（画外音：上课啦上课啦，打开课本第十八页，今天我们要讲的是孟菲斯设计的前世今生）

在1980年的12月，一群性格古怪的意大利家具设计师正在聚会，他们一边听着Bob Dylan的歌，一边肆无忌惮的畅谈。出于对极简主义的厌倦，他们决心打破各种束缚。不久，一个新的“天团”——Memphis诞生了，也成就了这个不受拘束的创意美学运动——孟菲斯设计。

在上世纪的七八十年代，意大利的设计工业被打上了“意大利制造”的标签，它不仅代表着在地理概念上的产品原产地，也是高质量、创新和无与伦比的标志。在这样的背景下，在整个意大利，许多与设计有关的研究机构，与高科技新材料相关的设计、生产和研究部门正在接连不断地进行实验研发工作——孟菲斯就是其中的佼佼者，它颠覆了原本的设计，给予像色彩、装饰品在内的设计元素新的价值并创造出新的设计词汇。

孟菲斯设计尽力表现从天真滑稽到怪诞离奇等不同情趣，展现各种富于个性化的文化内涵。在色彩上，常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。孟菲斯派反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。

孟菲斯派著名作品：红色打字机

“孟菲斯”的核心人物索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。

精神领袖索特萨斯

这个流派究竟因何得名？据说，当时大家听着鲍勃迪伦的《Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again》，于是有了灵感。也有其他说法，比如因为埃及和美国的各有一个城市叫“孟菲斯”，埃及的孟菲斯象征着传统文化，而美国孟菲斯正好是当时的流行巨星猫王出名的地方，象征着现代流行艺术。由此，孟菲斯的最开始的理念就是想要传统文化+现代流行艺术。然而几年后，后现代主义因宣扬“宁可丰盛过度，也不要简单贫乏”的理论而受到现代主义责难，孟菲斯随后暗淡下去。1988年，索特萨斯宣布孟菲斯结束。

孟菲斯设计具有鲜明的特点：强调几何结构，强调颜色的更多可能性，强调随机的趣味性。颜色亮丽轻快，充满几何元素，构图乱而不杂，跳跃感与韵律感交织。孟菲斯派对世界范围的设计界影响是比较广泛的，尤其是对现代工业产品设计、商品包装、服装设计等方面都产生了广泛的影响。

下面，小编带你细细探访孟菲斯设计的由来，并献上设计思路干货哦！

一、孟菲斯设计由来

Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again   Bob Dylany

1980年的12月，设计师埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）与一群年轻设计师在家里的公寓聚会，当时播放着这首鲍勃迪伦的歌。

埃托·索特萨斯，意大利著名建筑设计师，1917年生于奥地利的因斯布鲁克(Innsbruck)。1981年他与几位同事、朋友及国际名人组成孟菲斯集团（Memphis）,这集团迅速成为新设计(New Design)的标志。孟菲斯的目标是：发展一组全新的家具、灯具、玻璃器及陶制品，并由米兰的小型手工企业制造。 “孟菲斯”在米兰举办了首场作品发布会，索特萨斯带来一个奇怪的书架——塑料贴面颜色鲜艳，样子像极了一个机器人，其拼贴组合的造型几乎没有提供可以放置东西的空间。

孟菲斯派著名作品：博古架

这场展示在当时可谓惊世骇俗，但却受到了包括《Domus》在内的主流意大利设计杂志的热烈的追捧，孟菲斯是70年代意大利激进设计或反设计的终曲，其影响是打破了机能主义“形象机能”的设计教条，使其他相异的观点从此可以为人所接受，而非处于一种正邪不两立的状态。

但这不是一个很意大利式的运动：Memphis没有发表主张宣言，因为他们反对任何限制设计思维的固有观念，将大众原本视为错误的观点放入设计中，并将其塑造为一个无法无天的运动，为的是庆祝这个不受拘束的创意探索。

孟菲斯的核心是从一些已经存在的设计运动来汲取灵感，比如从装饰艺术中汲取其几何元素的美感，大胆的配色看出波普艺术的影子。

20世纪50年代媚俗的视觉艺术运动影响非常大，华尔街日报的报导说是“新孟菲斯”美学的复苏，声称：“对于全球的后千禧年设计师来说，孟菲斯设计风格是他们灵感的主要来源”。不过，在这个新的浪潮下，设计师们选用了较高质感的素材，像金属或大理石，来取代孟菲斯风格惯用的塑料材质。

孟菲斯设计风格系列

绝大部份被家具驱动的设计组织设计出来的作品，看起来是如此异乎寻常又令人惊艳。难怪Karl Lager field决定倡导这个风格并将整个公寓布置成为一个极度孟菲斯的游乐场。

Photos by Jacques Schumacher.Read more at We Heart.

由于既大胆又叛逆，孟菲斯已经被视为各式各样的事物。旧金山纪事报的报导称孟菲斯为“包浩斯和费雪的奉子成婚”。参考80年代的流行文化，Gizmodo也形容孟菲斯为“《PeeWee's Playhouse》和《Miami Vice》的相遇。”

二、孟菲斯风格的设计趋势

平面设计和印刷领域

以下的海报设计可以明显地看出，受孟菲斯风格影响的柔和色彩风格和排版设计。

为之疯狂的笔记本系列设计，pocket notebooks（出自Officemilano）

时尚产业

2014年，原孟菲斯团队里的成员Nathalie du Pasquier为美国知名品牌American Apparel设计一系列新产品。

Christian Dior尝试运用孟菲斯元素，也是受到这一个团队多元家具商品的启发。

在2016年，一群时尚设计师以孟菲斯设计为灵感的印花设计，可说是丰富多彩。以下是一个案例，Edeline Lee设计的2016春季成服系列。

数字网页设计领域

UI设计：孟菲斯设计风格的精髓是几何学和色彩的应用，这被应用在这个付款流程的界面设计中。

设计师Nate Tate，在一个客户的专案中，设计了一系列孟菲斯风格的icon。

插画

Peter Judson，毕业于英国金士顿大学，主修插画。这位帅气小哥是孟菲斯风格的狂热爱好者。就是他～

有人说Peter Judson的作品看起来像辛普森动画片，有人说像小时候玩的电子游戏，也有人说像波普艺术家利希滕斯坦的后期作品。你觉得呢？

室内设计领域

设计师Camille Walala是当今孟菲斯设计美学领域里，极具代表且占有一席之地的人物，他的室内设计作品的合作对象从知名演员到知名服装品牌。

座椅面料设计公司Atelier Kobalt发表了这些以孟菲斯灵感为主的面料设计做为2015夏季系列作品。

Aldo（加拿大知名女鞋品牌）的2015假期装置艺术，由Leta Sobierajski设计。

三、如何开始孟菲斯风格的设计

前面我们回顾完孟菲斯运动的渊源，灵感来源，以及设计动机。现在问题来了——如何将这些古怪且离经叛道的美学互相结合，并做出设计呢？我建议考虑从以下三种设计元素来看，你会发现这些有价值的设计资源可以让他们更有生命力：

1.字体设计：通过字体的选择是可以突出这个风格的几何感，以新艺术为灵感的字体是很好的选择，锐利的边缘和平滑的曲线符合几何形状的特征。更容易让人回忆起，那个激发孟菲斯团队灵感的年代。

2.图案：跟先前的设计运动不同，孟菲斯在设计背景中采用了凌乱和自由的方式。不难发现细瘦、笔直的线，与有机、大量的点和3D结构图形，形成了鲜明的对比。用玩具或游戏来思考会非常有帮助。

3.颜色：绝对不要用低调的颜色。寻找一些能带来活力和欢乐的色彩搭配，并且没有必要去遵守“什么是对的”的规则。连孟菲斯的创始人也一点都不在乎这点。

关于孟菲斯的前世今生，大概可以这样概括：

在1980年的12月，一群性格古怪的意大利家具设计师，Ettore Sottsass与年轻设计师在自家公寓里聚会，听着Bob Dylan的歌，他们一致认为要从过去的极简主义里面解放，于是成就了这个不受拘束的创意美学运动——孟菲斯设计，这个设计三个特点是：强调几何结构、颜色的更多可能性、随机的趣味性。

四、图痒与孟菲斯设计

作为一款强大的手机端设计工具，图痒app拥有给力的配色功能，海量模板，与丰富的素材库，以及最为贴近平面设计的功能与理念，是练习孟菲斯风格的不二之选。

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（画外音：OK，that's all. 下课！）

参考文章

http://xueshu.baidu.com/s?wd=paperuri%3A%280cc85d43941d1d9d2a1c8df20508640c%29&filter=sc_long_sign&tn=SE_xueshusource_2kduw22v&sc_vurl=http%3A%2F%2Fwww.cnki.com.cn%2FArticle%2FCJFDTotal-SNSJ199013016.htm&ie=utf-8&sc_us=12225849130763340937

http://www.artdesign.org.cn/?p=16928

《叛逆又大胆，设计师不能不知道的孟菲斯设计风格》