复得也。”是啊，没有酒，哪来的张旭先生神奇的狂草啊？因为酒，潜意识中压抑的、积藏的、生命之原始的、本能的，都一股脑地抖了出来，再也没有顾忌，一切规律、偶然，平日必须遵循的法则都被踏倒、推翻，精神获得了大解放。 张旭先生举起了酒杯伊始，就放下了所有的约束和条条框框，喝着跳着、喊着舞着，把所有的生命力、创造力都倾注了进去，这样的作品又如何不会惊天地而泣鬼神耶？张旭先生的书作的精彩总结，是唐代韩愈的《送高闲上人序》。他在序中说：“往时，旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊，不平有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”历史上没有人像韩愈这样把主体性情对书法创作的重要作用强调得这么具体，这么实在。他高举的是书法“形其哀乐，达其性情”的抒情旗帜。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。今人郭子绪云：“《古诗四帖》，可以说是张旭全部生命的结晶，是天才美和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征。”

张旭的草书继承并且发展了晋人的“一笔书”，在此基础上，张旭制造出了强烈的疏密对比与极为狂放的“缠绕”特点，其气格之高在用笔上的体现是通篇以“使转”的笔法在行进，而并非唐人之后的“提按”之法，这一点跟颜真卿的《刘中使帖》很相似，传承的皆是晋人古代，所以格调甚高、甚雅！

大书法家董其昌评价《古诗四帖》：有悬崖坠，急雨旋风之势。意思是每一个字都极富气势，有高山下坠之势，像疾风骤雨一般奔放，这就是这件作品背后所呈现出的大唐气魄！《古诗四帖》是极具创造力的一种探索，这种探索无疑是成功的，他创造了“连绵缠绕”大草特色，将晋人四平八稳的书写风格增加了强烈的哲学冲突，使之更为多变和恣肆！

大文学家韩愈曾经评价这幅字：张旭善草书，不冶它技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨，思慕，酣醉无聊，不平，有动于心，必于从草书焉发之。”意思是张旭的草书是将自己的情感与自然之态完美融合到一起的绝佳范式，这一点也是后人书法最高境界的集中体现！这部《古诗四帖》最初证实是张旭所写乃是董其昌之考证，虽然后世有说此作乃是伪作但目前也没有足够的证据。其实，这件作品即便不是张旭所作，也代表了唐人绝高的草书功力，也是千古不易之经典！

六《古诗四帖》笔法特殊

①侧笔中锋：这是张旭继承魏晋笔法最根本的内容。

②涩中求畅：打开《古诗四帖》，第一眼看到的是奔放流畅。但细看每一个笔画，很多又都是迟涩而凝重的。张旭的狂草和王羲之的今草之间最大的区别在于创作风格变了。王羲之是典雅的，而张旭是浪漫的。典雅多理性，浪漫多感性。

③灵动多变。

④奔放连绵：这是张旭狂草不同于前人的最明显的特征。狂草要突出“狂”字，“狂”是什么？狂草之“狂”不是狂乱、狂怪、狂妄和疯狂，而是作者心理上的一种雅逸、潇洒、奔放和豪迈。

七、《古诗四帖》结字评说

1、草法精熟：草法精熟是狂草书家的共同特点，然而张旭草法的精熟又在古今众多狂草书家之上。以《古诗四帖》为例，首先，作品中所有文字均为纯正的草书，没有一个行书。清一色的草书很大程度上增加了作品创作的难度，这一点古今草书家很少有人能做到。第二，此帖草法和书写的熟练程度以及表现上的写意程度也达到了前无古人的高度。沈鹏先生常说，写草书的人要进入狂草。什么是进入狂草？就是一定要写出纯正的草书的感觉。张旭的《古诗四帖》之所以感人，之所以能给人以耳目一新的震撼，其根本原因就在于他写出了纯正的与所有今草作品都截然不同的狂草气息。

2、因势成形：在《古诗四帖》中，严格按照古法造字是张旭结字的基础，因势成形也是它的一个重要特色。狂草书写上的随机性和章法上的丰富性，增加了书写环境的复杂性，为结字提出了难题。在构字上既有创造矛盾、任情恣肆的自由，又有解决矛盾、填补均衡的无奈。因此，因势成形成为《古诗四帖》重要的结字特点。

然而，谈到因势成形，有一点一定要明确，那就是因势成形所成的“形”必须是美的，必须是字法上合乎规范的。长要长得合理，短要短得合法；正要正得出新，歪要歪得规范。在这个问题上许多学书者都有误区，认为草书创作是看大效果，单个字没写好是因为环境使然。这是大错特错的。任何章法环境都不能成为我们写不好一个字的理由。整体上看既变化丰富又和谐完整，单剪下每一个字又都要经得住推敲，经典耐看，甚至都能放到《草书大字典》中供专家研究，供后人摹写。这一点我们从《古诗四帖》中得到了深刻的体验。

3、结字高古：对于结字方面，张旭的成绩是惊人的。尽管他在书写之中任情挥洒，但我们仔细分析《古诗四帖》中的每一个字，无不合于古人结字之法。

4、字体宽博：宽博才会大气，宽博才能雄浑。古人把高境界的书法作品称为“逸品”，象征魏晋风度的词叫“晋世清韵”，晋世清韵的核心内容是“雅逸”。什么是逸？逸是自由、散淡，是潇洒、随意。没有宽博就无所谓“逸”。张旭抓住了这个问题的根本。

八《古诗四帖》风格特点

“正大气象”是《古诗四帖》风格上的最大特点。

《古诗四帖》的10“美”

“大”的含意一是指气势雄壮，这一点很好理解；二是指占主流、走大路，风格上不偏不怪，符合审美的普遍性。艺术欣赏有一个概念，叫做“雅俗共赏”。什么是雅俗共赏？就是一个人的作品受众面很宽，大多数人都认为好，都能接受。这说明审美上存在共性，也就是有些东西大家都认为好。书法家必须找到这个普遍性的东西，并写到自己的作品中去。只有这样，你的作品才会引起更多人的共鸣。壮阔的美、典雅的美、充实的美，都属于普遍性的美；枯槁的美、纤弱的美、残缺的美、荒诞的美、怪异的美，则都属于特殊性的美。

“正”是什么？“正”的重要含意是法度严谨。过去我们形容“正大气象”还有一个词语，叫做“庙堂气象”。“庙堂”代表皇家，代表国家。能够代表国家或者说具备国家级水平的东西，必须有严格的规范性，法度严谨才能传之四海。例如学习篆书，篆书碑帖就有皇家和民间之别，学习时必须有所区分。如果上手就写《散氏盘》等民间作品，写出的篆书就很难有规范性。

《古诗四帖》虽属狂草作品，但它严格遵守了传统成法，从笔法到字法都与魏晋正统的草书一脉相承。而且从风格上它狂而不野、狂而不怪，坚持正中求变，从而创造出了自身艺术上以正大气象为特征的崇高品质。

对于书法有着深入实践经验的人都知道，坚持风格上的正大气象，同时还能写出作品的味道来是最难的，写歪一点、写怪一点，写出些趣味则要容易得多。正是因为这一原因，走正路、走大路，坚持正大气象的作品才更加被人们所看重。也源于其坚持的正大气象。

九、《古诗四帖》的独到之处

1、《古诗四帖》是唐代最早的狂草。唐代有两个草圣即张旭和怀素，张旭是狂草前辈，比怀素大50有余，张旭是颜真卿的老师，颜真卿是怀素的老师，辈分差两个级别。狂草笔法怀素虽未得到张旭亲授，但受颜师口传，间接受其影响，所以说，张旭的《古诗四帖》是狂草开山之作。

2、传承后汉、二王草法，敢于创新。后汉张芝是第一个尊为草圣的书法家，从《冠军帖》笔法、草法可以看出，该帖只是大草且并不狂野。魏晋至王羲之的草书，如《十七帖》，以及王献之草书皆属小草。张旭学习先贤草法但师古不泥古，大胆创新，另辟蹊径，前无古人，独开狂草一派。

3、八面用锋，无法有法。魏晋以前的草书多中锋，有法度，张旭的《古诗四帖》故意破法度立新法，八面出锋，力透纸背，古云：“折钗股、锥画沙、屋漏痕、印印泥”等四法在《古诗四帖》中尽皆运用，才使狂草如此美丽。《古诗四帖》笔走龙蛇，出神入化，看似无法，实则有法。

4、求变造势，狂草之魂。张旭早期草书，如《晚复帖》中的有些字法都是取法张芝和二王。《肚痛帖》属于狂草创新作品，小件作品确有大气象。《古诗四帖》是张旭变法成熟的标志，一改前人草法，创立狂草新格局。

5、书写随意，似试笔之作。五色笺是唐代名贵紙，《古诗四帖》也许是友人送来新纸张旭试笔之作。从帖中能流露出很多不为人知的信息：例如，该帖书写的是南朝庾信、谢灵运各两首诗，抄写时开始不写诗名，中间有的写出诗名。书写前密后松，也无落款，似无意而为之，后面越写越随意，尤其最后三个字“必贤哲”拉长占一行，最后完全能留空署名，但故意把“哲”分开写满行。同时内容还出现错字，如“玄水”写成“丹水”。谢灵运的诗句“喧既见浮丘公”，多写了个“公”。这些疑点说明这个帖好像不是刻意创作，而是随便抄写几首古诗，这样更能放得开，所以精品都是在无意间创造的。

十张旭的《古诗四帖》书法特征

12个字来说：

1、专研草书。波波老师现在能够看到的张旭书法作品，几乎全是狂草。书中介绍：唐韩愈《送高闲上人序》：“张旭善草书，不治他技，喜怒、窘穷、忧悲、愉秩、怨恨、思慕、醋醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆露霄、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愣，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终身，而名后世。”

2、取法传统。张旭钟情于草书，而且少见其工笔书法，并不说明他不善其他书体。这一点不同于现代一些丑怪书家的胡写乱画，这些人是真的不会写正书。张旭的书法，始化于张芝、二王一路，又勇于创新，以草书成就最高，史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法；另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法，可见其基本功之扎实。

3、笔法精到。张旭草书行笔如锥画沙，含蓄而奔放，线条道劲婉转，微参隶法，无往不收。章法上纵横跌容，奔放激昂，气韵流畅，开草书一代新风。张旭的创作，以一泻千里、不可遏止的气势与极为生动的神韵，使草书在他手中达到了前无古人的高度。狂草的出现，使书法艺术的表现力得到空前的提高，书法从实用的领域中彻底地解放了出来，成为境界极高的抒情艺术。传世书迹有《肚痛帖》《郎官石柱记》《古诗四帖》等。

十一、《古诗四帖》章法妙处

1、自然疏密，没有刻意雕琢。这是张旭书法的特点，也是几乎所有古代书家共同的特点。张旭不在章法上刻意地经营空间，而是讲究自然书写，自然疏密，浑然天成。我认为最好的狂草作品不应该是设计出来的，而应该是“碰”出来的。没有设计、没有经营，只想表现一种感觉、一种思想。沿着这种感觉任情恣肆，完全靠下意识去写（平时的规范都化作了下意识），而写出的结果却“嬉笑怒骂皆文章”。一切奇情迭出，又一切合理合法。对于这一点，《古诗四帖》给了我们很好的印证。

2、分区域、分段落有不同的风格韵律。《古诗四帖》虽然没有从空间上进行人为的设计，但并没有因此而减少它在章法上的丰富性。

3、拉近行距，实现“隔行通气”。大草作品更强调章法上的整体性，虽然仍以行为书写单位，但行与行之间没有联系的草书作品不能成为优秀的作品。如何使行与行之间相互关联，成为相互作用的整体，这是古今狂草书家都面临的一个难题。一幅狂草作品，如果说第一行可以随意写，第二行就不行了；第二行要观照着第一行来写，要努力做到两行之间既变化又和谐；而第三行不仅要看第二行，还要观照第一行；第四行要观照前三行。

4、上下错落，活跃氛围。在书法学习上，自古就有“五年上齐，十年下齐”之说。说的是写一篇字，要做到上边线齐和下边线齐是很不容易的。而过去人们写字多为小字楷书、行书，一页纸要写很多行，上下不齐就不能做到端庄精美。这一原则至今仍然是我们书写章法的基本准则。然而，在《古诗四帖》中，张旭打破了这一规范。在这样一幅不算太长的手卷中，出现了多处上下不齐的现象。这是为什么？原因是狂草这种书体具有不同个性。

十二、张旭的《古诗四帖》临帖技巧

本人已草临过几次，其中几点小小的经验，与各位朋友交流分享：

1、:深入反复的读帖。如想做到背临的状态，要对原帖，熟读在胸，其难度肯定不小，要下大功夫的。个人建议，初临者，可先单字，至单行，再到单页。不要急，心态要好。

2、巧记连续的转折。如第二句“北烛五云车”，云车连笔，其中线转折有六个半，中间半个转折很小，被车的中竖掩盖。草书，讲草路，其明显的错误最好不要出现。如性情情怀使然处，偶尔犯点小错，也是允许的。只有心胸狭窄者，会较真批驳。

3、草书讲究情怀气势。要放大自己的格局，不要为点画所困，要敢于放笔，还要能点到为止。

4、熟能生巧。书写过程中，如跌跌撞撞，停停顿顿，便是不熟也，便不能左右盼顾，气息连贯。卖油翁之所以精准，惟手熟也，书法亦然。

【作者陈波介绍】：湖北省书法家协会会员，宜昌市西陵区文化馆书法教师返回搜狐，查看更多