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《世界设计现代史》风格篇 

"Modern History of World Design" Style

巴洛克与洛可可艺术

巴洛克与洛可可都是欧洲十分标志性与华美的艺术风格，然而历史背景的形成与细节有许多不同。巴洛克率先兴起，而洛可可于之后的法国发展，两者风格相当接近，同样拥有着繁华、律动、多变、复杂的花样图饰，充满着华丽、奢侈感，就连名字也都有点相似，因此许多人容易将两种风格混淆。巴洛克风格是精美华丽、豪华壮观、运动激情。洛可可就是娇柔妩媚、纤巧细腻。这两种风格一个是男性美，一个是女性美。色彩方面，相较于巴洛克的华丽，洛可可虽也一样华丽繁复，但在色彩方面稍稍偏淡雅一点，以一种较轻透、淡彩的氛围出现。 

巴洛克与洛可可对比表格

巴洛克风格简介

巴洛克一词来自葡萄牙语，意为“不完美的珍珠”，巴洛克风格在17世纪于意大利罗马开始发展。在印刷术的发明之后，知识的传播逐渐热络，教会失去了圣经的唯一解释权。保守的天主教会与当时以人为本、平民崛起的风气格格不入，开始势力衰退。因此罗马天主教会为了重振雄威与深入人心，他们鼓励创作华丽与情感丰沛的艺术，希望拉近宗教与人民之间的关系。当时势力没落的贵族也纷纷响应，因此当时许多建筑、艺术都开始流行此华美风格。巴洛克追求夸张的戏剧性，把过去静止不动（稳定的坐姿或站姿）的画中人物描绘成进行中的动态，仿佛下一秒画中人物就会动起来。加上强烈的明暗对比，戏剧效果更浓烈。

巴洛克建筑 

法国里昂的罗马天主教堂

巴洛克建筑风格特点：

宽阔的、有时是圆形的中殿取代了狭长的中殿

戏剧性地使用光线，强烈的光影对比，明暗对照效果

大量使用装饰品（通常是镀金）

巨大尺度的天花板壁画

外部立面的显著特点是通常有戏剧性的中央突出部分

内部通常只是绘画与雕塑的框架（特别是后期巴洛克）

错视画法般的虚幻效果，绘画与建筑的混合

精致奢侈的巴洛克风格的元素遍布整个欧洲，随着欧洲人征服世界，它们也流传至美洲。由于美国在这段时期只是被殖民，所以没有“美国巴洛克”风格。尽管巴洛克建筑始终都经过过度装饰，但它在很多方面都表现出了独特的风格。

当时欧洲七大国典型的巴洛克风格建筑

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意大利巴洛克式

巴洛克时期的神圣建筑开始于意大利具有交叉圆顶和教堂中殿的大教堂范例。柱子和壁柱的动态节奏，中央集合，突起和浓缩的中央装饰增加了结构的复杂性。对经典设计的规则进一步探索，但仍然保持严谨。

02

法国巴洛克式

法国的路易十四（1638-1715）完全在巴洛克时期生活，因此当他改建父亲在凡尔赛的狩猎小屋（并在1682年将政府移至凡尔赛宫）时，“君王的神圣权利”随着太阳王路易十四国王的统治达到了最高点。

巴洛克风格在法国变得更加内敛，但规模宏大。尽管使用了大量细节，但法国建筑通常是对称且有序的。凡尔赛宫殿具有划时代的意义，宫殿宏伟的大厅在其奢华的设计中更为奔放。

巴洛克时期不仅仅是艺术和建筑，这是一场表演和戏剧的思维-----当时社会的一种审美价值倾向，正如建筑史学家塔尔伯特哈姆林所描述的那样：

“法院和法庭礼仪的戏剧，闪烁的服装和高高亢奋的编纂手势;在一条直通的大道上穿着精美制服的军事卫兵的戏剧，而腾跃的马将镀金的教练拖到城堡的广阔的空地上 - 这些都是基本上是巴洛克式的概念，是整个巴洛克式生活的一部分。“

03

英国巴洛克式

为英格兰北部的霍华德城堡

对称性内的不对称性是巴洛克风格更为拘谨的标志。这种庄严的设计在整个18世纪已日渐形成。1666年伦敦大火过后，巴洛克式建筑在英格兰兴起。

英国建筑师克里斯托弗·雷恩爵士（1632-1723年）遇到了较老的意大利巴洛克式建筑大师吉安洛伦佐·贝尼尼，并准备重建这座城市。雷恩（雷恩）在重新设计伦敦时采用了克制的巴洛克风格，最好的例子是标志性的圣保罗大教堂。

除了圣保罗大教堂和霍华德城堡外，温斯顿·丘吉尔在牛津郡布伦海姆的家庭住宅，格林威治的皇家海军学院和德比郡的查茨沃斯故居等都是精美的巴洛克式建筑。

04

西班牙巴洛克式

西班牙，墨西哥和南美的建筑商将巴洛克式的创意与复杂的雕塑，精致的细节以及明暗之间的强烈对比相结合。创造出具有西班牙典型风格的各种建筑。

05

比利时巴洛克式

1621年建造的圣卡洛斯·波罗麦修斯教堂是为了吸引人们加入天主教教堂而建的。最初的室内艺术品，旨在模仿华丽的宴会厅，由英文画家彼得·保罗·鲁本斯创作。

06

奥地利巴洛克式

1716年，特劳岑宫由奥地利建筑师约翰·伯恩哈德·菲舍尔·冯·埃拉赫设计，为第一位特劳森王子建造，是奥地利维也纳众多豪华的巴洛克式宫殿之一。特劳岑宫展示了许多文艺复兴时期的高贵建筑特色，但同时又看到了装饰物和金色亮点。克制的巴洛克风格增强了文艺复兴时期。

07

德国巴洛克式

像法国的凡尔赛宫一样，德国的莫里茨堡城堡最初是一个狩猎小屋，历史悠久而动荡。1723年，奥古斯都和萨克森强国进行了扩建，其改建为如今的萨克森巴洛克风格。该地区还以精美雕刻的瓷器而闻名，苍白的颜色和弧形的外壳形状像大大的磨砂蛋糕。

巴洛克室内风格

巴洛克风格强调富有雕塑性、色彩斑斓的形式，造型来源于自然、树叶、贝壳、涡卷。

墙和顶棚都有修饰，有些隔断也用立体的雕塑装饰，或带有人像和花草元素，它们有些涂上各种颜色，并融入彩绘的背景之中，创造了一种充满动感的人像密集的幻觉空间。

而这时候，巴洛克装饰技巧也衍生出许多新的形式，如幻觉画、拱顶镶板画、透视天棚画等，产生如穹顶般的错觉。

巴洛克室内风格的特点

造型上以椭圆型、曲线与曲面几何图形等极为生动的形式，突破了古典及文艺复兴的端庄、严谨和谐、宁静的规则，强调变化和动感。

打破建筑空间与雕刻和绘画的界限，使它们互相渗透强调艺术形式的多方面综合。

巴洛克的室内设计具有平面布局开放多变，空间追求复杂与丰富的效果，装饰强调层次和深度。

巴洛克风格强调线性流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，常用大理石、多彩的植物、精美的地毯，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。

巴洛克雕塑

而当我们谈到巴洛克，绝对不能忽略意大利雕塑家Bernini贝尼尼。他的作品阿波罗与黛芙尼即为巴洛克时期的代表作之一。

阿波罗和达芙妮，贝尼尼

贝尼尼精准的表现出黛芙尼化身为月桂树的瞬间，戏剧张力十足。雕塑栩栩如生，每个角度都有能欣赏、玩味的地方。

巴洛克时期特别多的神话主题，希望能再次引起人民对于神学的幻想（当时直截了当的宗教主题，如圣母与基督不太被大众欣赏，所以使用希腊神话的主题吸引人们再次重视神学）。

巴洛克油画

鲁本斯为巴洛克时期最重要的画家之一，不仅创造了大量的作品；也影响了之后浪漫主义的成形。

维纳斯和阿多尼斯，鲁本斯

巴克斯和阿里阿德涅，提香

维纳斯抓着想转身离开的阿多尼斯，这个转动的瞬间又是一个巴洛克时期的经典。偏向奔放的笔触也散发出一股流动的情愫。鲁本斯对于色彩的运用受意大利画家提香Titian(右)所启发，画面感很丰富。特别绘制男性的他作品也都有一种雄伟的感觉。

相较于鲁本斯的雄健，范戴克的作品风格相较婉约；受到贵族与皇室的喜爱，尤其是英国的查理一世，之后范戴克都是在英国为皇室与贵族作画。 

查理一世在狩猎，范戴克

范戴克是鲁本斯的学生，笔触有些相近却比较没有攻击性；画面温柔高雅的感觉。画中主角查理一世在阳光下显著高贵突出，后面随从就以较暗（明度低）的颜色处理。虽然不像卡拉瓦乔Caravaggio（下）那么经典的明暗对比；范戴克也还是有依循巴洛克的原则来作画。

朱迪思斩首霍洛费尔内斯，卡拉瓦乔

洛可可风格

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介绍

洛可可风格则是在18世纪于法国巴黎开始流行。太阳王路易十四逝世后，法国国力衰退，贵族堕落奢迷；只在乎及时行乐。建筑与艺术有更多的曲线设计与自然元素，构图也不讲求对称。而作品光线均匀分布，给人一种风光明媚的感觉。

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室内风格

洛可可一词由法语 rocaille 演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案，意指不对衬、强调曲线、色彩轻盈的风格，进而暗指迅而即逝的快感，或复杂的装饰。后来在装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。建筑中有洛可可装饰，但建筑本身并没有洛可可风格的特点，它们主要表现在室内装饰和家具上。

18世纪欧洲贵族品味从巴洛克的庞大、威严，转而追求轻巧、愉悦，所以洛可可风格的建筑，外观虽然与巴洛克时期相似，但更着重内部的细节，装饰在这个时期反客为主，不论使用在室内设计方面或者家饰品设计上，都繁复得令人无法忽视，但有时流于矫揉造作。

 洛可可风格是以抽象的旋涡、山石、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图为主轴，展现整齐而生动的、神奇的、纤巧的装饰。墙、天花板、家具、金属和瓷器制的摆设展现一种统一风格的和谐，雕刻作品也多为室内装饰用小雕像。相比起巴洛克品味带着丰富强烈的原色和暗沉色调，洛可可崇尚柔和的浅色和粉色调(嫩绿、粉红、玫瑰红等)线脚大多用金色装饰。

洛可可风格的装饰细节 

描述洛可可时期的电影-Marie Antoinette (2006) 预告片

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洛可可绘画和雕塑

弗朗索瓦·鲍彻

维纳斯的厕所/弗朗索瓦·鲍彻 1751

洛可可时期的作品不在乎任何宗教或作品深度、内在价值。最主流的绘画主题即为贵族的享乐生活。

华铎

洛可可的代表艺术家为法国的华铎。他十分擅长绘制贵族们在户外饮酒作乐的场面。以下舟发苔西岛为洛可可时期的开端与代表作。

朝圣西瑟拉岛，瓦托

画中人物穿着华美的丝绸，有的坐着有的站着、也有互相依偎着；感觉人生就是为了享乐。洛可可作品不一定会有某个人物为主角，许多作品如此幅舟发苔西岛一样，是描绘一个场景，一个奢迷的贵族团体。洛可可追求的是至高无上的美，但内在的精神内容就没什么层次了。

布雪

爱的喷泉，鲍彻

继华铎之后，布雪成为洛可可另一位重要的艺术家。布雪在人物刻画上比华铎精致许多，光滑的笔触与之前巴洛克产生了差别。洛可可作品都会偏向更细致的笔触，画中人物都有点像陶瓷娃娃；白皙光滑的皮肤与粉嫩的脸颊。另外，洛可可的作品也会有如现代照相使用滤镜的感觉，使用玫瑰色或天蓝色的色调，让画面感更柔和、浪漫。

法尔科内

冬季， 法尔科内特

而雕塑家有法尔科内。女人把花朵们盖上，象征着冬天的来临。相较于巴洛克时期的贝尼尼，法尔科内的作品显著温婉许多；比较多拟人化与象征性的语汇在雕塑之中。