特有的厚度，指婺剧由于特有的时空跨度，传统积淀格外丰厚。传统班社虽从未有过“六合班”，但是，六个品种的艺术样式一直被各类班社连环套似的套在其中，始终得以活态传承。1949年以后因为有了“婺剧”这一统称，无论是专业的还是民间的婺剧团，倒是都成了名副其实的“六合班”。一个剧种声腔多，剧目就多，音乐曲牌更多。业内人都知道，任何剧种或声腔，皆靠剧目得以世代相传，剧种音乐只有依附于剧目而生生不息。婺剧前辈艺人说起传统剧目，高腔十八本；昆曲、乱弹各三十六本；徽戏七十二本；滩簧、时调各九本。这抑或只是一时一地说法，其实远非如此。婺剧到底有多少传统剧目和曲牌？因为这是散落于民间又是生生息息的动态过程，加上同剧（曲）异名、大同小异等因素，很难精确统计。浙江婺剧团上世纪五十年代抢救婺剧传统遗产，收集、纪录、整理的资料，当时保守估算：剧目有五百多本，曲牌、曲调一千余首，还有大量传统脸谱、戏装图样等珍贵资料，足见婺剧家底之丰厚。中国戏曲学会副会长周育德研究员曾作过这样的评价： “婺剧太了不起了。它几乎可以称得起是明清戏曲的博物馆。婺剧的戏曲文化蕴藏太丰富了……无论是研究戏曲文学史，还是戏曲音乐史，都可以在婺剧里找到活标本。”

无独有偶，婺剧这一典型多声腔剧种称谓的现身，恰好与远在四川盆地、早先“五腔共和”的川剧遥相呼应。婺剧多声腔的构成对应全国戏曲大类及川剧诸声腔，列成小表作一比照便一目了然：

可见身处金衢小盆地的婺剧与川渝大盆地的川剧声腔构成基本一致，差异在于婺剧以乱弹、徽戏著称；川剧以高腔闻名。如今“六合班”的婺剧比“五腔共和”的川剧还多了一种声腔。作为一个地方剧种拥有如此特有的宽度、长度、厚度，不可多得。

婺剧六种声腔秉持分腔分治，各声腔的唱腔曲牌一般互不混用，偶见同一戏中穿插另一声腔唱调，属改革尝试性质。舞台表演，声腔之间互不分家。当代演出剧目，乱弹和徽戏居多，其次是滩簧和高腔，昆曲和时调较少。

乱弹，分浦江乱弹和徽班乱弹两路，均为双调体。浦江乱弹：曲牌［三五七］与板腔体曲调［二凡］配套；徽班乱弹以曲牌［芦花］与板腔体曲调［拨子］配套。大多时候一台戏只用一套，互不穿插。［三五七］因词格为三字、五字、七字组成而得名，不分男、女宫，只有慢、中、快之分。曲调委婉抒情。［二凡］高亢激越，木梆击节，北方味浓。［芦花］与［三五七］音乐结构相同调性不同；［拨子］与［二凡］也是音乐结构类似而调性不同。乱弹戏有《昆仑女》和拍成电影的《西施泪》等。徽戏源自安徽，主干曲调为［西皮］与［二簧］。［西皮］分［反西皮］、［花西皮］［白皮］三种；［二簧］又分［老二簧］、［二簧］、［反二簧］、［小二簧］四种。徽戏至今保留着早先本色，被梅兰芳先生视为“京剧的祖宗”，故而特具“非遗”传承价值 。关于剧目题材坊间有一种说法：“徽戏管天下，乱弹管人家。”徽戏多宫廷戏、历史题材戏，如《辕门斩子》《百寿图》等。滩簧源自苏州一带，直至清末民初由各班社搬上舞台。主干曲调是［平板］和［弦索］，代表作有《断桥》、 《僧尼会》《对课》等。高腔，非主干曲牌结构， “一人启口，众人接腔”，代表剧目如： 《合珠记·米糷敲窗》、现代戏《红霞》等。昆曲，俗称“草昆”，唱腔旋律虽与“正昆”相似，因用本土方言“依字声行腔”而被俗化；传统演出以武戏、神话剧居多，代表剧目有《火焰山》《通天河》等。时调，原指时尚小调，由于时尚会因时、因地而异，实际表现为“诸腔”、 “ 杂调”；大多一戏一调，专戏专用；曲调无名，调随戏称，音乐风格与滩簧较相近；演出剧目都为独立短剧，代表作有《李大打更》、《王婆骂鸡》等。为了便于阅读，特设置了《婺剧构成图》：

婺剧传统舞台表演粗犷淳朴，有浓郁的乡土特色和生活气息；重武功，多特技，善夸张，见长文戏武做；表演动作有“大花过头，老生平耳，小生平肩，花旦平乳，小丑平脐”等风格特点。

婺剧音乐伴奏，按不同的声腔用不同的主奏乐器伴奏，当下六种声腔大致分为四种模式：（一）乱弹：笛子为正吹，板胡配笛子，以独到的即兴复调技法，塑造了风格独特的乱弹音乐。高腔早先不托管弦，当下大多婺剧团演高腔戏沿用乱弹的笛子加板胡模式伴奏。（二）徽戏：主奏乐器为徽胡，也称小胡琴、科胡、二弦，体形比京胡略小，声音也略显细柔（徽胡与乱弹板胡是婺剧乐队传承至今两件独有的标志性主奏乐器，构造、音色及演奏手法显有个性）。（三）滩簧与时调：早先主奏乐器为二胡，二十世纪六十年代普遍改用高胡作滩簧的主胡，定音外弦为A，与越剧主胡相同，音色也较相近。（四）昆曲：笛子为主奏。

在婺剧的发展过程中，又因地理交通等历史原因，在相对封闭状态下，积淀了具有本土特色、内容丰富〔包括地方习俗、民间信仰、行话、戏谚等〕的婺剧文化，如在无数婺剧戏联中，还能见到內容涉及观众与演员共同表达艺术审美和职业观的戏联：

不象不成戏真象不成艺，悟得情和理是戏又是艺。

职业原无贵贱，只要安心务正，就是他剃头唱戏缝衣裳不算低下，

品格应有高下，若是任妄胡来，哪怕你作吏当官为皇帝照样肮脏。

充满哲理的艺术观和道德价值取向，遣词造句朴实又直接，以草根笔调理性诉求，既见婺剧文字风格，又显婺剧文化精神。

二十世纪五十年代，婺剧获得前所未有的绝好发展机遇，浙江婺剧团（2011年更名为浙江婺剧艺术研究院）徐东福、徐汝英等前辈老师与郑兰香、吴光煜为杰出代表的一代新人珠联璧合，革故鼎新，创排了《双阳公主》《三请梨花》等一大批久演不衰的优秀剧目和《僧尼会》《对课》等精品折子戏，将婺剧艺术提升到前所未有的高度，迅速完成了从草台艺术成为剧场艺术并占领城市演出市场的进程，步入了婺剧史上辉煌的时代。1962年浙江婺剧团首次亮相首都舞台，倾倒了京城观众，震动了戏曲界，受到中央领导的肯定和赞扬，周恩来总理多次观看并两次接见演职员。《人民日报》《光明日报》等首都媒体，均载文盛赞成功演出。时任中国戏剧家协会主席田汉，观后有感，赋诗一首： “璞玉浑金尚可求，英雄儿女入燕幽；浙东何止山川美，又有新声说婺州。”众多专家学者的很高评价，是对婺剧在中国戏曲史中特殊地位和艺术价值的认同，对提高婺剧知名度乃至日后的传承发展影响深远。

婺剧的兴旺，有众多的专业和民间职业剧团为依托，得益于出类拔萃的优秀演员代代相传。改革开放后，涌现了陈美兰、（“二度梅”获得者）、张建敏（“梅花奖”获得者）、周志清、赵姝珠等一批优秀演员。此间大胆创新的《白蛇前传》大获成功，再创辉煌，影响戏曲界；首次将婺剧《西施泪》拍成电影并获奖。继朱元昊、苗嫰、刘志宏、黄維龙、郑丽芳为代表的一代优秀演员以后，一批“80后”新秀脱颖而出，如杨霞云、楼胜等均获上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。

进入新世纪以来，尽管戏曲不景气，身为婺剧龙头的浙江婺剧艺术研究院，却逆势而上，依然生机盎然。通过创排《昆仑女》《梦断婺江》、青春版《穆桂英》等新型剧目，在继承婺剧传统特色的基础上，将婺剧艺术推向更高层面，从而荣膺“国家舞台艺术精品工程‘精品提名剧目’”、 “中国戏剧奖·优秀剧目奖”等奖项。

中国剧协原副主席郭汉城曾说过： “婺剧是一个很有前途的剧种，它沐浴着时代的光辉，继续在前进的路上……”郭老先生对婺剧的褒扬不免让人以无限遐想：是巧合还是势所必得，乱弹、徽戏活力犹存，又见年青的滩簧厚积薄发、接棒而上 — —伴随浙江婺剧团半个多世纪已成为婺剧标志性的招牌戏《断桥》《僧尼会》《对课》等剧目都是滩簧戏，并被当代婺剧人打造成古中有新、土中有“洋”、俗中见雅的婺剧跨世纪代表作。尤其是通过《断桥》的反复打磨，反过来将滩簧艺术的格局推到了新的高度，初露后来居上之势。 《断桥》所张显的不仅是婺剧自我超越的特色美，更能让人感受中国戏曲之美的新境界，它犹如当今戏曲舞台上的璀璨明珠，引人瞻目。

婺剧，一个小地方的大剧种，曾经兴旺，今又灿烂！

载《中国戏剧》2015年第10期

作者简介

赵祖宁，浙江东阳人。1946年出生。曾在金华专区越剧团、金华地区文工团、金华市艺校、浙江婺剧团工作，后入行政机关。曾任金华市文化局副局长、金华市戏剧家协会副主席、金华市演出家协会主席；中国戏剧家协会会员、中国演出家协会会员。现任浙江婺剧艺术研究院《婺剧艺术研究》年刊主编。返回搜狐，查看更多