——北宋·郭熙（1023-约1085年）《林泉高致》

在中国古代，渔、樵、耕、读这几种主题经常出现在各类文艺作品中，文人士大夫将其作为理想化的生活方式，借以表达避世遁隐的愿望，其中尤以“渔隐”主题最为普遍。

“渔隐”主题可追溯至战国时代的庄周和屈原。在《楚辞·渔父》篇中，屈原和渔父的对话末尾渔父唱的歌广为传诵：“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。”这是在劝屈原随世沉浮，懂得自胜之道，同时渔父也代表着隐士的形象。宋代苏舜钦无罪被黜，仕途中断，如此遭遇使他对渔父之歌产生了共鸣。他在苏州买地造园，并将园池命名为“沧浪亭”，表达了他愿学渔父做一名隐士的心绪。

对于宋代文人士大夫来说，隐居是他们平日渴望却不可得之事，山水画是表达隐逸思想的媒介。而到了元代，画家作为隐者对自身的处境表示肯定，像画自己的存在证明一般画下的，就是山水画。

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宋代 王诜 渔村小雪图

绢本设色 34.6cm x 219.7cm

北京故宫博物院

《渔村小雪图》描写小雪初霁的渔村山林景色，画面意境萧索，虽有渔夫艰苦劳作，但反映的却是画家对山林隐逸生活的向往。

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宋代 许道宁 渔舟唱晚图

绢本墨笔 48.9cmx209.6cm

纳尔逊艺术博物馆

《渔舟唱晚图》（亦名《渔父图》、《秋江渔艇图》），是许道宁的代表作，该卷上并无款识，由于比一般手卷一尺左右的高度高出甚多，故有时也被称为《高头渔父图》卷。

此画将一望无际的山峰罗列于江岸，挺拔陡峭，险峻之极。

山头用竖直细线皴出，峰头直皴而下，用笔之挺劲突出了岩石坚硬锋利的质感。山坡上，楼阁精致，树木峥嵘；两山间，潺潺的溪流由近及远婉转地汇入江中。

平静的江面上有一窄小的木桥，两位行者正从桥上走过；江中几只渔舟游弋，上面忙碌的人像是在捕鱼。

所有的景物都被描绘得既自然又贴切，显得那么和谐。

元代 吴镇 芦滩钓艇图 1350年

纸本墨笔 31.1cm×53.8cm

大都会艺术博物馆

要想真正理解这幅画，必须先了解吴镇的身世。吴镇生于南宋末年，本为将相之后，身份显赫。元灭宋后，一方面，统治阶级对士大夫进行打压，坊间有“九儒十丐”之言；另一方面，面临“异族”统治，士大夫也不愿摇尾乞怜，纷纷归隐山林，以明其志。吴镇也不例外。

此图中，吴镇将自己化身成渔夫，驾一扁舟，纵情山水，表达其虽一生清贫，却高自标置，隐居不仕，虽有势者不能夺的精神。画中山水是自然山水，也是吴镇心中的山水。

画中题词

图上题有渔父词一首： “红叶村西夕照余，黄芦滩畔月痕初。轻拨棹，且归欤，挂起鱼竿不钓鱼。” 款：“梅老戏墨” 。画面水中央有一渔夫，并未有人在旁，似是吴镇的自我投影。其实，吴镇的一生不就如这一渔夫吗？

笔墨的层次变化

笔墨也是此图可圈可点的部分，从上图中可以看出，吴镇高超的用笔技巧和墨色层次变化。

元代 吴镇 渔父图 1352年

绢本墨笔 84.7cmx29.7cm

北京故宫博物院

此画远景诸峰峭拔而立，绵延起伏；中景坡石渐缓，相拥而卧，老树从中斜逸而出，枝干虬曲，树叶繁茂，一道幽泉从远山处蜿蜒而来，流水潺谖，汇入江中；近景的江面上，一渔父泛舟其上，他手扶桨一手执鱼竿，怡然自得地坐在船沿上垂钓，渔船两边沙碛点点，木盛草美，随风飘荡。

图上正中草书“渔父辞”一首：目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊，千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。并款署：“至元二年秋八月，梅花道人戏作《渔父》四幅并题。”下钤二印。图上有清人王铎诗题。

吴镇的父亲在宋朝是抗金的将军，其叔父与赵孟頫是至交。吴镇秉性孤傲，从不愿意与权势者来往，不愿意做官，也很少卖画，不是卖不掉，而是不愿意卖。吴镇对渔父题材情有独钟，但他并不是主要歌颂渔父形象，更多是将渔父形象置于某种背景中，营造出一种空无的境界。渔父之意对吴镇而言，是一种超然的生活姿态。渔父之“父”又作“甫”，是对老年男子的称呼。老年人历经沧桑，明于得失，归心淡泊，古称人老之后不归禅则归道，隐含着超脱之情。 吴镇那种“曲直知有节”不肯傍人篱落的思想也从他画的众多的《渔父图》中反映出来。 从“至元二年秋八月“判断，此作是吴镇五十七岁时的作品。

元代 吴镇 洞庭渔隐图

纸本墨笔 146.4cmx58.6cm

台北故宫博物院

本幅是吴镇六十二岁的作品，采用“一河两岸”式的构图，近景画双松挺立，枯树横斜，隔岸则是迤逦的山坡，与水边荡桨的渔舟，十分忠实地呈现出江南水乡泽国的景象。

元代 盛懋 秋林渔隐图页 1350年

绢本设色 32.5cmx31.3cm

大都会艺术博物馆

图绘河岸上草木茂盛，河中一隐士坐于船头，正专心垂钓，小艇上方三只飞鸟振翅远飞；整个河面水波不惊，宽阔无边；远处山峰耸立，群山连绵。画面表现出隐士地处幽静的环境和其安逸的心态。

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明代 佚名 夏圭（传）秋江渔乐图卷

纸本墨笔 22.4cm x 173.1cm

弗利尔美术馆

此幅绘枯柯寒鸦，远山澄溪，一孤舟翁垂钓其中，得隐居之乐。

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明代 唐寅 溪山渔隐图

绢本设色 30cmx610cm

台北故宫博物院

此卷作江干岩岸。杂林疏朗，渔舍水榭座落丹枫岸石掩映间。水面舟艇容与，舟上渔人或垂纶放钓，或横笛濯足，或拍掌击节和歌。屋内则促膝对酌，或凭栏观钓，或策杖闲步。通幅以中锋湿笔斧劈斫趯，用笔劲利，设色明艳，清雅幽丽，神采逼人。

明代 王绂 清溪渔隐图

纸本墨笔 89.5cm×39cm

此幅《清溪渔隐图》作于永乐二年（1404），系他永乐元年因善书被举荐进京而供事文渊阁参纂《永乐大典》次年。事实上，以王绂继踵吴镇的个性，如果不是之前因为胡惟庸案被累，估计此次也不会出山。既在官中逼不得已，只好将心事发抒于图画中，而已经成为隐逸世外代名的渔父图显然是最好的选择题材。

此画仅以披麻小皴绘一带萧索远山，近处只着数株秋树，并江岸丛生乱草，一叶扁舟半隐于林木中，一古衣冠士子坐于船头悠然垂钓，船尾童子不停摇橹——如此钓法，似可与姜太公直钩垂钓媲美——毫无疑问，这是王绂有意为之的，其用心自然不言自明。整幅冲淡虚和、恬静安详，不愧为兼王蒙郁苍的风格和倪瓒旷远的意境于一体的大家之作，而据此似亦可看出王绂当时身在官家心在山林之况。

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明代 钱榖 云溪渔隐图

纸本设色 31.4cmx355.2cm

《云溪渔隐图》绘河溪里热闹声景，河面上数只船只往来，渔夫们在船头撒网捕鱼，岸上柳树成荫，柳条依依，树下渔夫吃饭聊天，辛苦劳累，但仍为收获而高兴。 “渔隐”作为绘画题材始于唐代。唐代诗人张志和隐而不仕，以一叶扁舟垂纶捕鱼为乐，自号“烟波钓徒”。他创作了《渔父词》和《渔隐图》，从此这一题材便经久不衰。各个时代所追求的归隐意味是不同的。在元代，面对蒙古政权的高压统治，没有政治出路的汉族文人纷纷避世隐遁，所以在他们创作的《渔隐图》中“隐逸”的意味强烈。到了明代，文人可通过科举制度走上仕途，他们所描绘的《渔隐图》中出世隐逸的思想被大大淡化，却加强了对现实社会的描写，这是时代变迁的必然结果。

高士图最早属于人物画的范畴，如商山四皓、竹林七贤等，往往描绘的是高洁的历史人物或当世名士，是有名姓事迹传世的具体人物。从宋元开始，文人画家将高士的形象置于山水背景之中，从而使高士题材的画作进入山水画的领域，突出了隐逸主题，这些高士题材的绘画逐渐隐去了高士具体的名姓，成为一种象征符号。

南宋 梁楷 东篱高士图

绢本设色 71.5cm×36.7cm

台北故宫博物院

一高士手拿菊花，漫步在山中。背景用淡墨烘染，而红叶跟高士手中的菊花，点出这幅图画的是秋天。陶渊明是著名的“隐逸诗人”，又特别爱菊花，图中的高士或为陶渊明。