安藤忠雄邂逅清水混凝土

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安藤忠雄邂逅清水混凝土

2024-07-02 12:43:25| 来源: 网络整理| 查看: 265

安藤忠雄邂逅清水混凝土 --日本设计师系列作者：淘博工业设计整理发布　日期：2020-07-30　人气：4727

做过木工

当过货车司机

17岁进入拳坛成了职业拳击手

在迷惘的年纪

因为一本柯布西耶的作品集

爱上了建筑

因为作品集里的一句话：

「年轻时代的旅行具有深远的意义」

拿着打拳打来的奖金游遍世界看建筑

相关视频带着设计去旅行

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安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府馆”、“光之教会”等 [1] 。从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。

1941年9月13日出生，出生于日本大阪。1957年左右，开始练习职业拳击。1959～1961年，考察日本传统建筑。1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲。1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”（Tadao Ando Architecture&Associates）。1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价。1980年代在关西周边（特别是神户?北野町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授。1989年 - 担任哈佛大学的客座教授。1990年代之后公共建筑、美术馆，及海外的建筑设计案开始增加。1995年 - 获得普利兹克建筑奖。1997年 - 执教于日本东京大学建筑系，并担任东京大学工学部教授。2003年 - 从东京大学退休，转任名誉教授。2005年 - 获得东京大学的终身特别荣誉教授。

2011年 - 担任东南大学的客座教授。

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几十年来，安藤忠雄从默默无名、只能躺在事务所地板上发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非科班出身建筑师，成为世界各大名校争相聘请、在世界各地留下一个个杰出作品的建筑大师。他这一生几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前。

安藤忠雄说：“我的人生经历中找不到可以称为卓越的艺术资质，只有与生俱来面对严酷的现实，绝不放弃，坚强活下去的韧性。”

在本书中，安藤忠雄坦诚细述人生履历与建筑思考。书中收录上百张珍贵私人照片、建筑照片和手稿。

序章游击队的地盘章立志成为建筑家之前第二章以旅行、自学的方式学习第三章建筑的原点——住宅第四章挑战都市的建筑第五章对混凝土的坚持第六章断崖上的建筑——向极限挑战第七章持续之力，培育建筑第八章大阪栽培出来的建筑家第九章处于地球村的时代第十章为了孩子的建筑第十一章迎向环保的世纪第十二章日本精神终章光与影

《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。他以“挑战”和“自由”展开自己人生的讲述，以“住宅·原点”“光与影”“留白的空间”“解读场所”“旧物生新”和“培育”来分析自己对建筑和生活的看法。他说，“人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方……”安藤忠雄为本书手写了全部的小标题和说明文字，他与Lens深度协作完成了392页的书稿，并评价为：“这本书和一般的建筑书籍不一样，特别，有趣。”

【序:挑战精神】【“人要怀揣着想象力活下去” 】【大阪人的气魄】【旅行、自学】【“为自己的存在做出一个证明”】“自由”和“挑战”，是安藤忠雄坚持一生的主题，即使遭遇疾病，也不曾改变。2009年，安藤体内的胆囊、胆管、十二指肠处发现有癌症，2014年，他的胰脏、脾脏全部被摘除。他不得不为此改变自己5分钟吃完午饭的习惯。……“有人说，从功能、逻辑、经济的角度去设计一个建筑就可以了，但是我觉得一个建筑物必须要这些因素，为自己的存在做出一个证明……我的建筑物就是我的存在证明。”安藤忠雄对 Lens 说。“因为缺点总是会让自己强大起来，而长处和那些成功的经历会让自己软弱。”就像他一直迷恋的拳击一样，击中对手有效部位之后，并不能有丝毫大意。要时刻牢记自己防守上的空档，找准机会再次出拳。从人生路途的一开始，安藤忠雄就在努力寻找自己人生的出口，挫折不断。小时候在学校打架，被祖母训斥；后来从事拳击运动，中途不得不放弃；又自学建筑设计，在繁重的工作中去考资格证书……成名后，他的设计作品很少被划入某个“主义”和“风格”里去，他在自己的作品当中倾注了对自然和社会的独特理解，很难用一个术语来框定。就像他强调多的一句话：要做一个自由的人。1941年，还是“二战”处于白热之中时，安藤忠雄出生在大阪的一处普通民房内，那是一栋低矮的两层长屋。他和外祖母一起居住。鳞次栉比的长条形木头房子连接在一起，挡住了空气的流通和光线的照射。在英文当中，“长屋”被翻译成 “raw house”，意为“粗糙的房子”，就是在这个狭小而拥挤的空间里，安藤忠雄度过了他的童年时光。家附近有一家玻璃制品店和木匠铺，每天放学后，安藤忠雄都会去木匠那里，看他们是如何制作各种家具和工具的。14岁时，他还和木匠朋友一起做了一个23平方米的小屋。从那时起，他就了解到：在外面的世界，或许能学到比学校里所教的知识重要的东西。他宁愿闲逛，也不喜欢规规矩矩地坐在课桌前。带有关西人豪放性格的安藤，有了一种要努力冲出现实环境，去外面看一看的冲动。在双胞胎弟弟的影响下，安藤选择的是拳击台，他很快拿到了轻量级牌照。但在看到当时的世界原田政彦“Fighting原田”的训练之后，他放弃了以拳击谋生的想法。他觉得自己不可能达到像原田一样的程度。他认识到了自己的局限。到了要上大学时，“因为没有钱，自己也不是顶聪明，也放弃了。”安藤对 Lens这样回忆道，“我的一生充满了挫折，好在挫折是一件好事，让你去思考很多东西，除了怎样去成功。”对于什么是成功，安藤和自己事务所的年轻人定义不同。安藤说自己能够感觉到他们心中的不安与躁动。刚刚从日本大学毕业的他们对安藤坦诚，说自己将来的目标是去大公司，一直工作到60岁退休。“我问他们父母是什么态度，他们说父母也觉得这样。”安藤对此很无奈，甚至有些生气。“可能我的事务所对他们来讲是一个不自由的地方吧，”在他事务所的学徒面前，他这样调侃道，“其实人生下来就是不自由的。”在安藤看来，去大公司工作就等于放弃了自由。“我跟他们同样年龄的时候，一次也没有要进大公司的想法，因为我这个人是很自由的，在那种大公司里，自由的人、不听话的人是会被讨厌的。”安藤忠雄认为，这种可贵的“自由”，哪怕是一种“思考的自由”，在日本现代社会中都被禁锢住了，他认为现在的日本社会给年轻人灌输的就是要考虑“功能”“效率”“经济”的价值观。他想要做的，是一种抵抗式的“创新”，要“逆流而上”，不要总是顺着潮流而动。他以勒？柯布西耶为偶像，不仅是为其建筑成就折服，是“想成为像他那样自由的人”。“自由”和“挑战”，是他坚持一生的主题，即使遭遇疾病，也不曾改变。2009年，安藤忠雄体内的胆囊、胆管、十二指肠处发现有癌症，2014年，他的胰脏、脾脏全部被摘除。他不得不为此改变自己5分钟吃完午饭的习惯。

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Tadao Ando, born in Osaka, Japan, in 1941. From 1962-69 trained himself in architecture. After travelling through Europe, the USA and Africa, in 1969 he established an architecture bureau, Tadao Ando Architect & Associates. After guest professorships at the Universities of Yale, Colombia and Harvard, as of 1997 he became a regular professor at the University of Tokyo and is a member of the University Council of the University of Berkeley. In 1991, he became an honorary member of the American Institute of Architects, and in 2002, an Honorary Academician at the Royal Academy of Arts in London. In 1995, Tadao Ando received the Hyatt Foundation's Pritzker Architecture Prize.

安藤忠雄安藤忠雄，高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是如今在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种通道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾担任过以关西为中心，许多茶馆和咖啡厅的室内设计。安藤忠雄甚有传奇性，年少时家境贫困，童年在木工作坊度过。在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得;爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品——Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。安藤忠雄自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区（神户北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。

1969年，28岁创立安藤忠雄建筑研究所

作为一个非科班的野生建筑师

他半路杀进菁英主义的日本建筑界

全靠自学成才开创自己的风格流派

获得建筑界的诺贝尔——普里兹克奖

成就了建筑史上的一个传奇

被称为“清水混凝土诗人”

安藤忠雄代表作品集合

（按时间顺序排列）

住吉的长屋，1976

在住吉的聯排別墅（1976），是安藤忠雄建造的第一座房子，是他最好的設計之一。也是他建築哲學的奠基之作。

安藤用一個簡潔的混凝土體塊代替了那座年久失修的木結構建築。該建築位於市中心，為保證住戶的私密性，安藤利用在建築上中間設立一個庭院（兩端為房間），來建築帶來採光，同時也讓住戶能感受到自然的變化。

越野的房子（小筱邸），1981

越野的別墅是安藤的代表作之一，位於日本兵庫縣蘆屋市。該建築由一組平行佈置的混凝土矩形體塊構成，並避開了基地上現有的樹木。建築物的一半掩埋在國立公園的一片綠色隱隱的斜坡地裡，它雖然獨立的，卻遵循著字讓的環境條件。

六甲山集合住宅，1983

六甲山集合住宅是安藤忠雄获普立兹克奖的重要案例，从1983年起就在神户六甲山，以坡度超过60度的集合住宅设计而闻名，顺着陡坡融入长满树木的环境是他不改固有「自然与建筑融合」出发点，而此一挑战也让他获致世界性的令誉。

水之教堂，1988

水之教堂的美。建築師安藤忠雄先生藉由「從大自然中切割出的空間」重新定義「神聖空間」的概念。透過建築物與「水、光、綠、風」等自然界要素相銜接，逐漸地淨化身心，澄靜思緒。安藤忠雄先生將「與自然共生」這個日本人獨特的自然信仰，出色地展現在水之教堂的空間中：完全開放的正面將一年四季當中日光的移轉、隨風飄散的氣味、潺潺的水聲…等等的大自然景觀毫無保留地傳遞到觀者的五感之中。

光之教堂，1989

若沒有光，公東教堂將只是冰冷的水泥空間。生命亦是如此，若能以不凡之心，經營每一個平凡片刻，恰如彩光，能使沒有生命的物件，變得神采非凡。

那種莊嚴而美麗，直搗人心的空間，能否用混凝土箱子將它表現出來，“光之教堂” 就是在這樣的想法下誕生的。

在極少預算的限制下，因安藤忠雄的堅強意志力，「光之教堂」就此誕生。他說：「要在人生中追求『光』，首先要徹底凝視眼前叫作『影』的艱苦現實。為了要超越它，需鼓起勇氣向前邁進。

本福寺水御堂，1991

本福寺的水御堂是佛教分支真言宗的一個新的主題，它座落在淡路島一座小山丘上。水御堂大廳位於地下，其上是一個覆滿睡蓮的橢圓形大水池。當人們沿著水池中央的樓梯下走，頓時柳暗花明，水御堂大廳就在水面下。大廳內部是一個用木頭柱子做網格分割的圓形空間。室內和柱子漆成朱紅色，每當夕陽的餘輝洒向御堂，列柱就會在室內投下長長的影子，大廳就會充滿紅光，給人一種神聖的錯覺。

直岛当代美术馆，1992

美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育艺术”。在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外的界限，自由地获取场所。同时，它也掀开了“特定的场所艺术”的新篇章。众多艺术家们受邀为其进行创作，他们专为直岛创作的作品在这里得到了永久地展示。

光明寺，1999年

这是一座有250年历史，破旧不堪的老庙。1999年，该寺院邀请安藤忠雄对其进行重新设计，要求既要凸现宗教建筑的传统，又要赋予它现代感。这对安藤忠雄来说是个极具挑战性的设计项目。经过良久的思考后，安藤忠雄采取将长方形的木头堆砌起来进行构造的方法，使其在形式上产生出类似斗拱结构的效果，但实际却没有一个斗拱，仅仅是简单的方形交错堆叠，由此产生出了传统中的现代感。安藤忠雄1999年开始进行设计，2000年光明寺建成完工。

淡路梦舞台，2000

設計理念希望人可以盡可能感受大阪灣的景觀，整個項目依山而建盡量發展室外的空間，只在個別空間營造比較寧靜的室內環境。安藤在設計之初就將對自然環境的修復放在首位。它想像中的建築和植物將同時從這片土地上生長出來，與當地政府、周邊居民共同制定了植被修復方案，用5年時間種下300萬顆樹，將裸露的山體恢復為鬱鬱蔥蔥的狀態。同時為了解決復綠工程灌溉水源的問題，他還設計了龐大的雨水收集及循環利用系統。

沃斯堡现代艺术博物馆，2002

项目位于美国德克萨斯州沃斯堡市郊区，建筑由5栋平行排列的“箱体”为基本单位构成，设计师把它建成了沙漠中的一个绿洲。

安藤忠雄的设计试图在严酷的气候条件下，创造一个沙漠绿洲，因此他首先从外部的水池和园林绿化设计开始着手。另外，还设计了随处可见的天井，夹在玻璃和混凝土之间的狭窄空间，既是使放置展品的混凝土箱体的室内环境得以安定的过滤装置，同时也起到了缓和各展室独立性的作用。

表参道之丘，2006

设计风格来自于安藤“环境失而不复得”的观点，他认为由于建筑过于刚硬，必須与绿化种植软质景观结合，等到十年后树木长大，建筑能与环境融合为一，这时建筑师才算大功告成。因此，从Hills各户窗口望出都可看见街道两旁的榉树，它们告知着人们四季的变化。屋顶上也尽最大可能地进行绿化，以与街道两旁的榉树连成一片，为住户和顾客提供绿树成荫、趣意盎然的景色。

保利大剧院，2011-2014

位于上海嘉定的保利大剧院，其施工品质及设计还原度都达到了较高的水淮，建筑师安藤忠雄到现场观看后称「在中国所设计作品的最好体现」。

实际靠近剧院感受更加明显，概念中三个圆筒交错、极大的尺度及大面积的清水模等，每每都考验著施工工艺，但现场却都能尽其所能达到最高的精确度，才能有最后高水淮的表现。

东西方的融合

安藤忠雄安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。对于现代机能主义进行批判安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现“住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。封闭－开放的都市观安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是“城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。

安藤忠雄 [2]在Time’s之后，安藤开始对都市展开各种积极的提案，他针对大阪市区里一栋历史建筑物（中央公会堂）所在的中之岛区域加以规划，他提出都市核urban Egg与地层空间space Strata的构想，在历史建筑物的内部嵌入蛋型的市民剧场，利用地下层开挖的大空间与地面亲水广场的连结，塑造出生动而有趣的都市空间。在这个规划案中可读出安藤忠雄对于周遭环境的响应，已经不同于以往封闭的态度，他采取了“嵌入”与“挖空”两种手法在既有的纹理脉络中。在组织建筑群体上，他将原本只限定于建筑物内部的动线回游手法，扩大到都市空间的尺度，藉由人行的步道、街道，重新组构都市的路径。建筑构成三要素安藤相信构成建筑必须具备三要素：第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。经典语录1．在建筑中的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。换言之，它们既可能是暴突的，也可能是拒绝的。迄今为止，在我设计的一系列都市住宅中，墙体无疑表现为侵入性的，在沉寂中具有一种暴力的因素。这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑。2．在我的都市住宅中，封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。室外环境被不可置否的切断了，一个新的独立的世界在内部诞生。3．城市空间中的墙体与那些暴突的或拒绝的墙体根本不同，在开始的时候，它们似乎是在向观者谄媚。换言之，在邀入的时候必定拒绝，在拒绝的时候必定邀入。他们表现的是一种建筑的背叛。4．如果要使街道和房屋表现出亲和，通道则不应为封闭的走廊。公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力，使人们能够体验各自空间里的生活。5．一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空为顶棚的房屋。光和风1．光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。2．在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。3．在庭院中，自然每天都展现一个不同的方面。庭院是在住屋中展开的生活核心，它引介着诸如光、风和雨这些自然现象，而他们在城市中正在被人们所忘却。4．通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，我创造了复杂的空间。我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境－－住屋之中，并以此促使人们重新认识平凡。5．在西方，有一种与建筑空间互相交织的空间，这种空间出现在封闭空间与开场空间的遭遇处。个体意识的印记1．原省的风景之一中隐藏在黑暗之中的意识，是一束在深度中逐渐消逝的光线，是一种冰冷的触觉，只在幽暗孔家中令人恐惧的柱列。从柱列中发出的笑声。回应着昏暗、摇曳的光线。2．我所能做的是把现代建筑往前推进一点，请去发掘他的各种可能性－－去使用那些被它遗忘的东西。建筑必须以一种非常特殊的方式与城市和社会发生关联，避免沉溺于诸如历史性或符号学之类的处理技巧。3．对我来说，重要的是去平衡设计中的逻辑和非逻辑。4．我希望我的建筑超越几何大小上的物理界限。我希望人们自问居住究竟是什么，唤醒人们身体中对生活的感觉。5．我的建筑以少量的几种材料和对质感的直接表现为特征。至于空间的构成，我的空间并不是功能的直接反映。力场1．关于建筑有很多种看法。然而，广义地来说建筑是城市的一种重要组成因素，建筑师应该承担对城市的责任。2．一个山坡要求一种综合性、包容性的场地处理，引发对三维的“空无”的创造。3．被框定的天空产生了光和影，促使人们去思考自然的意义，帮助人们理解空间的组织因素。场地意匠就是对大地的三维设计。4．日本是从人工环境和大自然的融合中发展出来的，它产生于对地形的识读和对自然的意识。高速的城市化过程阻碍了建筑从自然中获得了帮助，而建筑自身是无法创造怡人的环境的。5．在一个场地中，建筑试图去控制空无，而空无同时也在控制着建筑。如果一个建筑想要获得自律和特性，不仅是建筑，空无本身也应具有自身的逻辑。墙的意愿1．如同沙漠中的堡垒，一片墙体并不仅仅是一个保护性的屏障，而且是一个精神的桥头堡，在不断变化着的城市中清晰地肯定着自身的存在，并拒绝任何社区的预先关注。2．也许因为墙面是平的，它诱使人们在上面涂画。然而，这种引诱应该被抵制，涂鸦的墙面被剥夺了材质的意义。在成为标记的同时，它丧失了自己的存在。3．等跨的框架结构是现代建筑的基础，它剥夺了柱子的意义、神圣的特性和韵律。这就是为什么墙体取代了柱子成为建筑主题的原因。4．一片封闭的墙体并不是仅仅是防御性的，它是入侵性的，表现着占有者在城市中居住的强烈意愿。同时，它提供了一个私密生活在内部得以展开的场所。5．一片墙体是城市逻辑和场地逻辑的相遇点，它是城市结构中最小的，也是最基本的校准器。纯质的层叠的风景1．当柱子、墙体和单个的建筑要素被置于相互联系之中时，风景逐渐开始显示出一种更高层次的建筑性品质。2．我的目标似乎是创造一种抽取了人性、功能性和生活方式的抽象空间，因为我的建筑首先表现为裸露的空间，凡是我所追求的是原型空间而不是抽象的空间。3．高度秩序化的几何性和人们日常生活的矛盾导致了一种冲突，这有助于产生新的空间，建筑由此获得清晰的认同性。4．由等垮的框架结构营造的均质空间是现代建筑的首要基础，而我则倾向于创造一种看似简单而实际尚远不止于此的空间－－那就是在单纯化中产生的复杂空间。

5．个体空间围合而开放，聚合起来就创造了一个整体。这并不单纯是局部的聚合，这些局部也不受外部的控制。单个的元素是设计的基础，单个元素与整体之间的关系永远被认为反映这涉及从内部发展的过程。

Fundación Casa Wabi，2016

安藤忠雄在墨西哥的海边完成了一个新项目Wabi宅，这个建筑是为艺术家Bosco Sodi创立的 Casa Wabi Foundation机构的总部，不仅是一个住宅更是一个艺术家工作和展览的地方。宁静的奢华是安藤忠雄先生一直致力打造的建筑精神，混凝土墙面让空间更有静谧感，纯朴的茅草屋顶，充满了度假风情，原木家具则让空间更显原生态与自然。这个设计的概念来源于一个对于美学对生活的全新认识，在缺陷、不稳定、暂时和对自然的深刻领悟中找寻美感。

安藤忠雄工作室

1969年，安藤忠雄选择了在自己的家乡大阪开始自己的建筑之路，早期的他以设计小型住宅而出名。他自己的工作室大淀工作室（Atelier in Oyodo）原本是他设计的一套住宅，住宅位于大阪市中心的一条僻静小道，面积很小，一对夫妻住，刚刚好。但在住宅完工的时候，戏剧性的一幕发生了，这对夫妻即将生下一对双胞胎，而这套住宅对于四口之家来说，实在太狭窄了，怎么办？安藤忠雄竟然选择买下自己设计的这套住宅，改建为工作室来用。

▲ 弗兰克·盖里（Frank Gehry）的瓦楞纸边椅静静占据了楼梯的一角，墙上挂着的建筑模型也引人注目

安藤忠雄自言，这个按照自己的想法和需求改建的工作室唯一的缺点就是因为正对出口，而冬冷夏热，且十分嘈杂，他自己经常会抱怨“好热”、“好冷”、“好吵”，但这些抱怨最终都被安藤发泄到了工作中去，正如他说的“一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。”这样看来，安藤能成为大师也是理所当然。

“一个人真正的幸福并不是待在光明之中。

从远处凝望光明，朝它奋力奔去，

就在那拼命忘我的时间里，

才有人生真正的充实。”

“追随多数必然迷失自己。

只能不怕孤独，继续自己想做的。”

——安藤忠雄

雷蒙·罗维乔纳森·伊夫卢吉·科拉尼菲利浦·斯塔克张永和马岩松斯蒂凡诺·乔凡诺尼埃托·索特萨斯安藤忠雄矶崎新马克·纽森扎哈·哈迪德隈研吾瓦尔特·格罗皮乌斯李剑叶刘传凯杨明洁贾伟潘虎沈文蛟张剑张雷迪特·拉姆斯艾斯林格凯瑞姆·瑞席康士坦丁.葛切奇佐藤大深泽直人原研哉喜多俊之石上源清水吉治刘小康陈幼坚叶智荣靳埭强蒋友柏安尚秀坪井浩尚黑川雅之柳宗理田村奈穗吉冈德仁柴田文江马克纽森王澍托马斯·赫斯维克阿尔瓦·阿尔托阿诺·雅各布森布吉·莫根森汉斯·瓦格纳费迪南德·亚历山大·保时捷

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