“光的空间”的另一份特别在于，它是安藤忠雄第一次在商业体里，将书店和美术馆结合在一起，打造了一个以阅读为灵魂的文化艺术空间。这种结合让阅读变得立体起来。

02.

日本札幌的墓园（2016）

安藤忠雄在日本札幌的 Makomanai Takino 墓地中设计了一个巨大的，由薰衣草覆盖着的寺庙，其中一座巨大的佛像就在薰衣草花海当中。“设计意图是创造一个生动的空间序列，从通过漫长的隧道途径开始，激发游客对于雕像的好奇心，”安藤忠雄解释道。“当游客漫步在走廊时，会看到佛像头顶被隧道尽头的天空光环包围。”

03.

良渚文化中心（2015）

这是一个结合生态、观光与人文艺术的大型住宅村落计划。建筑室内分为展示栋、教育栋及有图书馆的文化栋，一并被覆盖在巨大屋顶下，也是中心被村民昵称为“大屋顶”的由来。这位具有传奇性的现代建筑设计大师，凭借独特的清水混凝土应用，抽象化的光、水、风，引发风潮。而良渚文化艺术中心将安藤忠雄脑海中对建筑的这些美好一一呈现。

主体同样运用清水模工法，呈现混凝土自然朴实、不加修饰的刚硬质感；在结构单纯，看似封闭的内部设计了数十个三角形采光窗，引入天光，随时间推移产生丰富的光影变化；建筑周围种植了整片樱花林，有图书馆的东侧围绕着浅水，夜晚来临时水面倒映出直线窗框与室内光影，和巨大展示书格营造出几何感强烈、壮阔而富有禅意的空间。

上海保利大剧院的设计是融合了安藤关于自然与风土理念的代表作品，该建筑不止只是一个文化场所，更是一个城市的名片。

剧院的主形体是边长为100米的正方形，清水混凝土外墙外包裹了一层透明的玻璃幕墙；在这个立方体中五根圆筒状的管道空间相互贯穿，构建出动态的室内空间，同时在外立面上切割出独特造型，构成了它标志性的形体。圆筒形空间作为建筑的重要亮点呈现出如万花筒一般丰富多变的面貌。而这些圆筒空间也成为剧场的候场大厅和室外剧场等重要功能空间。

05.

墨西哥蒙特雷大学(2011)

06.

中国太湖博物馆（2010）

安藤忠雄认为，水的坚韧而又灵动、平和而又激情，就代表了苏州的灵魂。“我希望做的建筑要能反映当地原有的环境，形成强烈的共鸣。任何好的建筑设计，都必须达到‘风、光、水’的和谐统一，并自然成趣，都应该与历史对话，这样才会使建筑有深度、有厚重感。”他的主张是将建筑与周边的水环境无间融合，创造一种更加人性的环境，使人们能在清风悠扬的湖畔与自然、与艺术、与建筑对话。

基地位于太湖东侧，北，西，南3个方向都是广阔的太湖，在东北方向延伸着主要的轴线，将建筑物贯穿的斜墙，把这东北方向的轴线挡住，把都市轴的动向平缓的引入入口空间。

07.

李禹焕美术馆(2010)

美术馆坐落于山谷的尽头，直通大海。建筑的主体部分位于地下，入口部分为外部开敞空间兼有艺术家的作品展示功能。建筑延续了安藤忠雄清水混凝土的简洁风格，同时也契合了艺术家的作品。在充斥物质的世界中，自然、建筑和艺术品引导我们思考自身的原点。

08.

韧公园的住宅（2010）

09.

半山半岛美术馆+演艺中心（2009）

半山半岛音乐厅和美术馆以“海”作为设计主题，以国际化元素融合海南本土特色，打造“浮于海上”的建筑物，寓喻“通向大海，通向世界”。

美术馆：是直径100m的圆体，全部体积被海平面所托起，对海面形成拱形的视线遮挡。参观者首先会朝这个拱形慢慢接近，到达拱形的下部后，通过在其上方巨大的蜿蜒的拱形曲面贝壳形成充满生机的外部空间。

音乐厅：普通的矩形空间被名为“棱镜”的锋利的三角形断面空间所分割，海南岛强烈的阳光对应的十分锐利的阴影和在“棱镜”里面创造出的表情被认为是迎接人们的大门。

10.

21_21设计视界(2007)

建筑造型以三宅一生“一块布”的概念为原型，折线形的钢屋顶向地面倾斜，主体被掩藏于地面之下。参观者进入建筑后，体验到的是从外观看不出的开阔空间。背部的细长条玻璃，曾创下日本“最长玻璃”的纪录。

21-21的名字取自英美俗语“20/20 vison”（视力100%正常）的洞察事实之意，而21-21更是超越20/20的常人意境——更进一步预示未来，以营造超前的艺术设计场所。门口一枚之布的设计配合大量落地窗充分使用自然光，使得整个艺术空间实现艺术和自然的结合。

11.

地中美术馆（2004）

地中美术馆是依靠山腰俯瞰直岛南方海岸的一所独特现代艺术博物馆。大部分的建筑物建于地下，完全用自然的光阐明室内的作品。

地中美术馆完全置身于地下。进入美术馆先要经过一条条长长的、通向地下的混凝土走廊，起初灰墙四壁，慢慢地头顶才开始微露湛蓝的天空，随着光线越来越好，这才看到这个建筑的样貌：厚厚高高的混凝土隔离出一个极深的、没有屋顶的长方体，地下是锁碎的大石头，墙壁被切割出一道道较细的缝隙，阳光便从缝隙射进混凝土走廊，随着外面的风云变幻，走廊也就有了春夏秋冬。

12.

霍姆布洛伊美术馆（2004）

常设展示栋“静”的空间，采用混凝土和玻璃的镶嵌构造，导入了日本传统建筑手法“缘侧”般的缓冲空间领域。让人感觉身在美术馆内部却像漫步森林中一样，建筑的内外空间具有流动性。特别展示厅“动”的空间，我们在建筑体量埋入地下而形成的封闭箱体中，设计了天窗使得采光颇具戏剧性。来访的人们从与“静”空间的对比中更加鲜明地感觉到光的戏剧性效果。

13.

4x4住宅(2003)

4x4住宅位于日本神户市一处海滩与铁路之间的荒地上，距离海水线仅有65米的距离。每栋房子的基地面积只有不到五米（4.75米）见方。使这所住宅建成时就像一座遗世独立的灯塔，静静地接受着海风的洗礼。

4×4 House共有五层，地下一层作为储藏室，卫生间位于二层，再向上两层是卧室，餐厅起居室位于顶层错位的混凝土方块中。顶部两层运用了安藤十分招牌的几何拼凑结构，4x4x4的方块与主体错位一米，产生一个咬合关系。这样一个小小的错位为下面一层提供了难以想象的采光空间，再配以大扇落地窗，踱步在这样的屋子里，远望是天际，海水在脚下拍打，美不胜收。

14.

沃斯堡现代艺术博物馆（2002）

沃斯堡现代艺术博物馆是一栋两层楼的建筑，站立在一大片铺满碎石的水池中，极具现代化特点。建筑由5栋平行排列的"箱体"为基本单位构成，"箱体"长短两边的比例与整个设计相呼应，全部采用混凝土和玻璃的双重表层构造。考虑到酷暑盛夏的强烈日照，各栋建筑全都设计了深深的挑檐。为了表现同样也是展示空间主题之一的"光"，设计了两种自然采光系统，既有赋予箱体空间以特性的高侧光，也有透过聚四氟乙烯膜洒向屋顶的柔光。

15.

司马辽太郎纪念馆（2001）

纪念馆周遭树林茂密，为了避免纪念馆的量体过于突兀及庞大影响周遭居住环境，安藤将空间向地下延伸，地面上仅露出两层楼高素雅的弧形量体，并利用植栽将建筑物的正面遮掩起来。

16.

大阪府立狭山池博物馆（2001）

整个博物馆建筑由两个封闭的长方形混凝土箱体和圆形的下沉空间以铰链结合方式组合而成，建筑的体量遵循大堤剖面的尺度而来，四周路径顺应地形变化形成坡道、小径和岔路。正如安藤忠雄对建筑的解释：“建筑的体量是由堤岸断面的体量所决定的，展示了建筑的主体。空间组织是以一个两侧分布的水庭为核心，由此安排了一个适应展览尺度、充满活力的空间序列。”

17.

淡路梦舞台（2000）

淡路梦舞台是一个综合性的发展项目，整体设计一气呵成，连贯行云，室外空间依山而建，面朝大海，大气磅礴。

淡路梦舞台的总发展面积是21公顷,安藤忠雄的信念是：经过地震的灾难后，倘若人民不能觉得住在这里很好的话，这里就会变成一个废墟。所以他的设计理念希望人可以尽量感受大阪湾景观， 整个项目依山而建尽量发展室外的空间，只在个别空间营造比较宁静的室内环境。

18.

南寺美术馆（1999）

19.

大山崎山庄美术馆（1996）

在为大山崎山庄美术馆设计别馆时，为了不破坏山庄的整体风格，安藤忠雄将新馆的大部分建筑建在地下，故而这里有“地下的宝石箱”的美誉。展示空间的上面有许多的绿化，在与主馆连接的通道上四周都采用玻璃，通过之时还可欣赏外部的绿化。

20.

联合国教科文组织冥想空间（1995）

冥想空间主要为人们提供反思战争，体会和平的场所，采取圆形平面，不具备任何方向性，排除了东西方建筑进入方式的不同带来的纷争。

21.

鹿儿岛大学稻盛会馆（1994）

外观呈卵形，寓意“象征着孕育创新生命的小宇宙，希望从鹿儿岛萌芽、迈向世界、担负着未来的年轻人从这里一飞冲天。”

22.

木之殿堂（1994）

木之殿堂是为了纪念第45届全国植树节而建造的，由于基地四周森林茂密，自然环境相当优美，该建筑在设计之初即订下一个准则：尽一切可能以不破坏现有的森林植被为原则，让人们在树丛环抱的林里，自然而然地走进该建筑。

23.

大阪府立近飞鸟博物馆（1994）

为建造一座与墓葬群完美结合的博物馆，设计师将其构思为一座阶梯状的小山。安藤忠雄顺应地形坡度，设计出一个庞大的阶梯式广场，抽象简洁的大台阶与景观塔为参观者提供俯瞰整个墓葬群的场所。两者作为室外空间至高点形成对比，具有显著的纪念性效果。

为了尽量减少对已有环境构成的干扰，博物馆大部分形体隐埋于地下，使得参观者能够真切地感受到古代时期的风俗和祭祀观念。这样一来，阶梯广场就成为了博物馆的屋顶，可用于举办戏剧节、音乐节、演讲和其他形式的表演活动。建筑被视为大地的延伸，巨大的实体宛如山丘，建筑的植入衔接了历史与环境。坡道在高墙的夹缝中前进，引领参观者进入主要入口，领略近乎自然峡谷的紧迫感。

24.

贝尼斯之家（1992）

贝尼斯之家是直岛上最著名的建筑，拥有极致的细节和极其开放的海景。乍一听貌似跟其他的高档酒店区别不大，但如果告诉你它另一个名字是「直岛当代美术馆」呢？没错，这个酒店不仅全部房间坐拥无敌濑户内海景观，不仅有摆脱围合墙壁的天才设计，还有从走廊到楼梯到大厅到客房随处可见的艺术展品！贝尼斯之家以“自然、建筑、艺术共生”的概念为基础，将美术馆与酒店一体建设的建筑。建筑的美术馆部分具有很强的向外开放的空间感，即使处在室内也能经常感受到外部的自然。

25.

塞维利亚世界博览会日本馆（1992）

在日本馆设计中，安藤忠雄的设计主旨是强调材料本质的运用，如不施油漆的木构和粉墙，他试图用一种现代技术来重新诠释日本传统建筑文化。日本馆建筑高25m、进深达40m，堪称是世界上最大的木结构建筑之一。建筑在地面以上有4层，由胶合木梁柱体系支承。屋顶是半透明的特弗隆张拉膜结构，建筑正面和背面均为条状木板做成的弧面外墙。该建筑虽然使用的是集成木材这样的现代材料，但仍很好表达了斗拱的构成美。

26.

本福寺水御堂（1992）

本福寺水御堂兴建于古建筑本福寺后面的山丘之上。建筑物地上层是一座莲花池地底下是一座神寺，整栋建筑物透过清水模面墙由上倾斜而下，水御堂其实是藏在莲花池之下﹐要进入建筑物﹐需要在莲花池中央的楼梯拾级而下﹐犹如进入水中。

该设计的最大亮点莫过于佛堂内景会随着光线的变化，呈现不同的"红"，给身临其境者带来神圣的视觉与心理感受，彰显了鲜明的东方特色和"禅"文化、思想。

27.

姬路文学馆（1991）

姬路文学馆是为了纪念九位在姬路出身的哲学家与文学家而建，建筑群体分为南馆与山坡上的本馆，南馆由两座几何型量体旋转交叉而成，在交叉轴上，开了一处方形天窗，天窗下的二楼阅读室是一方及腰的书柜，书柜围成一处天井，任由天窗泻下的光线，可以穿越二楼，直下底层。底层是一间小藏书室，四周被延伸到二楼的书柜所包被，由天而下的光线则引领访客仰脸望天，将视线导向光明的源头。

在这个奇妙又带着宗教意味的书室空间中，所有书柜上的书本被神圣的光线洗礼，绽放出圣洁的面容；让我联想到现代建筑大师柯比意所设计的修道院祷告室，有奇妙光线的祷告室，让人们有向上帝祷告的迫切心情；而安藤先生设计的文学馆藏书室，则引导人们与文学大师们告解，神奇的光线中，那些过去的大师们幽魂似乎也在天井中显现，与访客们产生对谈与回应。

28.

兵库县立姬路儿童博物馆（1989年）

兵库县立姬路儿童博物馆是安藤忠雄的博物馆建筑处女作。入口处巨大的卡通雕塑就是在唤起处所的童趣气氛，沿一边2米多高的清水砼挡墙的坡道可以往上前行。

从形体上看建筑与自然形成对峙，但是弱化它的体量之后发现，建筑溶解于水中，建筑墙面也因为水的原因变得柔软亲和。

29.

光之教堂（1989）

光之教堂是安藤忠雄"教堂三部曲"(风之教堂、水之教堂、光之教堂)中最为著名的一座。

光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十字”,给人神圣，清澈，纯净，震撼之感。

光之教堂由混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。

教堂里只有一段向下的斜路，没有阶梯;最重要的是，信徒的座位位置高于祭坛，这有别于大部分的教堂(祭坛都会位于高台之上，庄严而肃穆地俯视着信徒)，此乃打破了传统的天主教堂建筑，亦反映了世界上每个人都应该平等的思想。

30.

水之教堂（1988）

以“与自然共生”为主题，约7.5米高的钢制十字架伫立在水面上，景致随着四季变化。水池的深度是经过精 心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。教堂的正面由一面长15米，高5米的巨大玻璃组成，5月到11月间，巨大的玻璃将完全打开，使教堂与大自然混为一体，婚礼仪式犹如在北海道的壮观大自然中举行，周围的白桦林，北海道的蓝天白云都倒映在湖面上，新人们感受着北海道的清风，听着湖水的潺潺声，远处更是传来小鸟歌唱声，这犹如大自然送来的赞美歌祝福着新人。

31.

风之教堂（1985）

教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。

单纯的几何体体量--不同立方体的组合，错落有致。空间处理都没有止于单纯，而是用一些处理手法在其中产生缝隙，并引入自然因素使之成为视觉中心--"光之十字"利用光线把人引入神的领域，"影之十字"则通过一面大玻璃窗引入室外斜坡的绿茵来塑造空间的个性。复杂的空间序列--通过处理，从一系列视野阻隔的空间穿过后最终感觉到教堂的豁然开朗，使得一个尺度并不大的教堂也能够产生单纯体量的震撼力。

32.

六甲山集合住宅第一期(1983）

神户六甲山山脚下一个60°朝南的斜坡上，有一座平凡而又奇特的建筑。平凡的是那些方方正正的盒子，灰白的混凝土。奇特是因为不大的建筑竟然拥有十处以上的室外庭院，面向宁静美丽的神户港湾。建筑物为低层并顺应山势而建。其中，一部分还掩埋在山里面。设计的意图就是想让生活在单元里的人们走到跌落的屋顶上去与自然交流。

33.

越野的房子(小筱邸)（1981）

小筱邸住宅位于日本兵库县芦屋市。安藤忠雄用其标志性的混凝土网格修建了两层高的空间。白天，阳光照射在光滑平整的混凝土墙壁上，产生丰富的光影变化；夜晚，光洁细腻的表面在柔和的漫射光作用下，仿佛被罩上了一层朦朦胧胧的光晕，弱化了人们印象中混凝土墙面的冰冷僵硬，使人产生想要触摸它的冲动。

34.

住吉的长屋（1976）

住吉的长屋建筑面积大约34坪，凝聚了安藤忠雄惯用的清水混凝土、铁玻璃、木材和石条。看似对称的平行中有着曲折的曲线，留设出的室外中庭将四季变化引导至生活空间。封闭的长方体均等分为三段后所形成的中庭扩大了生活领域。设计必须经过中庭才可到达起居室并由中庭来连接四周的空间，还原了住宅生活情趣，正是安藤忠雄企图找回在传统街屋曾经拥有过的生动感觉。

本文来源公众号：骑驴小宅

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