2020年10月20日晚，伴随着经典川剧唱腔的响起，由三峡川剧艺术传承中心创排的大型原创川剧《峡江月》首场演出在万州大会堂高光上演。

浓烈悲壮、跌宕起伏的剧情，生动鲜活的人物塑造和精彩演出，让现场掌声如雷，观众连连称赞。

侯本艳 摄

在次日召开的川剧《峡江月》专家座谈会上，众多戏剧专家认为川剧《峡江月》以一脉清流般的文化气韵将苦难伤痛的民国历史和时代变迁的人物众生相，立体丰满、生动形象地展现在观众面前，充满了浓厚的“麻辣”生活气息和浓郁的三峡地域特色，有深度有温度，延续了中国戏剧“万州现象”。

“峡山高，云遮月，峡江千年，唱圆缺；但得天清地明时，天清地明时，皎洁最是峡江月……”当晚七点半，经典优美的川剧唱词在万州大会堂响起，川剧《峡江月》首次立上舞台与观众们见面。

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《峡江月》是著名编剧郑瑞林最新一部原创戏剧力作，由第二十五届中国戏剧梅花奖获得者、三峡川剧团团长谭继琼领衔主演。该剧总导演由任庭芳担任，他是国家一级演员兼导演，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，四川省川剧理论研究会丑角艺术委员会主任。任庭芳也曾参与万州川剧《鸣凤》的导演工作，对于万州的川剧工作也较为熟悉。

“《峡江月》剧目一共经历了9次剧本研讨会，其中由区文旅委组织了7次剧本研讨会，在重庆市艺术创作中心召开了2次专家座谈会，多次召开音乐、舞美、造型、服装等探讨会议。”三峡川剧团副团长谭剑云激动地说，经过不断打磨修改，川剧《峡江月》已被重庆市列为2020年的重点文艺资助项目。

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十年磨三戏，部部都经典。

这部全新打造的川剧《峡江月》，与之前的万州原创川剧《鸣凤》《白露为霜》塑造了不同身份、不同遭际的民国三女性，构成民国题材川剧三部曲。重庆三峡川剧艺术研究传承中心十年磨三戏，体现了传统戏曲直面现实生活的有益探索和创新实践。力争把该川剧大戏打造成为三峡库区叫好又叫座的经典保留剧目，为延续“中国戏剧·万州现象”做出贡献。

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富有感染力的川剧高腔、幽默诙谐的台词言语、简约却写意的舞美、感人肺腑的故事情节让观众们沉迷其中。每当演绎到精彩部分时，热烈的掌声在场内久久回荡。现场从白发老人到时髦青年，无不为《峡江月》精彩的编排、精湛的表演折服。 

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今年67岁的李继军是一位资深的戏剧爱好者，首场演出他看后深有感触。他说自己痴迷戏剧已经三十多年了，最令他印象深刻的是川剧《鸣凤》和《白露为霜》的上演，每次观看让他感到非常惊艳，如今时隔多年能再次欣赏到万州本土打造的大型川剧，感到非常激动与兴奋。

“因为看过《鸣凤》和《白露为霜》，所以对该剧的舞美不怎么惊艳了，但仍然觉得非常的美。唱词的改编创作、唱腔的咿呀婉转、角色身体语言及各种表情的塑造、服装的设计、道具的摆放位置、简约背景的色彩衬托、群戏人物的疏密变化、现场乐团配乐、音响控制、灯光造型等，此剧每一个细节都做得很棒。”李继军说，在后来的两次公演中，他又去观看了，觉得每场有不一样的感受和收获。

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“满场观众由开场时为演员精彩演唱鼓掌，到后来情不自禁地为剧中人物喝彩，为剧情故事叫好，为角色传递的人文情怀欢呼，台上台下角色与观众情感共鸣，高潮迭现。”

作为川剧的“铁粉”，市民任明友激动地说，演员们倾情投入，表演真实、细腻、动人，很接地气，看得过瘾。

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10月23日和25日，川剧《峡江月》在万州大会堂进行了两场公演，吸引数千名市民前往观看。每场2个小时的演出中，在演员们出色的演绎下收获满堂彩。

10月21日上午，川剧《峡江月》专家座谈会召开，来自北京、吉林、四川、重庆等地的国内著名戏剧专家齐聚万州，为川剧《峡江月》“问诊把脉”，集思广益，共话“打磨”提升之计。

万州区人民政府副区长涂立军，区文化旅游委二级巡视员熊刚，区文联党组书记肖克俭参加了座谈。座谈会由区文化旅游委主任高子清主持。

座谈会上，专家们对《峡江月》的成功首演给予了高度赞赏，认为该剧是一部现实题材作品，剧情凄美、典雅、细腻、讲究，对探索中国戏剧走向很有意义，是继川剧《鸣凤》和《白露为霜》之后又一部川剧大作。他们同时表示，该剧通过进一步打磨后，一定有着更高的成就。

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中国文联理论研究室原副主任、资深研究员李春喜对川剧《峡江月》的成功演出表示热烈祝贺！他表示，《峡江月》选材、立项、演出都是成功的，编剧、导演很到位，演员表演倾情投入，追求“精益求精”的创作精神。该剧的演出，是中国戏剧“万州现象”的新发展，是继《鸣凤》《白露为霜》之后的“民国女人三部曲”的一个基本成型，体现了大事件、小人物不露痕迹的家国情怀，实现了大时代大背景与小舞台小客栈小人物的有机衔接，呈现出鲜明、强烈的川渝地域文化特色，人物性格塑造丰富细腻，角色拿捏精准，川剧声腔结合，“川人川音”生动传神，富有浓郁的生活气息，川味十足，接地气，具有亲和力。

中国艺术研究院戏曲研究所资深研究员、戏剧理论家马也表示，川剧《峡江月》的排导和演出水平很高，艺术感染力强。以四川传统艺术瑰宝川剧为载体，将方言话剧、音乐剧、川剧、原创民族舞蹈等元素融入其中进行再创造，配以现代声、光、电技术，以歌舞演绎故事，具有独特的三峡地域特色、时代感和历史厚重感，打造了一部集思想性、艺术性、观赏性于一体的“民国”文艺大戏。

“我是充满情感看完这台戏的，我与万州有十年的合作和交往，尤其是在今年的疫情水情期间，万州的朋友们却编导了一部新戏，很钦佩，热烈祝贺！”

原中国国家话剧院副院长、 国家一级导演查明哲说，看完这台戏后十分感动并马上就想到了两个词，一个是“一脉清流”，一个是剧目的名字“峡江月”。他说，在当下的“现实主义”题材中，《峡江月》是一脉清流，川剧团如峡江一轮升起的明月，它回归了戏剧艺术应该遵循的最本质的和完成它最大价值的人文关怀的基点上说戏。《峡江月》的选材很到位，选择本土的最有价值呈现的本土人物、事件和浓郁的三峡地域特色，舞台呈现相当完整，川剧色彩强烈，充满了戏曲化、川剧化、本土化的“麻辣味”，戏剧的思想性、文学性和艺术性延续了中国戏剧“万州现象”。同时，通过这部戏，也看到了三峡川剧团的成长和演员们的成熟，对这台戏的提升充满了期待。

“《峡江月》立意准确，主题突出，脉络清晰，情节跌宕，意义深远；演员阵容强大，演技精湛娴熟，充分展示了万州人民的人文情怀、历史情怀、家国情怀和阳光心态。”

《中国戏剧》杂志原主编、编审姜志涛说，塑造戏剧人物最重要的是传递一种精神，《峡江月》的人物刻画鲜明，形象生动，传递了一种小人物的觉醒和对幸福生活、美好爱情的向往的精神。

谢长白 摄

中国现代戏研究会会长、中国剧协副主席、戏剧理论家季国平在座谈上用“很了不起”来赞赏川剧《峡江月》的成功演出。他说，万州戏剧历史悠久，各方高度重视，大力支持，不断打造舞台艺术精品剧目，影响广泛，获得了中国戏剧“万州现象”的美誉。川剧《峡江月》更加“接地气”的演出，再次体现了万州文艺院团和万州戏剧人坚定文化自信，坚守戏剧情怀，克服困难，团结拼搏，在功利现实中根植三峡大地，根植于人民群众，甘于奉献、不畏浮云、众志成城、传承接力、担当作为。同时，希望通过认真打磨提升后，一定会更加光彩夺目。

谢长白 摄

座谈会上，长春市艺术研究所所长、国家一级导演李滨，重庆市剧协副主席、评论家黄波以及重庆市艺术专家委员会专家柯愈劢、胡明克、阳晓、申列荣也分别作了交流发言，认为该剧具有很好的基础，已取得较好的艺术效果和剧场效果，具有较好的发展潜力，可以作为冲刺“梅花奖”和舞台艺术精品的剧目精心修改打磨。

谢长白 摄

参加座谈会的还有重庆市创作中心主任王晓林、编剧毛迪，四川省南充市剧协主席、《峡江月》编剧郑瑞林，国家一级导演、一级演员、《峡江月》导演毛庭齐，四川艺术职业学院教授、国家一级编导、《峡江月》导演余琛和万州戏剧专家以及《峡江月》主要演员。