▲ 英泰双籍跨界小提琴家陈美版

▲ 日本小提琴家西崎崇子版

▲ 吉尔·沙汉姆版

2.马思聪：思乡曲

马思聪先生是中国第一代小提琴演奏家和作曲家，其作品在两岸三地以及海外华人心目中都有着极高的地位。他创作的小提琴作品充满了中国民间元素，包括西藏、内蒙等民族风格，却并不流于通俗审美，而是充分与西方小提琴演奏技法融合，在西方音乐的基础上大量运用五声音阶，风格独树一帜。

这首《思乡曲》是马思聪最广为流传的作品，创作于1937年抗战爆发时期。1967年，文革期间他携全家出逃海外的这段经历，使得这首曲子在当时流亡海外的华人艺术家心目中有着颇为特殊的意义。这首曲子深沉忧郁，充满了离愁别恨，在小提琴的深情咏叹下令人潸然。1990年，张学良90寿辰时，他特地点名想听这首曲子。

除了这首《思乡曲》，马思聪还有许多非常优秀的小提琴作品，下面为大家精选了4首以供欣赏：

3.陈钢：阳光照耀着塔什库尔干

陈钢是《“梁祝”小提琴协奏曲》的创作者之一，除了这部盛名之作外，他为小提琴与乐队创作的另一部作品《“王昭君”小提琴协奏曲》也成为了一代经典。相比之下，他改编创作的小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》上演频率更高，尤其是在国内的各大小提琴比赛上很常见。

这首作品似乎受到了萨拉萨蒂等民间作曲大师的影响，将个性鲜明的民间舞蹈节奏与高超的小提琴演奏技巧相结合。作曲家根据歌曲《美丽的塔什库尔干》改编，运用了新疆塔吉克民族的音乐素材，并以小提琴的拨奏模仿当地的民族乐器冬不拉，描绘了游牧民族在草原上纵马驰骋、在篝火旁纵情歌舞的场景。

陈钢的另外两首小提琴作品，《苗岭的早晨》和《金色的炉台》，也是中国小提琴作品中不可多得的优秀曲目，带有浓郁的“红色风情”，是那个时代的人们心中永恒的记忆。

4.谭盾：戏梦人生

▲谭盾与徐惟聆合作《戏梦人生》

上世纪八十年代，谭盾怀揣着对音乐的执着梦想赴美留学，他的老师约翰·凯奇有一次问他：“你来自文化底蕴如此深厚的民族，能不能写出一首非西方音乐语言的作品呢？”

老师的一番话似乎点醒了谭盾，是时“西皮摇板”的京剧声腔在作曲家脑海中徘徊浮现，它时而上板、时而游离，暗合了作曲家当时的心境，音乐以此为起点，历经漂泊、冲浪、仰游，以戏曲音乐的有调性裹挟序列音乐的无调性，仿佛现实的生活与缥缈的梦境相互勾连，这首小提琴与乐队的狂想曲《戏梦人生》挥毫写就。

这首小提琴与乐队作品的首演者，是当时同样在美国求学的小提琴家徐惟聆女士。近些年，谭盾将这部作品再一次改编，加入了电影《英雄》中的一些片段及其他素材，扩大成了一部完整的三乐章协奏曲《爱的三次方》，分为“青年之爱”、“中年之爱”、“老年之爱”三个部分，充分发挥了乐队配器和小提琴独特的音色。

▲ 谭盾与小提琴家姚珏合作《爱的三次方》

5.陈其钢：悲喜同源

陈其钢的小提琴协奏曲《悲喜同源》是一首新作，乐曲的主题是在中国著名的古曲“阳关三叠”的基础上变形而成，并以此发展成为一首小提琴与乐队水乳交融的音诗。这不禁让人想起他以“梅花三弄”为主题创作的大提琴与乐队作品《逝去的时光》。

《阳关三叠》 曲谱依诗人王维《送元二使安西》写就，王维的这首诗里除了有永别时的悲伤，亦有奔向未知前路时的憧憬与喜悦，和陈其钢在《悲喜同源》中反复思量的命题异曲同工。在写下这部作品的过程中，陈其钢也逐渐明了，人生的悲喜是同源的。无论是大悲还是大喜，都属于人间的大爱。“当你心里有一种感觉的时候，可以通过音乐这个出口去抒发，作为一个艺术家，我感到很幸运。”

小提琴协奏曲《悲喜同源》想要传达的情感，相当复杂和耐人寻味。2012年，陈其钢29岁的爱子陈雨黎在瑞士苏黎世不幸因车祸去世。据作曲家回忆，那阵子他每天都在哭泣中度日。曾经历人生众多辉煌时刻，也曾感受到丧子之痛，对悲喜均有着切身体验的陈其钢，用半年时间酝酿、花了七个月创作，最终完成这部24分钟的心血之作。

人们因得而喜，因失而悲，但一切事物皆由阴阳两面组成，悲与喜如同得与失，有得必有失，从这个意义上说，得就是失，失也就是得。得与失，悲与喜，都是人生过程中的瞬间，得到的一切终将留给他人，留给自己的只是虚无。但是，陈其钢却想借此曲留住那些饱含磨难的喜悦和甜美回忆，并与听众分享自己心中的爱。

这首曲子的演奏录像，可以参见YouTube上的这段视频，从第10分钟开始是《悲喜同源》，演奏者是第二届斯特恩国际小提琴大赛入围决赛的选手唐韵，这首作品也正是为此次大赛而作的。大家可以复制链接在浏览器中打开欣赏。

https://www.youtube.com/watch?v=8hEYUTycRmE

说来真的很巧

《梁祝》的首演者 俞丽拿

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《戏梦人生》的首演者 徐惟聆

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《悲喜同源》的首演者 文格洛夫

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三位小提琴演奏家

近日作为 决赛主评委

齐聚第二届斯特恩小提琴大赛

入围决赛的六位选手

不仅要各自演奏一首协奏曲

还要共同面临一道更为 苛刻的难题

演奏《悲喜同源》

在第二届艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛决赛阶段，作曲家陈其钢的新作《悲喜同源》是一道“必考题”。六位选手将在堪萨斯市交响乐团音乐总监迈克尔·斯特恩指挥下，携手上海交响乐团完成这部作品，表现最优者将获得“太平洋之星”最佳中国作品演绎奖。

首演者文格洛夫表示该作技巧非常难，演奏起来很有挑战性。因此，无论是从比赛观赏性还是激烈程度来说，本届最佳中国作品演绎奖的角逐都将更引人期待。

陈其钢表示，《悲喜同源》不仅难在小提琴独奏部分，也很考验独奏者与乐队与指挥的合作。“这首作品需要双方配合默契，从节奏到音符都能够无缝衔接，不然失之毫厘差之千里。”

他谈到这首曲子时说：“很多人听完这部作品，认为它表现出来更多的是悲伤，愉悦所占的成分不是很多。但无论是快速激越还是哀婉深沉，《悲喜同源》更多的是呈现某个人生阶段的状态和感悟。”以音乐表达情感时，时间的铺垫十分重要。“如果作品只有五分钟而不是25分钟，那么将很难穷尽起伏跌宕的心绪。通过20分钟的积累，我希望《悲喜同源》最后能达到某种升华，给人以淡淡的感觉。”

激烈的 决赛 已经开启

6位选手将如何面临这道难题？

最终的而胜利又将花落谁家？

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