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01

音乐神童

他的光芒从小就无比耀眼，长期随父亲在欧洲各地演出，头戴神童的光环，颇得贵族们欢心。这和《伤仲永》中如出一辙的故事似乎预示了他充满悲剧色彩的人生，但他对音乐，尤其是歌剧表现出来的热爱和天赋，是除去一切或真或假的赞誉后，都不容忽视的。七岁时他已有自己的作品。

莫扎特骨子里带着点叛逆，就像那个时代。德国的文艺创作者们受到启蒙运动的影响，用文字和旋律反对过去巴洛克风格独掌天下的美学世界。这样的风格宛如他青年时期生活的写照：他不满于为萨尔茨堡的科洛雷多主教服务，写繁文缛节限制下的宗教音乐和娱乐用的夜曲，因此和父亲屡屡爆发激烈的争执。

Symphony No. 25 in G Minor, K. 183（G小调第二十五号交响曲）莫扎特作此曲时仅十七岁。充满激情的旋律在提琴弦上得到尽致的呈现，配合管乐部分有力的低音，相辅相成，似是用旺盛的生命力于无言中传达对黑暗的控诉，又如同在一条神明特意为他铺陈的道路上肆意奔驰，不顾凡间一切束缚。

莫扎特出生后不久便是后世公认的狂飙突进运动的开始，这场革新随他同行直到他先一步逝世。

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02

追求音符下的情感

古典音乐从巴洛克严谨而囿于格律的宫廷或贵族音乐风格演变到近现代的异彩纷呈的五六个世纪间，浪漫主义涂下的浓墨重彩的一笔往往最为人称道。尽管莫扎特被归类为古典乐派音乐家（其实这段时期原本便是巴洛克到浪漫的过渡），但无法否认他作品中具有预言性的浓郁浪漫主义情怀占据了主要基调，其对自由、自然、爱、美的追求更是那些复杂音符中的灵魂。

莫扎特在无人声音乐领域最大的成就当属钢琴奏鸣曲。Piano Sonata No.16 in C , K.545 Allegro（C大调第16号奏鸣曲）从琴键上落下第一个音开始便流露出如同珍珠项链亲吻雨帘的清脆和轻盈，让人联想到午后香甜绵软的阳光、梦境的第一秒钟。他的钢琴曲有种独特的魔力，能用满溢的幸福感抹去听者心中一切灰暗情绪。

那奔腾的快乐与灵感之源仿佛永远不会枯竭——哪怕幸运之神几乎从不莅临他的身边。他在巴黎遭遇了巨大的失败，几乎落得身无分文。母亲逝世的沉重打击接踵而至，他不得不将视线从琴键和乐谱上移开，被拉回现实的泥沼中。

1778年，他写了e小调小提琴奏鸣曲。这是莫扎特三十六首小提琴奏鸣曲中唯一一首小调作品。在那些没有一丝希望的日子里，他依然不肯向俗世陈规低头。弦音压抑的呜咽，一次次的爬升似肆虐的旋风，而相辅相成的钢琴声恰如灯塔的光束，指引着他追求真正的音乐的心不在名利场中迷失。

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03

摆脱宫廷和教会

莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。

他在写给父亲的信中说： “……我相信在某些方面，我有比那些继承来的贵族们更高的尊严。”繁重的财务压力也无法压抑他的热情的火焰。仅一年后，他写成了《后宫诱逃》，讲述两对青年男女勇破陈规追求爱情的故事。

《后宫诱逃》

带有讽刺意味的冒险般紧张情节结合音乐中丰富新颖的歌唱、演奏形式，在被传统意大利语歌剧充斥的贵族们的耳朵里点亮一抹生动又充满活力的色彩。当时启蒙运动正轰轰烈烈，而这些纷繁错杂的乐章也在音乐领域掀起了一场革命。

当时久负盛名的宫廷乐师安东尼奥·萨列里对其中一支咏叹调的评价是： “太多音符了。”

▲安东尼奥·萨列里

写莫扎特就不能不谈萨列里。在后人眼中他们就像对立的光和影：前者追求近乎恃才放旷的浪漫，而后者选择在皇帝手下精心构筑城池。他们亦敌亦友，竞争的身份与对对方天赋的羡慕让萨列里无法免于和他相持，但他们又是彼此最好的知己，是世界上唯一能够读懂彼此的音乐，并在音符间读懂彼此的人。

▲莫扎特

殿堂上众说纷纭时，莫扎特依然把绝大多数时间花在“下层社会”的灯红酒绿中。相传他一领到薪水便很快散空，“瓶无储粟”，喝不起酒时便在酒馆中弹琴以抵酒钱；遇到喜爱的姑娘，他一点不掩饰，甚至会为她即兴写支曲子。他像只从不疲倦的黄莺，飞舞在人群间，写信署名前会郑重地添上一句：“给您一千个吻”……

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04

从事歌剧创作

1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》（1786年演出）。1786年完成并上演了《费加罗的婚姻》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出。

在这段日子里，莫扎特的作品也受到了奥匈帝国民间文化深刻的影响，融入了民谣的轻松、明快等风格，这直接反映在了《魔笛》中。

这部伟大的作品的创作进行到一半时，莫扎特的姐姐敲开了他的家门，一袭黑衣：他的父亲，怀着对儿子的不解、误会、遗恨、未能说出口的爱和深深的思念，在孤独中去世了。

莫扎特一生中最大的缺憾，便是他永远都没能在家庭中获得哪怕一丝慰藉。他的父亲和姐姐在萨尔茨堡一生清贫，有着同样极高的音乐天赋的姐姐更是为了他的开销放弃了自己的事业。他深爱的、称为“我亲爱的小妻子”的康斯坦茨为他育有六个孩子，而他亲眼目睹了其中四个的早逝。命运不公，惹人叹息。

四年后，《魔笛》上映，万人空巷。这一年，莫扎特三十四岁，世界终于肯给予与他的音乐相符的赞美，却无法改变贫病交迫的生活。

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05

流星陨落

1791年的冬天格外冷，莫扎特却全然没有注意，他收到作一支安魂曲的邀请。仿佛能预知未来似的，他献祭般竭尽全力，羽毛笔尖蘸着心血飞遍纸面。

这段时间内，他还留下了另一首作品：Sehnsucht nach dem Frühling（渴望春天）。他感到世间满溢的希望与美好，永恒般的酷寒没能除尽这片土地上的生机，《魔笛》带来的一切足以让他再肆意生活整个后半生，真正的春光已在咫尺之间。

同年冬天，莫扎特在写到一半的谱纸间闭上了那对盛着星光的眼睛，还有不到两个月便是他三十五岁的生日。

从此“玉山倾倒再难扶”。那安魂曲竟写给了自己，后人基于手稿的基础替他补完结尾。据传，莫扎特草草葬入公墓之日，萨列里亲自指挥整部作品，是无言的哀悼、惋惜与追思。

这套D小调安魂曲分十四章，第一章“叹息之日”的低咏，第三章“震怒之日”的慷慨，到第八章“Lacrimosa”“落泪之日”，莫扎特写了八小节，永远放下了笔。

《落泪之日》

音乐对他是残酷的：它夺走他的家庭，他的爱情，他的健康，甚至他活着的权利。但莫扎特从来不是一无所有。

因为他就是音乐。

音乐是他感情的延伸，他全情的生活的每一天，都化作写下的音符的一部分。他飞过贫民的破窗、飞过宫廷与教堂。他从人们的耳中走到心里，告诉他们：有音乐在，一切都会好的。

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