作者 | 赵大卓

作为歌手的张云雷，带着新EP《牵挂》再度归来。

不出所料，新EP上线后立刻空降QQ音乐巅峰畅销榜及酷狗专辑畅销榜两个榜单的日榜/周榜双榜TOP1，并在QQ音乐开售2分钟即达成销售额500万，成为QQ音乐2020年最快突破“三白金唱片”、“钻石唱片”两项等级认证的EP。而根据第三方统计，他的第一张EP《蓝色天空》，也位列2019年数字EP/单曲销量前十名。

首张EP《蓝色天空》的表现，张云雷给自己打了50分。第二张EP的录制比第一张更为严格，张云雷欣喜于自己演唱技巧上的进步，但正因为对唱歌这件事情越发敬畏，在自我评价时他内心更加忐忑。

张云雷说自己带着天津人身上的较真劲头，既然迈出第一步就得把事情做得像样。相比数据，他更在意自己音乐上的努力能得到认可。

“这一次我不敢给自己打分。”张云雷说，他清楚自己仍在通往歌手的道路上，如果说对新EP有期待的话，那是“这一次更希望得到路人的认可，而不光是粉丝的认可。”

自单曲《毓贞》之后，张云雷便开始了音乐道路上的持续探索。经过上一张EP的锻炼，他越来越注重在音乐中个人态度的表达。无论在选歌还是演唱上，他自己的想法也越来越明确。

筹备新EP时，制作人刘卓先给张云雷发了七八首歌备选。陆续听了几首歌，张云雷一下被《牵挂》吸引。“我先看到词，我喜欢它的词，再听调，偏中国风，我都没有犹豫。”他说。

《干一杯》是张云雷认为EP中最难唱的一首歌。然而听到最初的版本时，张云雷觉得副歌太平淡，希望“能有个让人记得住的副歌”。刘卓用一周时间重做了一版，最后的旋律反而成了歌曲最大的亮点。“谁是谁非，都干一杯”成为张云雷经历人生百态后，送给自己的慰问和礼物。

《爱一个人》原Demo中的唱法跟张云雷的声线完全不同，显得更悲凉低沉。“当时，我跟刘老师说，我在这个年纪，我唱不出来这种悲凉感。”张云雷说，如果单纯模仿这种唱法，把嗓子憋得特别低沉，自己都觉得效果并不好。他选择用讲故事的方式演唱，把歌曲的意境传递给听众。

《牵挂》中，唱到诸如“倦坐案桌，愁云飘过”之类的句子，他还是会融入传统的戏腔，因为觉得这样处理会比较好听。“我也会问刘卓老师觉得这样好吗？他说你这样唱也不难听。”张云雷笑称。

“第一张时我觉得我是新人，我不敢提任何意见，制作人说怎么唱，我一句一句记住了、消化了就好了。”张云雷说。但制作人刘卓会鼓励他，让他大胆说出自己的想法，“我给你制作音乐，你得让我了解你”。第二张EP中，张云雷会更多地提出自己的意见。但他同时承认，因为要求和期待高了，新EP录音中遇到的问题也更多了。

录第一张EP时，张云雷还在努力把自己从戏曲唱腔中抽离出来，让吐字发音更适合流行歌曲演唱。到第二张专辑时，他已经知道“爱一个人”的“爱”要唱成“咳”。但紧接着又是换气的问题，由传统戏曲的换气方式切换到流行歌曲的换气方式。

张云雷举例子，《干一杯》唱到结尾“谁是谁非，都干一杯”，自己提了一口丹田气，但刘卓一下就听出他中间没有换气。“他说‘都’字之后你可以偷一口气，再唱‘干一杯’。”张云雷试了一下，果然效果更好。

“就总感觉一关过了，还有下一关。”张云雷说。因为从小学戏曲，他的嗓音干净，吐字圆润，但戏曲的演唱习惯也成为他转型歌手时需要克服的最大障碍。

“卡壳的地方有很多，这一句可能要录10来遍，不行就找感觉。找不到感觉，嗓子可能就塌了，唱不出来了。再想办法开嗓子，再录。”经常下午开始录音，一录就录到半夜。

等到EP完成，张云雷笑称，“这一次应该可以及格了”。他毫不避讳，自己的演唱肯定还存在很多可改进的空间，但这一次进棚明显感觉自己对演唱的理解多了。“唱到哪一句时，我知道该怎么处理，这一点是我开心的。”他说。

用张云雷的话说，他的音乐梦从“差不多听得懂大人说话时就开始了”。

张云雷的姐姐是唱京韵大鼓的艺人。小时候吃过午饭，姐姐要去演出，经常骑着自行车把张云雷带去剧场。张云雷有时在前台，有时在后台，坐着小板凳，把演出从头听到尾，时间久了，听到整段的京韵大鼓《宝玉探晴雯》都能唱下来。

他爸爸上班时开一辆白色的吉普车，车里每天都要放邓丽君的歌。张云雷经常一上车就听到《小城故事》。随着年龄增长，他又开始接触到周杰伦、张惠妹等一众流行歌手。

张云雷喜欢唱，他也发现自己演唱确实有特长，无论是唱歌唱戏都不走调。小时候流行家庭版卡拉OK，这也成了他的爱好之一。《青藏高原》的高音他随便能唱上去。他戏称，小时候上学没几个老师喜欢，但音乐老师很喜欢自己。

他自小拜入郭德纲门下，因为嗓音条件最好，又特别爱唱，郭德纲便给他的功课加入了更多曲艺方向的内容。在相声表演中，张云雷也是唱的内容居多。“唱戏唱传统东西我是很自信的，但是真让我在相声中间唱首歌，我还是有点不自信。”张云雷说，自己心里其实一直有唱歌的梦，但真要把梦落实到现实中，还是需要有人给自己点勇气，告诉他：你没问题，来吧！

经纪人助推了张云雷一把。他提议：“唱歌怎么样？要不要跨界尝试一下？”但张云雷仍说自己没信心。其实2015年时，张云雷改编的《探清水河》已走红。在这之前，张云雷在台上单纯地模仿其他歌手演唱，《探清水河》让他找到了自己的声音，师父郭德纲也放话同意让他“试试唱歌”。但真要跨界，张云雷还是有些怯场。

“经纪人说：哥给你找好歌，咱试试。我说你确定我能行吗？他说，你唱歌绝对没问题，你相信我。”这样张云雷才下定决心。

《毓贞》是张云雷录的第一首单曲，歌曲中融入了京剧，这正是张云雷擅长的，整首歌在棚里录了三遍就过了。那时候的张云雷，还在觉得“唱歌不走调，是不是做歌手就ok了”的阶段。正当他满怀信心尝试用心去跨界做歌手时，才发现想要真真正正唱好，并不是想象中那么简单。

筹备个人首张EP《蓝色天空》时，张云雷从七八十首歌中选出了三首，在经纪人的推荐下和知名制作人刘卓合作。刘卓曾任《中国好声音》乐队总监，与那英、韩红、孙楠等众多一线艺人合作过。面对刘卓，张云雷突然发现自己不会唱歌了：“我唱完，不对。再唱，还是不对，不对。我突然唱什么都不对。”

唱《蓝色天空》时，张云雷还习惯跟唱戏一样字正腔圆。刘卓让他听录音，问他“觉得好听吗？”张云雷自己也觉得有些别扭。后来知道，“天空”的“空”应该唱成“康”。“你们唱曲艺唱传统的东西有咬字，唱歌咱也是有咬字。”刘卓说，不要唱字的元音，先唱辅音，画一个圆再到元音。

这时候张云雷才醒过味来：“原来唱歌这么难！”而正是在刘卓的魔鬼训练之下，张云雷才先后交出《蓝色天空》、《牵挂》两份具备一定水准的跨界答卷。

在录音时，无论咬字发音遇到多么难以克服的问题，张云雷都坚持要整句整段录完。有时刘卓建议他可以分几次录音，再拼接成一句，都被他否定了。“那是假的，它永远真不了。”张云雷说，“让我唱前两个字拼接起来，它没有感情。‘愁云’、‘掠过’跟‘愁云掠过’意思表达是不一样的。”

录完新EP，张云雷重新听《蓝色天空》，明显感觉到自己演唱技巧上的进步。“现在听《毓贞》，我自己就能从歌手的角度挑出来好多毛病。如果再让我进棚重录《毓贞》，我绝对不会那样唱。”他说。

刘卓曾经把张云雷的歌给那英听，那英说：“说相声的能唱成这么好吗？”张云雷觉得这就是对他莫大的鼓励。他也把自己的歌给霍尊听，霍尊耐心地提了些意见，主要还是戏腔的问题，“音准、节奏这些基本的东西都过关了，剩下就是习惯了”。

“但传统的唱腔，从小已经印在我脑子里了，戏腔的发声也是跟我嗓子完全融合的，突然间让我拔出来，可能一时半会还有点难。”张云雷也承认，在一些尾音的处理上还会“偷偷用一点点唱戏的嗓子”，这反而成为他演唱的一个鲜明特征。

除了《探清水河》，张云雷还没敢给师父郭德纲听自己的音乐作品。但他知道，在唱歌这件事上，师父始终是自己的后盾。在他最早确定跨界时，也是师父叮嘱：“既然想好了做，那就把它做好了，别今天随便出一个单曲，也不用心，出完就完了，那不如不做。”

在张云雷心中，相声是自己不能舍弃的主业，自己如今所有的荣耀，包括跨界音乐的机会，都来自于相声。但同时，唱歌是自己从小的梦想，是自己坚定信心要认真对待的一个梦想。

“目前出的这几首歌是更适合我嗓音的，以抒情的慢歌为主，因为我喜欢唱故事给你们听，而不是单纯唱这个词、唱这个调。”但张云雷说，自己的性格就是什么都想试一下，如果有机会不妨尝试点其他音乐风格。

说起秦霄贤在《乐队的夏天》和大波浪乐队的跨界合作，张云雷说：“如果有机会，为什么不试试呢？”他说自己也想过唱一首摇滚歌，只是还没遇到合适的歌。“如果连我自己这关都过不了，别人能说好听吗？”

张云雷在音乐上还有更宏大的目标，要试着自己写歌、自己制作，因为自己写出来的作品唱起来会更真实，也更能代表自己的想法。他还考虑学一门乐器，“键盘、贝斯，都挺帅的”。

“刘卓老师说，你生活中想起什么旋律，你就用手机录出来发给我，他看看能不能编出来。现在我跟刘老师是这么定的。”张云雷说。但他到现在还没开始创作，原因还是只有一个：作为音乐新人，目前还不够自信。

“我是新人”可能是张云雷在采访中反复说过最多的话。他时刻保持着新人的谦逊和清醒：“我唱歌这条路上肯定也会有争议，对我唱歌的水平肯定也有疑问，但是我都认，因为我是新人，我要学的有很多。”

*本文图片均由受访者提供

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