“专治有审美洁癖的你”

自古以来，头饰作为服装配饰品的一部分在整体造型搭配中占有极其重要的作用。不同时代、不同地域、不同民族设计的头饰装饰特点千差万别。 头饰的装饰手法主要包括三个方面：色彩搭配、造型工艺、材质选择。

在设计 人物舞台造型时，无论是装饰性或者象征性头饰都具有诸多的设计点。对提升舞台人物造型的表现力、感染力以及演员对角色的诠释都起到了非常重要的辅助作用。

而 服装表演作为一种以人作为载体展示服装穿着效果的舞台表现形式，是服装设计师表现想法、展示风格的重要手段。而头饰在其中也表现出了不可替代的作用。

音乐剧《狮子王》

——头饰设计

除了作为服装造型的辅助存在，头饰也因其独特的艺术性逐渐成为 独立的设计门类，头饰设计与雕塑、装置艺术的融合也为头饰艺术带来了新的生机与活力。

接下来小编将为大家展示七位当代著名造型头饰设计师、舞台造型设计师、艺术家的经典作品，希望能通过这些作品为大家带来全新的设计灵感。

Julie Taymor

Julie Taymor（茱莉·泰摩尔），是美国最知名的导演（戏剧、歌剧、电影）、编剧和舞美设计家之一。在造型设计方面，她创造性地将亚洲风格的 面具和木偶融入舞台造型中，使其舞台风格与效果独具一格。

Sandra de Groot

为了探究艺术与可穿戴的作品之间的可能性，荷兰艺术家Sandra de Groot的雕塑头饰以 细致复杂的绳索展现出独特的人体之美。这个系列命名为「TEXTILE | kNOTs」，体现了de groot所追求的「自由自治」创作理念。

构成作品的绳子均由优质的有机棉所制成，确保绳结的结构形状固定成型。最令人叹服的是，所有头饰雕塑由艺术家本人手工打结而成。

Maiko Takeda

日本设计师Maiko Takeda毕业于中央圣马丁艺术与设计学院，他的作品「Atmospheric Reentry」系列的灵感来源于戏剧《沙滩上的爱因斯坦》，利用拥有纤细、轻柔特色的晶圆聚合物纤维，以及塑料薄膜、亚克力、金属片、皮革等材质，创作出一系列像细针一样尖锐、又像羽毛般柔软轻巧，并能随穿戴者曲线和动作变化的头饰，极具未来主义与太空主义的意境。

Katsuya kamo

Katsuya kamo（加茂克也）是著名的日本发型师、发饰设计师、化妆师。 他在秩序与混乱的狭小空间中寻找独特性，探索发型和化妆设计未来的可能。

他的作品中包含着具有高度艺术性、大胆和精致的头饰；由羽毛和金属等不同材料制成的美丽拼贴画；以及简单但奇特的单色头发和化妆设计。他酷爱以金属、羽毛、花卉、纸张等各种元素打造空间未来感设计，富有戏剧张力的风格受到社会各界的关注。

Caley Johnson

美国加利福尼亚设计师Caley Johnson （迦勒.约翰）的头饰设计作品极具特色：精致华丽的造型、浓烈的暗系妖异设计，充满着神秘异域风情色彩。

Philip Treacy

帽饰设计师Philip Treacy（菲利普·崔西）拥有“帽饰魔法师”的称号，他的作品具有独特的艺术性，天马行空的想象突破以往帽子的窠臼，在材质及造型上带来革命性的新意。帽子的轮廓极为夸张地扩张，犹如一件放置于头上的艺术品。

他所用的材质几乎皆为 非传统的制帽材料，其中他最热爱轻而坚韧、柔软又具塑形效果的羽毛，此外还包括纱网、胶片、纸张、金属、钢丝、藤蔓等各式材质，结合来自未来主义、超现实主义以及海洋生物与动植物外观等的造型灵感，给人如同立体装置艺术的强烈视觉冲击。

Julien d’Ys

法国发型设计大师Julien d’Ys（朱利安·迪斯）是发型界的设计鬼才，80年代初，他就开始和川久保玲合作，为她的服装秀场做发型设计。让每张发型设计稿都变成惊艳的成品，让每场秀场的造型都独树一帜，设计师用他的奇思妙想创作出无数造型经典。

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