满江红观后感800字（精选9篇）

　　当品味完一部作品后，这次观看让你有什么体会呢？现在就让我们写一篇走心的观后感吧。那要怎么写好观后感呢？下面是小编为大家收集的满江红观后感800字（精选9篇），欢迎大家分享。

　　每每读起《满江红》这阙词，总是热血沸腾，不仅仅因为词的壮烈，更是敬佩岳飞精忠报国的精神，有鼓舞，更有抱憾和不甘。

　　虽说目前学界对《满江红》是否岳飞所作有争议，但作为后人的我们，应该牢记的是他和他的岳家军在当时历史背景下的爱国忠君精神。

　　以熟悉的`词牌名为影片名，更能激发观众的热情，导演够聪明。我也是怀着这样的情怀带着孩子走进了影院。

　　全员牺牲并不是为了刺杀秦桧，只是为了让他背出当年岳飞临死前在风波亭写下的《满江红》。词在，岳飞的精神就在；词流传，岳飞及岳家军的事迹就会流传。小人物们用自己的牺牲换取了这样悲壮的结局，不可不谓用心良苦。奸臣照旧好好地活着，直至终老。历史如此，影片亦如此。

　　除了沈腾，里面的演员我没有一个喜欢的。沈腾本身就很搞笑，一本正经地说着搞笑的台词更是让人忍俊不禁。所以，影院不时有笑声。但这部电影并不是合家欢，有些血腥与暴力，十三岁以下儿童不宜观看。

　　感动我的是小人物毫不犹豫赴死的大无畏精神，传承岳家军精神的执着信念，全军背诵《满江红》时的震撼，我忍不住流泪了。我想，岳飞在天有灵，定会欣慰。

　　如果要推荐，还是看《无名》吧。

　　小时候，奶奶家的收音机里每次播放刘兰芳讲的评书《岳飞传》时，我总是放下所有事情一集也不漏得追着听，像现在孩子们追剧、追星、打游戏一样迷恋。岳飞智勇双全，治军有方，屡破敌阵，大败金兀术，一生精忠报国，最后却以莫须有的罪名被秦桧陷害，命丧风波亭，跌宕起伏的故事情节深深吸引着我，我对英雄岳飞也一直无比敬佩和仰慕。

　　今年正月，贺岁影片《满江红》上映，我回忆起儿时追评书的情形，同时也对银幕中如何刻画这位家喻户晓民族英雄充满了期待，所以迫不及待买票观影。

　　影片开始，我就被若干历史上未出现的小人物快速奔跑在青色砖瓦、光线昏暗、深深的巷子里这一情节所带来的紧张气氛所吸引。金国使者死在宰相秦桧驻地，所携密信不翼而飞，秦桧命小兵张大和亲兵营副统领孙均两人在一个时辰内找出凶手和密信，故事情节由此展开……演员阵容豪华强大，故事情节不断推进，两个半小时的影片，但我看到近一个半小时还未出现岳飞的影子，心里不免着急，心想我是为看岳飞而来的，演了半天还未出现我想看的主人公，演员阵容再强大、故事情节再好也不符合我的预期，当时对影片的`内容有些不满。但是当小兵张大被拿下，酷刑之下，后背露出“精忠报国”四个大字时，故事情节不断递进和反转。此时才觉得不愧为名导张艺谋的作品，通过一群小人物为获取民族英雄岳飞的临终遗笔，讲述了舍生忘死、义薄云天的精神来唤醒被权势镇压的真相和良知的故事。影片的最后以全军诵读岳飞的的遗笔《满江红》定格。

　　我已从事律师工作25年，在这期间也时常面临着方方面面的压力，甚至面临来自部分案件相关人员的威胁，但我从未畏惧过，坚定维护当事人的合法权益，追求正义，这一初心始终未改。最后让我们共同诵读岳飞那首震铄古今的佳作《满江红》，以此共勉：

　　怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！

　　靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

　　初五观看了《满江红》，之前网上获悉好评如潮，便和家人仨人一起观看后，过程感觉还行，但到最后，当孙均接力张大的使命胁迫秦桧让全军复诵岳飞的绝笔词《满江红》，这时候眼泪哗哗的出来了。这个泪点让人意想不到，想不到几个小人物要完成的大事件是这个，还以为他们是为了杀秦桧，为岳飞报仇，而是让鹏举绝笔流传出来，让千千万万的人以唾液杀死秦桧，直接杀死秦桧不足为道，但是要让世世代代的人骂死秦桧才是他们的主要目的。电影看到此，感受至深，同时也在为岳飞的死扼腕长叹！岳飞写下的《满江红》，表达的是恢复旧室的生平志向，或许就如他的《小重山》写的：白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？这是他同年代的赵构和秦桧之流不会懂的。

　　10年前也有一部连续剧《精忠岳飞》，看完之后，也是心情难以平静。我们不禁发问，为什么让英雄遭受如此不公平的对待？或许我们现在看透了--皇权的捉弄。大宋王朝其实不弱，不管民间还是军队，弱的是皇权，赵家王朝立朝不正，要不是周世宗柴荣英年早逝，也不至于让赵匡胤陈桥兵变，黄袍加身。所以赵家立朝后，通过杯酒释兵权加强了中央集权，同时让文官担任军队的主官，也不停的轮岗，一直在防范着武将，一直想要削弱军队的力量，再次防范藩镇割据，也就是防范武将再次出现黄袍加身，是防范到骨子里的。这样的防范结果是导致军队的.战斗力无法防守外敌的入侵--北宋对辽俯首称臣，南宋对金俯首称臣，最后被蒙古灭了。

　　可能我们要说，岳飞也不太懂政治，他生平的抱负的北伐中原，迎回二帝。赵构做了几年皇帝之后，已经不舍得将皇位让出来了（退回去）。我们无法去怎么猜测岳飞，也不能要求岳飞当一个天下枭雄，要让他以天下苍生为己任去废掉赵构（假如他有这能力），这或许就是岳飞的宿命。他的使命或者就很简单，要平定中原，恢复旧都，这个和他现管的天子偏安一隅是严重冲突的。

　　历史如果能假设的话，我们假设岳飞能够迎回二帝。这二帝当中，一个是他老子，一个是他哥哥。回来后，如何安排皇位呢？我们可以参考明朝的另一个样本：土木堡事件之后，御驾亲征的明英宗朱祁镇被瓦刺也先俘获了，之后，开启了于谦的北京保卫战，朱祁钰被推上帝位，明太后同时要求立朱祁镇的儿子为太子，确保朱祁钰只是临时过渡的皇帝而已，随着明朝的稳固，被俘的明英宗朱祁镇被释放回来了，被封为太上皇，被弟弟朱祁钰囚禁在南宫7年。朱祁钰皇帝位坐久之后，计划着一步一步废除哥哥朱祁镇的儿子朱见深的太子之位，改立自己的儿子为太子，不幸的是，自己儿子突然夭折。后来朱祁镇在石亨、徐有贞等人的支持下，发动夺门之变，成功复辟上位。大明又经历了一场血雨腥风，对北京保卫战有功的于谦被处死。

　　历史不能假设！读史使人明智，宋人不忘亡国恨，全军复诵《满江红》！

　　影视剧很少有兴趣看第二遍的。《甄嬛传》是个例外，除了热播那几年连续追剧两三遍，现在的短视频仍然喜欢看。尽管某些细心观众不断吐槽说某个镜头中某不起眼的现代设施穿帮，或是史学家准确无误地指出该剧的漏洞，比如真正的清朝皇宫是不容许王爷随便入宫的，遑论果郡王夜间逗留？纯属瞎掰！退一步说故事可以编，可规矩不能乱造。简直没文化！若说穿帮镜头纯属粗心，那么罔顾历史真相可谓面目可憎。可大家还是爱看！看了十几几十遍，就是喜欢。专家只能摇摇头，汝辈肤浅粗鄙。嗯嗯，承认专家说得对，承认自己肤浅粗鄙，仍然要说这是一部好剧！为什么，网上评价太多，无需赘言，今天的主题是新剧《满江红》。

　　《满江红》看了两遍，没有时间差地连看两遍。如果第一遍是盲目的，第二遍便有了某些重点，比如打更士兵丁三旺到底说没说“再”字？比如武义淳（岳云鹏饰演）在哪个镜头说的“历史”这个词语？当然，知道了故事结果，再看某些扑朔镜头便不会提心吊胆，感动点也少了一些，剧中精妙之处却益加明白清晰。这是一部绝好的电影！

　　说实话，朋友圈看到有推荐说《满江红》值得一看时，我是犹豫的。岳飞的故事只要是个中国人就知晓的，那是一部多么令人痛惜痛恨、肝肠寸断、壮怀激烈、义愤填膺、不忍直视，恨不能改写历史的惨烈史诗！所以看到这个片名我就开始难过，我怕自己无法接受那些场面心悸心恨，引发情绪乃至整个身体的动荡难安。

　　但还是看了。一是好奇，这样一部悲壮惨烈的历史题材大剧，张导将如何诠释？很难不叫人想起他的另一部剧《满城尽带黄金甲》，其恢宏的`战斗场面和富丽堂皇的宫中剧景，会不会在这部剧中成为一次重复？那样将毫无看点。二还是好奇。想啊，导演为何选沈腾和岳云鹏两位小品演员参演这样一部大剧？不是怀疑他们的演技，而是导演可以有更多的选择，毕竟中国最不缺的就是好演员。沈腾先不说，难道因为岳云鹏姓岳吗？或者说二位想要挑战自己喜剧人才的立世之本，全方位拓宽自己的演艺之路？

　　不看不知道，一看吓一跳——这惊喜也太张导化了！整部剧既无恢弘惨烈的战斗场面，连布景也与《满城尽带黄金甲》大相径庭，完全是朴素的色调，一色的青灰。而且，居然把如此严肃的题材在灰色背景下给喜剧化了！都喜剧了，沈腾和小岳岳入选也就理顺了。几位主演的表演皆可圈可点，不负众望。纵观全剧，亮点有四：一是编剧别出心裁，以推理化的探案形式，利用正反面几个人物屡次交锋，诠释反面权力高压下，官场勾心斗角你死我活的残酷与黑暗。随着故事深度推进，孙均（易烊千玺扮演）与秦桧替身（雷佳音扮演）角色的最终反转带出戏之内核，将剧情推向了高潮。爱情、亲情在家国情怀感召下，成为一抹带着黑暗之痛的暖色点缀。我想当然的（或者说担心的更合适）历史事实：岳飞屡遭陷害的场面没有出现，或者说剧中根本没有出现岳飞这个人，英雄只是作为整部剧的背景人物，在剧情即将结束谜底揭开之时，于角色对话中出现（这一点与《甄嬛传》中的白月光纯元这一形象塑造有相似之处）。所以不存在面对面直视英雄仰天啸屈、冤屈致死的伤痛场面，难过指数适当缩小。二，剧中穿插了戏剧元素，和一些细节特写，加上现代性台词与演员的出色表演，把灰暗沉重的历史事件，以喜剧特效烘托相对轻松的观看氛围，将“疼痛”指数缩减到最小化。比如背景配音用豫剧唱段，彰显了地域文化（宋都在河南），又与人物命运相关联；又比如给张大（沈腾扮演）用刑，提到因为事发在山西，所以把水刑换成“醋”刑，这个显然夸张了，却仍带出一些喜剧效果。雷佳音扮演的秦桧，他高大的身材故意佝背的形象，与戏曲舞台上花脸中奸臣的扮相相符合，无论秦桧本人还是其培养的替身，走路缩肩藏头却大步流星，呈现出一个诡计多端，又担心被人暗杀的奸相作为；他的配音似乎有意拟用了易中天的发声习惯，用六七分相似，加上朝着人物奸诈善变的个性特点的创新发挥，形成既有戏剧色彩更带喜剧特色的语音。而易老师本身很有特点的发音兼带喜剧性，不然也不会成为诸多艺人表演时模仿的范例。三，剧中似有若无的七嘴八舌与哄笑声，在表现一种生活的真实性，类似于旁观群众的窃窃私语和人在事故现场面对他人或上司突发状况忍俊不禁的小声哧笑或是嘲笑。如果我猜得没错的话，应该是张导的一种创新尝试，所呈现出的艺术效果与前两点是相辅相成的，旨在提醒观众这是一个剧本表演，大家在看戏。既是看戏，没必要整得那样严肃哈。四，编剧虽然偏离了历史（谁也不能肯定皇家史书与民间野史百分百真实），但主旨清晰，岳爷爷连同他的《满江红》永垂青史，鞭策后人。

　　我不懂电影，但我知道电影是艺术的一种。创新不断赋予艺术新的生命力。没人规定艺术必须点面无缺、事无巨细地还原历史。艺术就是艺术，在不违背大主旨（一种精神，一种信仰）前提下，把过于严肃悲壮的历史加工加料，灵活变动，以观众喜闻乐见的风格，不欠不过、恰到好处地诠释出其精神与信仰，就是绝好的艺术！历史题材小说《明朝那些事》，其叙事风格不就很受读者喜欢吗？小说能做到的效果，电影更可以！

　　大疫刚过，喜剧化的演绎更容易缓和人们紧张的情绪；虽处和平年代，界外纷争不断，《满江红》同时在警醒着国人什么？仁者见仁，思者自然。

　　“三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切……”片尾时让人忍不住一起吟诵《满江红》，观看经典，心灵深处如同掀起万丈波涛，久久难以平静。

　　电影《满江红》的故事发生在岳飞死后四年，以秦桧率兵与金国会谈前夜为时间背景，讲述沈腾饰演的小兵张大与易烊千玺饰演的清兵营副统领孙均机缘巧合被裹挟进的一场巨大阴谋，这阴谋层层反转、风云变幻，最终真相大白的故事。

　　在历史长河中，生命是无比短暂的，但是精神力量却是可以闪烁千年。在影片中，岳飞去世四年后仍然是张大这些小兵的信仰和灯塔。而九百年后，他九死不悔的爱国情怀，他“收拾旧山河、朝天阙”的碧血丹心，仍然让我们无比动容，难以释怀。岳飞的浩然之气深深地震撼着在场的每一个人，精忠报国的爱国精神将会永远激励着每一个国人，我们永远不要忘记。

　　“每一个微尘都有自己的能量，无数的微尘汇集成一片光明。”《满江红》中的效用兵张大、舞姬瑶琴、车夫刘喜等等一众小人物，他们没有指点江山的气魄和率领千军万马的能力，却拥有一个人在民族蒙难之际最最可贵的品质：精忠报国。这四个字，刻在了张大的背上，也刻在这些人的心中。一腔报国的弧勇，为大宋而流的热血，护佑岳飞将军的忠魂，是小人物坚韧赤诚的爱国情怀。

　　位卑未敢忘忧国。当得知舞姬瑶琴是身负报国大义的'那一刻起，对瑶琴也是肃然起敬。看到她眼中那坚毅的目光，听着她唱的“何日归家洗客袍”，看着她与张大那不舍的相拥，我听到了影院里的哽咽声不断……即使是瑶琴、张大等微尘，亦能发出时代的最强光。当今的华夏盛世来之不易，正是无数个张大、瑶琴等平凡小人物的笑泪和欢悲，正是丁三旺、刘喜等无数平凡小人物以微尘之恍聚成当今新时代之光明。

　　“驾长车，踏破贺兰山缺。”吾辈之青年，亦应怀赤子之心，以尘雾之微补益山海，以萤烛末光增辉岁月。吾辈之青年，亦应播下平凡之种子，以意志浸润，以行动浇灌，以坚持为肥，矢志奋斗，谱写新时代之绚丽华章，以微尘之光芒，汇聚我中华民族之脊梁。

　　今年的第一场电影赴约来的有点意外但又充满惊喜。

　　1月26日早上驱车从外婆家回自己家，路上手机没电关机，而充电宝又放在行李箱中，难以拿出。等到充上电后，才发现友人曾发来消息，约今晚见一面。但因为迟回复消息，友人已经买了电影票。而当时的我离家还有20公里，慌忙赶路，终于在19点到家，而电影19点40就开场了。好在19点38分时，终于赶到电影院，见到了友人。

　　说实话，我是一个很少去电影院的人，也很少看电影。

　　在我看来，看电影是一种神圣的心流时间，当影院幕布的画面徐徐滚动，灯光关闭，你把时间交给了眼前，交给了导演。随着剧情的推动，你不由自主的带入其中，会为剧情的跌宕起伏而揪心，会猜测故事情节的发展……当灯光再次打开，随着片尾曲，慢慢的你从剧情中剥离，你又回归到现实世界中。

　　短暂的时间中，你或多或少有所收获。因此每一次看电影，我都会特别的珍惜，珍惜这来之不易的心流。

　　一、拍摄的院子

　　我是一个很喜欢大，宽敞的人，大江大河最好，立意深刻是我的心头好。

　　当看到开篇拍摄的院子，是那种并排只能微微通过2人时，一种拥堵的氛围感，我下意识有些排斥，意识也剥离出来。心想这是什么电影，怎么是这种调调的.呢？

　　（因为在买票的时候，时间有些紧迫，我也没有上网搜索过《满江红》的相关信息，因此看电影时，完完全全是基于自己过往的喜好与想法）

　　但当后续是讲秦桧时，拍摄地点是在他丞相府中，我略微有些意识到，为什么导演会选择这样子的场景，为什么会有一种拥挤感，不由得赞叹导演的明智。

　　二、全军朗诵《满江红》

　　整部电影看下来，最让我满意的就是全军朗诵的片段，因为实在是完全踩到了我的喜爱点上。

　　心中默念，力量之震撼。随着情节的推进，好像我也成为他们其中的一员，成为其中朗诵的一位军官。

　　怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。

　　靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车踏破，贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

　　三、略微的遗憾

　　整部电影看下来，不知为何会有一种遗憾，或许是因为个人喜好的参差以及不同的审美风格。

　　稍微的觉得前期与后期的画风有一些不搭，感觉前期的铺垫略微不足，以至于后期全军朗诵《满江红》时，会觉得中间空了一段，但是又不知道空的是什么，突然间就上升到家国情怀，让我霎时间接不上，有一种从A段跳跃到B段的感觉。

　　最大的收获：

　　看完整部电影，最大的收获是让我爱上了《满江红》这首词，被岳家军和岳飞的精神所感动。这是一个什么样的人啊！能写出如此振聋发聩的词！这是一支什么样的队伍啊！为了家国可以做到如此这般地步！

　　和几位亲人去看了满江红，电影很吸引人也很精彩，整个过程我们全家人都很安静。为不剧透，以下文字会尽可能避免提到电影中关键情节，可放心食用。

　　之前了解到电影的评价很高，所以一直怀着期待和敬畏看完。影片的质量名副其实，近几年的大部分影片显然难以望其项背，但很难说在电影性质上有开创性——因为悬疑、连续反转已经是很多国内外经典文学作品、电影的经典套路。题材、内容上导演用心良苦，众多小人物一腔报国的热血与舍生忘死的精神让人动容，与秦桧等人的走狗形象形成鲜明对比。

　　满江红的结局很热血很拍案叫绝，但影片的最大反转看过《影》的观众应该不难猜到，但这么弄的代价是你无法解释剧中很多生动的剧情只是“一出戏”，很多引人入胜的剧情比如一些对话内容、打斗过程最终只以一个难以置信的结局来盖棺，这其实很可能就是编剧导演本身并没有串好、理清整条线。既然最终目地是…，那前面那些推进剧情中发生的各环节流程就变得无法解释了。这里涉及剧透，不方便拿片中具体情节分析。举个例子，就好比三国时代最终司马家统一三国，这就是观众在以为司马懿是曹魏忠臣情况下的一种反转，曹操夜里梦见三马同槽、狼视鹰顾、诈病是铺垫，最终高平陵之变是反转，司马家统一三国是结局，然后这时候司马昭告诉大家，这整个三国都是我们家演的，董卓进京是我家祖上背后操纵的，为的就是天下大乱；吕蒙是我们家的人，白衣渡江害死关羽只为让吴蜀结仇两败俱伤；夏侯楙是我们的人，屡战屡败就是为了让圣上重新启用我爸…整个三国的英雄故事，多半是我们掌控下的一出戏……明明都是有起因有感情的前提下发生的情节，难道都是戏？

　　这里还想提一点，反转剧情中最重要之一就是要埋伏笔，但电影篇幅有限，所以一般只会描绘两三个主要的人物的性格（比如七宗罪）。《满江红》中导演明显贪多，想营造一种各怀鬼胎、人人互相猜疑的氛围，主要人物很多并且每人都花了一定篇幅刻画，这就让收尾阶段会显得有点“匆忙”：阴险毒辣的.xxx突然降智被xx极限一换一，有所谓“御赐金牌”、后宫背景的xxx先是直接被xxx无视后面直接在拿出金牌的一刻被杀…举个例子，这就好比教父里桑尼没有脾气暴躁的缺点，一直谨慎冷静但最后听到妹妹被打依然怒气冲天孤身前往最终被害死…

　　演员们的演技感觉都很在线。考虑到演员表中很多熟悉的名字，很显然这是一部有明显喜剧成分的片，所以我一开始想过这可能是一部有历史背景的悬疑破案片，但如果这样就没必要用这么雄壮的词牌作为片名了。结果果然，影片的深刻升华就在于岳飞万古流芳的爱国情怀、赤胆忠心。然而如此深刻的题材，搞笑台词就要慎用了。咱不是专业电影人，但电影中全军刚刚壮志激昂的读完岳飞的《满江红》，反手就是一个秦桧根据刚才情景抖出来的搞笑包袱，真的很合适吗？搞笑是调味剂，但这个题材的电影里要有限度。

　　最后的最后，就是我最不理解的部分了：导演编剧到影片结束也没有表达清楚秦桧的形象。可能有人觉得那个酷似《影》的结局使秦桧的阴险狡诈一目了然还不够吗？不够，远远不够。特别是秦桧的那句“我为了休养生息才逆向求和，有谁明白我的苦衷”那句话出来后一直到结束都没人骂回去时，我的心直接凉了。易烊千玺扮演的孙均与秦桧对话了那么久，竟然都没有把这句无耻的话怼回去。这就足以让秦桧的洗白者们依然活蹦乱跳：“秦桧也是为了朝廷为了大宋，政见不同而已”、“他也只是传达皇帝的旨意”、“岳飞太张扬，没办法”。如果你读过历史，你就知道岳飞绝不是所谓的“轻狂”“张扬”之辈，相反他一生很谨慎、很沉稳，才华横溢，忠心耿耿，但现实就是那些“走狗”一次次的摧毁他和那些精忠报国的壮士们的理想，最终甚至害死了他。至于秦桧，任何言语都掩盖不了他的软骨头。

　　有人会说“又不是只有你知道，大家都明白岳飞和秦桧是什么样的人”，那你真的错了，在这片广袤的土地上有的是一望无际的文化沙漠。观影过程中，我后座的一对情侣一直在猜测“难道这个秦桧也是金人？”“秦桧是好人还是坏人？”还有人在向同伴介绍自己在抖音、公众号看的野史…

　　我想起战狼2看电影时，大家在最后时刻自发的唱起了国歌，我也同样觉得在气氛的烘托下，一定有人和我一样在影片最后那段自发的开始跟着背诵满江红，但没有，相反，在那样的气氛下，依然有人在因为一些前面提到的刻意安插的笑点在笑，甚至刻意发掘笑点“哎这朗诵个词还得传达这么多层哈哈”，父母笑，小孩跟着笑，出电影院还在笑，可开心了。——可能这在他们看来只是个喜剧吧。

　　我真的希望有一天能有一部影视作品明明白白的告诉大家岳飞是什么样的人、秦桧是什么样的人。还有那些恶意解读电影，把这部片子理解为爱国洗脑的，他们就是当代的秦桧，他们同样也该给英雄们跪上个千年万年。

　　对这部电影的期待可以只溯因回一个“红”字。对红色的使用是张艺谋如此鲜明的美学特征：《大红灯笼高高挂》里窒闷苍凉的灯笼，《秋菊打官司》里殷红发亮的辣椒，《菊豆》里淋漓滴水的染布，以及情意纯粹的山楂、喋血般的《活着》片头字体，更毋论《红高粱》中原始生命力旺盛至暴烈的高粱酒。但这些几乎是最早期的作品序列，emo老师每隔十年似乎就会重新开辟一段电影光谱，风格标识式的红色变成一个遥远的、记忆中的符号——如果不把2020年之后将“红”以主旋律价值观的方式加以融入的“红色电影”纳入其中的话。

　　所以看见海报上遒劲雄浑的“满江红”三字时，内心充满兴奋。而影片中的确有好几抹令人印象深刻的“红”，除了刀起刀落后成流成泊的鲜血，还有樱桃、簪花、舞伎的嘴唇，它们在蓝调寒光中象征着情义与真心。但观毕后意识到，它并不是二十世纪末十年张艺谋电影的回光返照，而是千禧年后《满城尽带黄金甲》、《影》的延续，在有意模糊、削弱深度上甚至更甚。

　　尽管电影本身是舶来艺术，如今的技术手段已呈高度现代之态，但《满江红》给我的初印象是一部传统的'电影，并且是在前现代语境中的“传统”。内容上是传统价值认同，关于家国情怀，关于忠、信、义，关于良知，关于气节。（另，也包括对人物特质的塑造，军营战士在具备勇猛、直率特征的同时恐怕难以避免地具备“直男癌”，2016年李安导演《比利林恩的中场战事》里的战士们更荤，这无可厚非，为什么会被拿来大做文章hh）形式上是对传统戏曲的借用。譬如角色造型：在面部化妆中暗含善恶褒贬的道德评价；譬如背景音：在转换空间、配合角色身段动作时使用的锣钹鼓板等击节乐器，以及豪迈嘹亮、甚至有点摇滚的梆子腔，全片各段落因此节奏鲜明、层次清晰；譬如故事结构：片头高墙之间自上而下的长镜头像一个简洁的楔子、片中多次出现的过甬道以及每次过甬道时人物的增减改换像“折与折”间的过渡。所以看完这部摄于山西太原的电影，也像听完了一出精彩的晋剧。（这是整部电影我最喜欢的地方，也因此不喜欢影片里故弄玄虚的工业背景音）除此之外，传统还体现于对电影基础视听语言的回归。（这个说法并不准确，虽说秉持效率原则的商业电影普遍选择牺牲美学追求、实现叙事最优，但摄影师出身的张艺谋一直注重着对造型空间、构图色彩的把握。所以“回归”应该改为“坚守”。）譬如随处可见的画框：繁复的镂空的门窗，长长的逼仄的甬道，人为升起降落的纱幕，种种。它们的存在使影片的叙事空间几乎都是封闭的，唯一的开放性空间出现于全军传诵《满江红》之处（另，我也有些不喜欢这个段落，点得太明了，《drivemycar》也是，点得太明了，但它仍然是我心目中的奥斯卡年度最佳影片），这既是那个等级森严、权力倾轧的时代的写照，也是角色心理结构的外化。还有些有意思的地方，但全为自己在影院的浮想联翩：红蓝玛瑙是不是对黑客帝国的戏仿？人物在甬道间匆匆行进的画面充满漫画感，让人联想至韦斯·安德森，这是不是导演有意识的二维化、漫画化？武大人手执金牌问“你学没学过历史？历史里金牌有没用的时候吗？”；以及书记官退下后宰相宣布“庭审正式开始”；影片故事本身就坐落于教科书及史册之外的历史飞地；这是否是对历史、历史书写、历史与人民记忆的思考？故事中的统领孙均决定去一个不是“走狗”的地方、决定出走。这让人联想到导演自身，从被视作“第五代”高峰、在国外电影节风光无限以至于被骂作后殖民文化符号，到与戛纳决裂、被人民拥作“国师”。孙均的自我放逐是否也暗含着emo对自我出路的思考？两年前的《扬名立万》以“剧本杀电影”作为宣传关键词，《满江红》也让观众直呼“沉浸式剧本杀”（另，反转太多，到了末尾略显生硬，有点不喜欢）。跨媒介融合或许是导演面对寒冬、捍卫电影时所选择的、卡塞蒂式的进路？《满江红》是一部无可否认的、成功的、成熟的、好看的商业电影，即使只将它放置于张艺谋自2002年《英雄》之后的市场电影序列之中，也仍然称得上优秀，更不必谈置于鱼鱼鱼鱼龙混杂的院线电影之中。但坦诚来讲我也没有从它当中看出、除了为emo老师后期面向好莱坞、面向市场敞开怀抱的选择提供背书以外、更多的意味，甚至怀疑观众的狂热是出于三年疫情寒冬，以及同时代劣质影视产品的衬托。但太久没有在影院看见这么高的上座率、这么多样的年龄受众、这么频繁且一致的会意的笑声、这么和谐轻松的观影氛围，我想这是所谓的艺术电影无法做到的。想起张艺谋执导第一部电影时说，我们这个民族背负的历史包袱太沉重，而生活中的中国人又都是承受型的，很累，很拘谨，精神上也不舒展。于是他希望改变，希望中华民族轻装上阵，希望所有的中国人活得潇洒、舒展。他这样说了，也这样做了，《满江红》就是很好的例证：放弃先锋艺术，坚持讲好故事。在这个意义上，我们需要现在的张艺谋。

　　最近一次看到岳飞的名字，是因为一篇关于岳飞在洞庭湖区平叛的微信文章。自己因为想多了解一些关于“江湖”的传奇轶事就饶有兴致的点进去阅读了。

　　没想到，贺岁片又有《满江红》，于是在和《流浪地球2》相较之下，选择了它。

　　看完满江红，我还是挺满意的。让我想起了张艺谋的另一部电影《英雄》。为了一个共同的目标，之前是刺秦，秦始皇。这次也是刺秦，秦桧。正义之士慷慨赴死。只是那一部讲的都是英雄，这一部讲的是小人物和心怀鬼胎的奸臣斗智斗勇，格局又上升了一点。说明打工人也有大作用，功成不必在我，成功必定有我的信念，着实让人唏嘘。

　　电影艺术之所以被人看好，可能就是因为电影艺术家在通过电影这种方式来反映社会、表达情感。就比如电影在一些国家会作为政治沟通工具来塑造公民人格，所以某国大片里，总是他们拯救地球。

　　现在扫黑反腐剧流行，由于反派角色塑造得太过于鲜活，导致有些人认为自己离成功就缺了一个贵人，然后就能叱咤风云，哪怕只能一时也是好的。有更甚者，想着既能叱咤风云，又能全身而退。这多少有点偏离影视剧本意的味道，因此我强烈建议有以上想法的人去看看。大概看完以后会有一种“阳康”的神清气爽，又或者有一种火烧血液八百里，全身一片满江红的酣畅淋漓。看了一部家国情怀的电影，我觉得应该有这种体会。黑恶之所以可怕，是因为你居然也认可他成功的模式，甚至还想成为这种人。当混浊成为一种常态，那么清醒就是一种罪孽？不是滴，清醒不是罪孽，揣着明白装糊涂才是。

　　整部电影都在找一封信，其实我觉得这封信对谁都不重要。秦桧一开始就说了，找到信就嘎了张大，没找到也嘎了。这么阴险的人应该早就想到了应对的办法。连最后的孙均，都已经将信绑在鸟腿上，但也袖手旁观，让侍女嘎了可怜了一辈子的信鸽。

　　电影到这，一群慷慨赴死的人要得都只是岳飞死前写下的绝笔。因为在他们看来，这远比这封可能威胁秦桧身家性命的通敌密信要重要。因为信对于秦桧来说是他的性命，而他不知道因为这首词，他将背负千古骂名。在付出几条人命的代价下，换来一首词。这么说来，这就是文学的力量，电影也是文学艺术的'一种。

　　或者，电影里面的审问已经暗示了，如果那个书记官写足了岳飞的谋反罪名流传后世，而没有这首词，那么今之视昔，能认同岳飞吗？

　　就像《满江红》描述的故事一样，正因为有一群仁人志士的努力，所以被埋没的《满江红》才得以传世。我们虽然是打工人，但是也可以对生活抱有热情，对国家怀揣感情，为了让他们变好而努力，不是吗？

　　另外，因为很多人看了电影后，就跟看了《狂飙》一样，反派演得太出彩，以至于觉得在为反派翻案。所以再说一句:到现在还有人打秦桧的铁人，那是秦桧罪有应得。有人说宋体字是秦桧发明创造的？不见得吧。一个是秦桧本人的字写怎么样？二是有没有出土宋朝的宋体字？

　　不能剧透更多了，大家有兴趣可以去看看。

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