粉丝提问：孙楠的唱功如何？

孙楠，这位凭借《你快回来》、《不见不散》、《拯救》等现象级歌曲家喻户晓的歌手，以他那嘹亮、锋利、磅礴的音色和唱功令人辨识度拉满。更是在1992年10月，在印度尼西亚举办六场“孙楠之夜”个人演唱会，成为首位在国外举办个人演唱会的中国流行歌手。孙楠的唱功无疑属于最为顶级的歌手行列，个人拥有非常强烈的唱法风格现场质量拉满。

从唱功整体上，孙楠的唱法有一定的争论，整体可算混声体系，但强弱逻辑更偏向于咽音的咽壁芯体。大白话就是说：以咽音芯体为主的混声唱法。在换声点以下属于质量非常高的强混声，换声点以上，整体以咽壁的咽音芯体配合声带闭合完成如同锋利手术刀一样的金属芯嘹亮音色，这个音色的泛音感是强混声很难唱出来，而是必须要有咽音强大压力作为芯体核心。类似张雨生。

从音色上讲，孙楠的音色大体可以分为换声点以下的自然流行柔情唱法，和换声点以上的完美锋利金属芯。这种一人两种完美辨识度的音色天赋，十分罕见。在F4-B4之间，孙楠的音色统治力极高极高，甚至在1994年至2010年之前，几乎说是最强的华语歌手，这个时候林俊杰、张杰还并未完成混声体系，而孙楠已经完成了非常成熟的强混咽音。

除了强混咽音外孙楠还具有弱混、头声的能力，但这又从咽音体系回到了混声体系，整体音色断层比较明显。这也为什么说孙楠唱法争议的原因，因为从四组音区来看，很明显是咽音的完美声压和锋锐度，但是孙楠他的咽音不同于其他人而是像张雨生这般的自然咽音。甚至于说混声的最好强混体现就是带有一定的咽音表现，林俊杰张雨生都是如此。强混和咽音的融合这才是孙楠黄金音色的强大原因。

从音域上讲，孙楠的音域很广，生涯音域的广度来到了C3-Eb5，常用音域来到了C3-B4，偶尔有C5的点触。是的，孙楠是具有五组点触的能力，不能因为他的F4-A4过于经验，就忽视了孙楠拥有五组音域的广度。其中D5属于一个哼鸣的头声，Eb5属于咽音挤卡，C5属于一个上行压缩点触，B4可以完成高密度的点触咬字，而最常用的高音其实是A4和Bb4两个音。

这两个音，也是孙楠创造了无数经典名场面的核心黄金高音。熟悉过的朋友应该知道，华语音乐普遍的综艺声乐门槛是G4的高质量咬字长音，拥有G4的高质量长音就可以拥有不错的综艺效果，比如说GAI周延就属于典型的G4完美长音。而孙楠巅峰时候是Bb4的黄金高质量闭合咬字长音，足足提高了3个Key，这三个key在声乐之中宛如一道天堑，这就是孙楠为什么这么强的原因。

从腔体上讲，孙楠几乎完美，是一个几乎完美驾驭咽音这头猛兽的歌手，男歌手中没有之一。咽音这个东西，真的不是你想唱就能唱好的，他是一把双刃剑（后文详解）。而孙楠的腔体基本功，从基本的腹腔支撑、声带闭合的机能训练、混声共鸣音区连接的统一性，全是无可挑剔的。唯一一点算得上小瑕疵就是节奏上，孙楠喜欢以拖拍来改编歌曲，这就让和大众审美有一点出入。

整体而言，孙楠的唱功非常好，属于一个具有声乐突破性的歌手，在声乐的四组音区之中，几乎没有其他歌手可以比他做的更有爆发性和现场情绪张力。得益于几乎锤炼至完美的咽音强混，孙楠对于一些情绪色彩较为浓烈的大歌，会非常得心应手。同时，孙楠也是少见的现场会比CD更好听的顶级唱将。

以下主要更具咽音，来讲解一下孙楠为什么如此强大，和他到底做了什么突破才可如此独特。

咽音，他本质是一种美声开嗓的音色技巧，在中国美声发展历程之中，有过关于咽音的核心谈论。而在流行音乐的发展之中，接住了混声体系后，流行歌手逐渐发现，男歌手超过A4的咬字，女歌手超过Eb5的咬字，基本上就很难做到高质量的真声情绪。而咽音这个依旧可以提供强大真声锋利情绪质感的音色，就逐渐登上舞台。

对于孙楠而言，他的咽音使用逻辑非常成熟：并不是单纯的达到咽音就完了，而是基于咽音做了更细致的取舍。因为咽音是一把双刃剑，他的优劣如下：

1：咽音的音色会具有非常强烈的乐器化锋利度。这既是一种天生的辨识度，又是一种泛滥音色，因为所有人的咽音音色都是一样的。

2：咽音可以提供更为强大的声压，远超出音区链接的混声声压。这也是主要的大小嗓区分、音量、情绪控制区分。

3：咽音可以在四组更为护嗓，对于机能的保持更好。因为咽音的本质上是由咽喉的腔体肌肉来控制咽腔大小进而控制音高，声带闭合只需要承担一个单簧片的发音作用，更大的压力从声带转移至了肌肉腔体上。所以对于声带而言，只要不超出声带的长音极限，本质上咽音是有助于声带恢复机能的。这也是美声之中，咽音的存在根本意义。本就是开嗓护嗓的音色。

4：咽音可以较为容易的突破生理性质的第二换声点，男歌手可以较为容易的以咽音来突破A4，女歌手可以较为容易的通过咽音来通过E5。在商业唯高音论的风气之下，这才是咽音在2023年如此受欢迎的根本原因。因为咽音用来突破音域会比需要十数年打磨的混声体见效的系来的更快。

这也导致了如今大量的声乐老师，在短时间内给歌手培训清一色都是走咽音路线。比如说薛之谦和许嵩就有过一段非常惊艳的A4-C5的高音表现，使用的也是咽音体系。同时在偶像练习生之中，想要走声乐路线的偶像歌手为了突破音域，第一选择也是使用更为快速应试突破高音的咽音路线。

这四点优势，也保持着麻烦：咽音同质化。咽音由于压力、音区、声带闭合都属于一个负荷较大的情况，如果单纯的学习咽音，就会导致咽音的音色同质化，无法产出个人特色。这也在市场上，适用于不以音色作为核心竞争力的市场。比如说作曲人、音乐人、偶像练习生较为适合咽音。但是对于一个声乐系竞技性歌手，咽音不能过于同质化，会丧失竞争力。

而孙楠，就是那个完美结局咽音弊端的顶级歌手，孙楠做到了将咽音和混声的听感融合。我们去听孙楠的歌声时，会发现在不触及五组高音的情况下，孙楠的三组低音和四组中高音的音色统一度堪称完美，并没有咽音那非常割裂的听感。这就是孙楠最为核心的处理逻辑，主要有如下几点细节：

1：利用混声的混合逻辑，在完成咽音时并非完全放弃混声的胸腔鼻腔、头腔共鸣，让音色没有丧失上颌窦的共鸣真声质感，最大可能的保留了部分真声音色的统一度。具体做法是：贴咽壁的牙关咬字在高音时做喉位对抗产生咽音芯体，但并不把所有的腔体共鸣都依附于小小咽音，防止其他共鸣腔的泛音消失。

2：利用了咽音可以轻松过度换声点、轻松完成高压力、高声压、音色锋利、明亮度、金属性、护嗓的诸多优点。

说起来容易，但是这在声乐上几乎是非常难以做到的。这一点可以看一看林俊杰用了十几年次才完成就知道了难度。从技术性上，孙楠几乎是一个推动力华语流行音乐进步的顶级歌手，他的处理、天赋、机能、状态维持都令人赞叹。

综上，孙楠的唱功非常优秀，并且在声乐上有自己的主张和部分突破，他的音色唱功唯一性是具有较为扎实的理论支撑。对于咽音和混声的融合和唱法情绪取舍令人眼前一亮。希望未来的孙楠老师有更好的作品。